https://www.facebook.com/767348726652677/

Cineworld, Hanoi (2026)

08/03/2024

(REVIEW) DUNE: PART TWO

Năm 2024 rồi mà vẫn có người hỏi ‘’Giờ Netflix phổ biến rồi ngồi nhà xem phim cũng được, mất công ra rạp làm gì nữa?’’ thì hãy dẫn họ đi xem Dune 2, vì phim này chính là lý do rạp chiếu phim đã, đang, và sẽ mãi tồn tại. Dune 2 là tác phẩm sử thi khoa học viễn tưởng BẮT BUỘC phải ra rạp xem, và nên xem bản IMAX để cảm nhận được nó hùng vĩ và hoành tráng như nào.

Phần hình ảnh xứng đáng con điểm 10 tròn trĩnh. Đạo diễn Denis Villeneuve đã khắc họa một thế giới với hệ thống tôn giáo, quân sự, đan xen với thể chế chính trị cực kỳ phức tạp. Page không còn lạ gì cái style của Denis sau Arrival và Blade Runner 2049, nhưng cái cách ông mang vũ trụ Xứ Cát lên phim vẫn quá đỗi xuất sắc. Bối cảnh của Dune 2 trải dài từ sa mạc trên Arrakis đến đấu trường tại Giedi Prime, đẹp đẽ nhưng vô cùng tàn khốc. Đặc biệt là phân đoạn Feyd-Rautha ở đấu trường trên hành tinh Giedi Prime dưới nước phim trắng đen - vừa có dụng ý nghệ thuật, vừa thể hiện độ tàn bạo và hoang dã của nhà Harkonnen. Đối với page, phân đoạn trắng đen này là biểu tượng của cả phim vì nó đẹp một cách đáng sợ. Cũng không thể không nhắc đến một lô các cảnh hành động khác, từ quy mô nhỏ như đấu kiếm cho đến quy mô khổng lồ như người Fremen cưỡi sâu cát làm cỏ quân Sardaukar. Được bổ trợ bởi phần nhạc phim từ phù thủy Hans Zimmer, chúng hiện lên vô cùng hùng vĩ và hoành tráng.

Ngoài ra diễn xuất của dàn diễn viên là hết chỗ chê: Timothée Chalamet xuất sắc lột tả một Paul Atreides bị giằng xé trong việc lựa chọn tình yêu cá nhân hay vận mệnh vũ trụ; Rebecca Ferguson khắc họa thành công một Lệnh bà Jessica từ vai nữ tu lên cấp Đức mẹ Chí tôn, gây ảnh hưởng cực lớn đến đức tin của người Fremen; Zendaya thì khắc họa tròn vai Chani - một nửa của Paul và luôn muốn giải phóng dân tộc mình; Javier Bardem trong vai Stilgar với niềm tin sâu sắc về Đấng cứu thế, và đôi lúc có những khoảnh khắc hài hước trong phim. Tuy nhiên nổi bật nhất vẫn là Austin Butler trong vai Feyd-Rautha - tên cháu trai điên loạn tàn ác của Nam tước Vladimir Harkonnen.

Tóm lại, điện ảnh thế giới mới trôi qua được ba tháng nhưng có thể khẳng định luôn: Dune 2 là một trong những phim xuất sắc nhất năm. Sau một năm 2023 với hầu hết phim siêu anh hùng dắt tay nhau lao đầu xuống hố, thì Dune 2 khởi đầu mùa phim hè 2024 cực mát máy, hiện lên như một “Đấng cứu thế” của Hollywood, và là một lời khẳng định đanh thép rằng rạp chiếu phim sẽ không thể bị thay thế bởi các nền tảng chiếu mạng. Nên là thay vì ngồi chờ xem lậu, hãy ra rạp mua ngay con vé IMAX để đổi lấy 167 phút đắm chìm trong Xứ Cát đi.

“Long live the fighters.”
- and long live the cinema.

24/06/2023

(REVIEW) EXTRACTION 2 - CUỘC GIẢI CỨU ĐẦY KỊCH TÍNH

Lấy bối cảnh 9 tháng sau các sự kiện của phần một, Extraction 2 mở đầu với phân cảnh tay lính đánh thuê Tyler Rake (Chris Hemsworth) vừa tỉnh lại sau cơn hôn mê và quyết định nghỉ hưu sớm. Nhưng cuộc sống về hưu khiến anh trở nên chán chường, thậm chí còn khiến anh thêm ám ảnh về cậu con trai đã qua đời nhiều năm về trước. Một ngày nọ, một người đàn ông bí ẩn tìm đến Rake để giao cho một nhiệm vụ mới: giải cứu em vợ Ketevan và hai người cháu ruột khỏi một nhà tù ở Georgia. Rắc rối càng thêm chồng chất khi Rake phải đối đầu hai anh em trùm ma túy Zurab và Davit Radiani - chồng của Ketevan. Sở hữu một đội quân trung thành đến cuồng tín, chúng sẵn sàng dội toàn bộ bom đạn để ngăn chặn Rake và đồng đội anh.

Mảng hành động của phim được nâng cấp so với phần trước. Hàng loạt các cuộc đấu súng được làm mãn nhãn hơn, các phân cảnh hành động như Rake dùng súng máy bắn hạ trực thăng cũng được thiết kế và biên đạo chỉn chu. Đặc biệt, phần hai chiêu đãi khán giả trường đoạn hành động one-take dài hơn 20 phút mô tả quá trình Rake giải cứu gia đình em vợ khỏi nhà tù đầy nghẹt thở. Khi kế hoạch đi chệch hướng, Rake quyết định ứng biến và tả xung hữu đột với quân địch, dùng các loại vũ khí khác nhau để tiêu diệt kẻ thù. Từng cú ra đòn của anh đầy ác liệt, và vì đây là quay one-take nên mọi thứ hiện ra rất chân thật, gây ấn tượng cho người xem. Không ngạc nhiên khi nhà sản xuất của bộ phim là Anthony & Joe Russo - hai anh em đã tạo ra siêu phẩm Captain America: The Winter Soldier.

Tiếp thu những lời phê bình phần trước như một tác phẩm hành động “không não”, lần này các nhà làm phim quyết định cân bằng lại bằng cách đào sâu hơn vào quá khứ của Tyler Rake. Là một tay lính dày dạn kinh nghiệm và gần như bất khả chiến bại, nhưng bản thân Rake vẫn luôn hối hận khi đã bỏ lại vợ và con trai đang hấp hối trên giường bệnh. Anh không dám ở bên con lần cuối vì không muốn nhìn con qua đời trong đau đớn. Cơ hội để chữa lành vết thương quá khứ mở ra khi vợ cũ của anh, thông qua trung gian là người đàn ông bí ẩn kia, nhờ Rake giải cứu em vợ và hai người cháu. Vì vậy, tựa đề phim “Extraction” không đơn thuần mang ý nghĩa giải cứu người khác mà còn là nhân vật chính “giải cứu” chính mình khỏi sự dằn vặt lương tâm, mặc dù ý nghĩa này trên phim chỉ được khắc họa ở mức vừa phải để không biến tác phẩm trở nên lê thê.

Phim vẫn tiếp tục motif một chọi tất cả: Tyler Rake đối đầu với phản diện Zurab Radiani và đội quân của hắn. Nhưng thay vì đi theo kiểu ác nhân chỉ tay năm ngón cho đội quân săn lùng nhân vật chính như phần một, thì phần hai lần này phản diện chính trực tiếp tham gia cuộc chơi. Quá khứ của phản diện Zurab được đào sâu vừa đủ, và hắn hiện lên đầy bi kịch hơn là một tên ác thuần túy. Đội quân của Zurab cũng tàn bạo và đặc biệt trung thành với hắn, sẵn sàng tấn công một tòa nhà cao tầng ngay giữa ban ngày để bắt lại gia đình Ketevan. Khán giả thực sự cảm nhận được sự tàn bạo của hắn qua từng hành động trực tiếp đối đầu với Rake, chứ không phải ngồi không ra lệnh như phản diện của phần một (đáng quên tới mức người viết còn không nhớ tên hắn). Nam diễn viên Tornike Gogrichiani cũng sử dụng nhiều loại biểu cảm như lườm hoặc nhướn mày để truyền tải sự lạnh lùng và tàn ác của phản diện Zurab, khiến hắn trở nên đáng nhớ hơn.

Tất nhiên, một phim đề cao tính hành động như Extraction 2 vẫn có những hạn chế. Khiếm khuyết xuất hiện ngay đầu phim, khi Tyler vẫn sống sót sau khi bị bắn trúng cổ và ngã từ trên cầu xuống. Sau đó, đáng chú ý nhất là cú twist thay đổi tình huống phim ở giữa, khi sẽ có khán giả thích hoặc chê tình tiết này. Trận đánh cuối phim cũng diễn ra với quy mô khá nhỏ và có thể làm một số người xem cảm thấy chưa thỏa mãn. Thế nhưng xét cho cùng, mục đích của những phim như Extraction 2 chỉ là đem lại sự giải trí cho khán giả nên những hạn chế trên có thể chấp nhận được, miễn là các tình tiết không bị phi logic đến mức ảnh hưởng trực tiếp đến mạch phim.

Tóm lại, Extraction 2 là một bản nâng cấp hoàn hảo của phần một: sở hữu các cảnh hành động đẹp mắt và nghẹt thở hơn phần trước, đồng thời được cân bằng bởi những phân đoạn đào sâu vào nội tâm nhân vật chính - thứ mà phần một không có. Phim là một trải nghiệm nghe nhìn hoàn toàn đáng để thưởng thức trên Netflix.

19/06/2023

THE FLASH - CỨU LẤY GIA ĐÌNH HAY CỨU ĐA VŨ TRỤ?

The Flash (2023) ra đời trong bối cảnh rất đặc biệt. Trong quá trình phim hậu kỳ, DC đã bổ nhiệm hai vị chủ tịch mới James Gunn và Peter Safran, chính thức tái khởi động vũ trụ phim dưới cái tên mới DC Universe (DCU) và khép lại một DCEU đầy bất ổn. Nhưng nếu vậy thì các phim còn lại trong DCEU như The Flash có đáng xem không?

Câu chuyện của phim lấy bối cảnh sau khi Barry Allen gia nhập Liên minh Công lý, và anh phải bảo vệ thành phố dưới nhân dạng anh hùng The Flash song song với tìm cách minh oan cho bố mình - người bị buộc tội s.á.t h.ạ.i mẹ Barry. Một ngày nọ, Barry quyết định du hành ngược thời gian để cứu mẹ anh, nhưng điều này lại dẫn đến hậu quả khôn lường: siêu anh hùng không tồn tại, dẫn đến không có ai bảo vệ thế giới trước các mối họa ngoài địa cầu. Trong tình thế nguy cấp, Barry phải hợp tác với phiên bản quá khứ của mình để sửa chữa sai lầm, đồng thời lập đội với một Batman già nua và một Supergirl để lên đường giải cứu thế giới.

Một trong những yếu tố khiến The Flash khác biệt hoàn toàn với các phim siêu anh hùng gần đây, đó là phần kịch bản. Thay vì chuyển thể hoàn toàn từ nguyên tác Flashpoint - sự kiện siêu anh hùng tốc độ du hành thời gian và vô tình tái khởi động đa vũ trụ DC, thì phim The Flash chỉ lấy cảm hứng một phần và lấy tình cảm gia đình làm cốt lõi cho tác phẩm. Kịch bản của phim được làm rất tròn trịa, lấy nỗi khát khao được gặp lại mẹ một lần nữa của Barry Allen để giải thích cho hành động thay đổi quá khứ của anh. Để rồi siêu anh hùng phải đứng trước hai lựa chọn: cứu gia đình hay cứu lấy đa vũ trụ. Xuyên suốt 144 phút phim, tác phẩm đưa người xem chứng kiến quá trình Barry từ một con người luôn đau đáu trước sự ra đi của người mẹ và muốn thay đổi điều ấy, cho đến lúc phải chấp nhận rằng cái c.h.ế.t của bà là điều không thể thay đổi và khi đó lựa chọn duy nhất của anh là phải sống tiếp.

Nếu có thể tạm gạt bê bối đời tư của Ezra Miller sang một bên, thì người viết đánh giá diễn viên này chính là điểm sáng giá nhất trong phần diễn xuất của phim The Flash. Phải gánh cả hai phiên bản hiện tại và quá khứ của Barry Allen, nhưng Ezra vẫn tìm ra hai lối tiếp cận riêng cho nhân vật: Barry 2023 đầy tổn thương trong tâm hồn và sống khép kín, thậm chí còn chẳng dám nói chuyện với ai ngoài đồng nghiệp ở phòng pháp y và đồng đội ở nhóm Justice League. Còn bản thể quá khứ Barry 2013 là một tên trẻ trâu mới lớn, mồm mép liến thoắng và luôn tìm cách thể hiện bản thân. Dưới diễn xuất của Ezra Miller, hai Barry Allen liên tục tung hứng với nhau theo motif buddy comedy quen thuộc tạo nên sự hứng thú cho khán giả, đồng thời là phép ẩn dụ cho cuộc độc thoại nội tâm của nhân vật chính.

Ngoài ra, Michael Keaton cũng gây hoài niệm khi trở lại vai diễn Bruce Wayne/Batman ở vũ trụ song song, với những câu thoại quen thuộc từ phần phim ra mắt năm 1989 như “I’m Batman” hay “You wanna get nuts? Let’s get nuts”. Batman phiên bản DCEU, do Ben Affleck thủ vai, tuy xuất hiện ngắn nhưng có nhiều phân đoạn chiến đấu đáng nhớ và những câu thoại ý nghĩa. Tuy nhiên, người viết có chút thất vọng khi Supergirl (Sasha Calle) không thể hiện được nhiều trong phim. Pha chuyển biến tâm lý của nhân vật cũng quá nhanh và gượng gạo. Người đồng hương của Supergirl - tướng Zod (Michael Shannon) chỉ đóng vai trò phụ trong câu chuyện sửa chữa dòng thời gian của Barry, và trận chiến giữa hắn và Supergirl cũng không gây ấn tượng mạnh như thời Man of Steel.

Phim cũng làm rất tốt ở mặt thiết kế thế giới và nhân vật. Khi Barry dùng Speed Force để du hành thời gian, các sự kiện của quá khứ hiện lên xung quanh anh, và sau này khi Barry tiếp xúc với đa vũ trụ thì chúng hiện ra dưới dạng những quả cầu tồn tại song song nhau. Phim cũng giới thiệu về định nghĩa “tính nhân quả hồi tố” (retrocausality), khi hành động thay đổi số phận mẹ Barry không chỉ ảnh hưởng đến tương lai mà còn tác động tới cả những gì xảy ra trước đó, tạo nên một dòng thời gian mới cắt chéo dòng thời gian gốc với giao điểm là sự kiện Barry cứu mẹ. Nhìn chung, đề tài của The Flash là không mới, nhưng về cách thể hiện thì khác biệt hoàn toàn so với các phim siêu anh hùng khác và biến đây trở thành một điểm cộng nữa của phim.

Thế nhưng, rất đáng tiếc khi hàng loạt điểm yếu đã giữ chân The Flash làm cho phim không thể trở thành một trong những sản phẩm hay nhất của DC. Về mặt kỹ xảo, hai phân đoạn Flash dùng năng lực để cứu các em bé sơ sinh và các diễn viên cũ trong vai những bản thể siêu anh hùng xuất hiện khi Barry du hành bên trong Speed Force có thể hay về mặt ý tưởng, nhưng lại khá tệ ở phần kỹ xảo. Phim cũng gây tranh cãi khá nhiều khi gần cuối, Barry lại có hành động đi ngược lại toàn bộ những bài học mà anh đã trải qua. Đoạn kết phim cũng không trọn vẹn, dù có thể với khán giả đại chúng thì đây là kết mở dẫn đến phần hai nhưng với fan DC thì không hiểu đoạn kết này mang ý nghĩa gì, khi sau The Flash là vũ trụ phim DC sẽ bị reboot hoàn toàn.

Dù vậy, mặc cho những lỗi kỹ xảo và những vụn vặt ở cuối phim, thì phần kịch bản được xây dựng vững chắc và gây đồng cảm đã đủ khiến The Flash trở thành một phim DC rất đáng xem, nhất là sau hai nỗi thất vọng gần đây mang tên Black Adam và Shazam 2. Nếu có thể bỏ qua được những lùm xùm đời tư của nam chính, thì người viết khuyên bạn nên ra rạp để xem The Flash, vì đây không phải là một bộ phim siêu anh hùng chỉ sở hữu những màn đánh đấm mà còn sở hữu một câu chuyện cảm xúc và mang thông điệp đầy ý nghĩa.

Vì như Batman DCEU đã nói với Barry: “Những vết sẹo đã làm nên con người ta. Chúng ta không có nghĩa vụ phải quay về để sửa chữa chúng. Không có cái gì vụn vỡ bên trong cậu mà cần được sửa chữa cả. Thay vì cứ tiếp tục sống trong quá khứ, thì hãy sống trọn cuộc đời hiện tại. Đừng để nỗi đau ấy định nghĩa nên con người cậu.”

15/06/2023

(𝐑𝐄𝐕𝐈𝐄𝐖) 𝐓𝐑𝐀𝐍𝐒𝐅𝐎𝐑𝐌𝐄𝐑𝐒: 𝐑𝐈𝐒𝐄 𝐎𝐅 𝐓𝐇𝐄 𝐁𝐄𝐀𝐒𝐓𝐒

Sau phần phim Bumblebee tái khởi động thương hiệu Transformers, thương hiệu robot biến hình này đã trở lại với phần phim mang phụ đề Rise of the Beasts. Đúng như cái tên, Optimus, Bumblebee và các anh em Autobots khác đã không còn là phe chính diện duy nhất nữa, mà sẽ được giúp sức bởi hội robot muông thú Maximals. Hợp lực với hai con người Noah và Elena bị vô tình cuốn vào trận chiến, liên minh này phải ngăn chặn phản diện Scourge tìm ra Chìa khóa Thời không - thứ vũ khí có thể gián tiếp dẫn đến sự hủy diệt của Trái Đất.

Ngoại trừ phần phim riêng Bumblebee, từ lâu dòng phim Transformers đã được biết đến là series đậm giải trí nhưng nhạt nội dung. Chất lượng phim có thể giảm dần theo thời gian, nhưng điều không thể phủ nhận đó là năm phần đầu tiên của đạo diễn Michael Bay đều sở hữu các phân cảnh hành động rất đã mắt và giàu năng lượng. Sang Rise of the Beasts, những cảnh hành động vẫn tuyệt vời như thường lệ: liên minh chính diện đối đầu phe phản diện ở bảo tàng, màn rượt đuổi và trận chiến cuối cùng ở Peru, sự xuất hiện của người máy khổng lồ Unicron chuyên ăn các hành tinh. Tuy nhiên, trừ cảnh có Unicron, cá nhân người viết thấy những cảnh hành động còn lại vẫn thiếu đi sự hoành tráng. Các robot vẫn dùng tay chân hoặc các vũ khí khác lao vào nhau một mất một còn, nhưng các phân cảnh ấy thiếu sự kịch tính như những phần trước được Michael Bay chỉ đạo. Không rõ phim có thực sự ngốn 200 triệu đô la như nhà sản xuất nói không, còn với người viết thì những cảnh hành động của Rise of the Beasts thực sự không tương xứng số kinh phí đã bỏ ra. Chúng vẫn rất đẹp, nhưng chưa đủ để tạo thành cú “adrenaline rush” đẩy cảm xúc của người xem chạm đỉnh.

Về hệ thống nhân vật, tuyến con người giờ đã có vai trò nhiều hơn so với các phim trước. Hai nhân vật người chính Noah và Elena là những kẻ thiếu may mắn trong xã hội: một người thì là cựu quân nhân chật vật kiếm tiền giúp đỡ gia đình, người kia là cô thực tập sinh luôn bị cấp trên cướp công. Vô tình bị cuốn vào cuộc chiến giữa các người máy, Elena vận dụng được kiến thức khảo cổ học của mình để giúp đỡ nhóm Autobots tìm ra Chìa khóa Thời không. Tuy nhiên với nam chính Noah, mặc dù ban đầu được giới thiệu là con người giỏi sửa chữa đồ điện tử, nhưng phim lại không cho anh vận dụng khả năng này để giúp sức nhóm robot biến hình. Hơn nữa, động cơ của nam chính từ giúp đỡ và bảo vệ gia đình - một mục tiêu nhỏ và đậm tính cá nhân, thành giải cứu thế giới, có phần khá gượng ép.

Với tuyến robot, thiết kế của Optimus lần này bám sát bản G1 trong phim hoạt hình - vuông vức và có phần đơn giản hơn. Trước khi trở thành vị thủ lĩnh toàn diện của sau này, Optimus trong Rise of the Beasts hiện lên đầy bốc đồng và nhiều thiếu sót, nhưng tất cả những gì ông làm chỉ để giúp gia đình Autobots của ông được về nhà. Đặc biệt nhất là Mirage - robot biến hình từ chiếc Porsche 911 có khả năng tạo ảo ảnh. Kèm thêm cái mồm liến thoắng, Mirage được đôn lên làm vai thứ chính và tạo ra rất nhiều khoảnh khắc hài hước với nam chính Noah. Với các thành viên Maximals - robot khỉ đột Optimus Primal là một vị thủ lĩnh can trường, dành cả cuộc đời để bảo vệ Trái Đất. Airazor hiện lên như một vị Maximal đầy thông thái. Riêng nhân vật Bumblebee lại bị đẩy xuống vai phụ, cũng dễ hiểu vì nhân vật này đã có phim riêng, thậm chí còn xuất hiện trong tất cả các phần phim trước. Những robot khác như Arcee, Wheeljack, và hai Maximal còn lại là tê giác Rhinox và báo Cheetor vẫn chưa thể hiện được nhiều. Ở phe phản diện, Unicron tuy xuất hiện ít nhưng đủ gây ấn tượng và tò mò cho khán giả bởi tạo hình khổng lồ. Tên tay sai Scourge của hắn đóng vai trò vật cản chính, nhưng vẫn chỉ là một kẻ ác với mục đích hủy diệt thế giới quá đỗi quen thuộc. Nhìn chung, các robot giờ đã được “nhân cách hóa” và có mục đích rõ rệt hơn là chỉ biết đánh nhau như năm phần phim đầu tiên, và đây là một điều rất đáng khen.

Một trong những yếu tố khiến các đại cảnh chiến đấu của thương hiệu Transformers trở nên khó quên, đó là phần âm thanh. Nhưng phần nghe của Rise of the Beasts thực sự chỉ ở mức bình thường - không quá tệ hại nhưng cũng không thực sự giúp nâng tầm các pha hành động trong phim. Phim lấy bối cảnh ở thập niên 90, nên đạo diễn mặc dù sử dụng những bản nhạc rap của Wu-Tang Clan và A Tribe Called Quest nhưng chúng thực sự chỉ phát huy một phần nhỏ. Thậm chí, cá nhân người viết thấy phân cảnh Bumblebee đến tiếp viện dưới nền nhạc “Mama Said Knock You Out” thực sự gây cụt hứng. May mắn là ở cảnh cuối, bản nhạc hào hùng “Arrival to Earth” quen thuộc của các phần phim trước vang lên như một sự cứu cánh cho phần âm thanh.

Tóm lại, mặc dù phim có sự cải thiện ở mặt xây dựng nhân vật, nhưng tựu chung Transformers: Rise of the Beasts là một phần phim nặng tính “công nghiệp”, cốt chỉ để mở rộng vũ trụ Transformers hơn là đem đến một trải nghiệm bùng nổ thực sự. Nếu bạn là một khán giả đại chúng, muốn tìm một bộ phim giải trí đơn giản thì Rise of the Beasts có thể đáp ứng được nhu cầu của bạn. Nhưng với những người là fan của Transformers và đã xem những phim trước, thì đừng mong chờ phần này sẽ gây ấn tượng đến mức hằn sâu tâm trí, vì đơn giản phần này chỉ là một bộ phim xem xong quên ngay.

10/06/2023

THE MITCHELLS VS. THE MACHINES: KHI GIA ĐÌNH MƯỢN NGÀY TẬN THẾ ĐỂ THẤU HIỂU LẪN NHAU

The Mitchells vs. the Machines là một bộ phim hoạt hình kể về gia đình Mitchell, khi đang lái ô tô đi chơi xuyên Mỹ trước khi cô con gái cả Katie vào đại học. Bất ngờ, đội quân robot được điều khiển bởi AI nổi dậy và âm mưu cho loài người về cát bụi. Là bốn người duy nhất không bị bắt cóc bởi chúng, gia đình Mitchell vốn khác biệt về quan điểm và lối sống giờ sẽ phải hợp tác để giải cứu thế giới.

Các nhân vật trong gia đình Mitchell được khắc họa rất rõ nét, mỗi người có một tính cách riêng: Người bố Rick yêu thiên nhiên và lối sống sinh tồn nhưng lại mù công nghệ, và chính điều này gây ra xung khắc giữa ông và cô con gái cả Katie. Với nhân vật chính Katie, cô là một người kỳ quặc nhưng đam mê điện ảnh, và luôn cảm giác bố mình không hiểu giấc mơ của cô. Với bản tính đầy hoài bão, Katie chỉ muốn rời nhà nhanh nhất có thể để hiện thực hóa ước mơ, không muốn bị Rick kìm hãm. Người mẹ Linda và cậu con thứ Aaron luôn đứng giữa cố gắng hòa giải Rick và Katie, nhưng họ cũng có những cá tính cũng như nỗi niềm riêng: Linda tuy hết mực yêu thương chồng con nhưng lại ghen tị với các gia đình kiểu mẫu khác, còn Aaron đam mê khủng long nhưng chỉ có người chị Katie là người bạn duy nhất. Thành viên còn lại là chú chó pug Monchi ngốc nghếch, gây cười cho khán giả.

Trọng tâm của bộ phim là mối quan hệ đầy trục trặc giữa hai cha con Rick và Katie. Hai cha con do khác biệt quan điểm sống nên rất khó nói chuyện cùng nhau, cho đến khi họ buộc phải hợp tác để giải cứu thế giới. Và cái cách đạo diễn phát triển hai nhân vật Rick và Katie, cũng như diễn giải quá trình hai cha con từ mâu thuẫn đến làm lành thực sự tài tình. Ví dụ như Katie vốn là một người không thích lối sống hoang dã của Rick, để rồi khi biết cách lái ô tô số sàn và cách đặt bẫy của cha mình mới thấy nó hữu dụng như nào. Với Rick, vốn ưa thích ở vùng an toàn, ông cũng phải học cách lắng nghe Katie trình bày kế hoạch tấn công vào căn cứ của bọn robot, và về cuối phim một người mù công nghệ như Rick đã cố gắng vọc vạch máy tính để triệt hạ chúng. Từ những tình tiết như vậy, đạo diễn muốn truyền tải thông điệp rằng hãy thử nhìn nhận theo thế giới quan của người đối diện, lúc đó ta sẽ hiểu ra rằng những suy nghĩ của người ấy đôi lúc rất hữu dụng theo cách riêng.

Ngoài ra, phim cũng châm biếm con người đang quá phụ thuộc vào công nghệ, qua những tình tiết vô cùng hài hước như robot dụ dỗ con người bằng wi-fi, hay tất cả các sản phẩm đồ gia dụng (thậm chí cả vợt tennis) cũng được gắn chip AI hỗ trợ. Đây như một lời nhắc nhở rằng loài người đang dần mất đi tính chủ động trong cuộc sống, dần trở thành nô lệ của công nghệ. Đồng thời, The Mitchells vs. the Machines cũng khẳng định rằng bản năng sinh tồn của con người (thông qua nhân vật người bố Rick) vẫn luôn là quan trọng nhất, kể cả trong thời đại số hóa như bây giờ.

Phần đồ họa cũng là một điểm cộng rất lớn. Sau thành công của Spider-Man: Into the Spider-Verse với kỹ thuật hoạt hình kết hợp 2D và 3D, hai nhà sản xuất Phil Lord và Chris Miller cũng định hướng The Mitchells vs. the Machines đi theo phong cách này. Thiết kế nhân vật và bối cảnh vẫn có chiều sâu như một bộ phim hoạt hình 3D, nhưng hiệu ứng 2D cũng được thêm vào nhằm đơn giản hóa hình ảnh, bao gồm việc sử dụng các nét vẽ nguệch ngoạc cho các chi tiết lông thú và màu nước cho cây cối hay bụi rậm. Đây cũng là một cách để khán giả tập trung hơn vào câu chuyện.

Ngoài ra, để miêu tả cảm xúc của Katie, nhóm làm phim đã lồng ghép những nét vẽ 2D, live-action và 3D vào các hành động của nhân vật này. Được các nhà làm phim đặt tên “Katie-Vision”, phương pháp nghệ thuật này giúp họ miêu tả rõ hơn Katie - một con người kỳ quặc với những suy nghĩ vô cùng bay bổng. Một chi tiết rất thú vị là, đầu phim chỉ có hai nhân vật Katie và Aaron là được bổ trợ bởi phương pháp “Katie-Vision”, ám chỉ hai chị em này là hai con người kỳ quặc hiểu nhau trong một thế giới quan chung. Dần dần về cuối phim, những phân cảnh có bố Rick và mẹ Linda cũng được dùng “Katie-Vision”, như chỉ ra rằng hai vị phụ huynh đã bắt đầu hiểu con cái mình và hiểu thế giới quan của chúng hơn, từ đó cho khán giả thấy gia đình Mitchell đã gắn kết hơn rất nhiều.

Tóm lại, The Mitchells vs. the Machines tiếp tục là một thành công của nhà Sony, nhờ phần đồ họa đơn giản nhưng vẫn đặc biệt và một câu chuyện về gia đình đầy cảm xúc. Khá đáng tiếc vì tình hình dịch bệnh nên Sony đã phải bán phim này cho Netflix, nếu không thì phim đã có thể được biết đến nhiều hơn. Song nếu bạn có nhu cầu xem một phim gì đó nhẹ nhàng cùng gia đình, thì đây là một viên ngọc quý trên Netflix mà bạn cùng những người thân không thể bỏ qua.

05/06/2023

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE: ĐỈNH CAO MỚI CỦA THƯƠNG HIỆU NGƯỜI NHỆN

Năm 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse chiến thắng giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và đã tạo ra một trào lưu mới cho thể loại này: kết hợp phong cách vẽ 2D truyền thống với vẽ 3D hiện đại. Và sau thành công vang dội của phần một, Sony đã bỏ ra năm năm kể từ đó để hoàn thiện Across the Spider-Verse - phần hậu truyện có thể coi là tiệm cận sự hoàn hảo, thậm chí xứng danh một trong những bộ phim Người Nhện xuất sắc nhất từng được làm ra.

Điểm đáng khen đầu tiên là kịch bản. Across the Spider-Verse (AtSV) vẫn đem đến những thông điệp quen thuộc của Người Nhện như sức mạnh càng lớn trách nhiệm càng cao, nhưng đồng thời cũng truyền tải những thông điệp mới, như hãy tự tạo ra câu chuyện của riêng mình thay vì đi theo khuôn khổ sẵn có. Trong suốt 140 phút phim, AtSV mang đến nhiều chi tiết mới như cách đa vũ trụ Nhện hoạt động, khái niệm “sự kiện mạch truyện chính”,... đóng vai trò quan trọng trong phim, khiến khán giả phải chăm chú theo dõi diễn biến tác phẩm. Phim cũng triển khai chương hồi theo hướng khác biệt, khi bắt đầu câu chuyện về Spider-Woman (Gwen Stacy) trước rồi mới tới mạch truyện của Miles sau các sự kiện ở phần một. Ấy là còn chưa kể đến sự hé lộ về vai trò của Miles trong đa vũ trụ Nhện và cú plot twist ở cuối phim.

Tiếp theo, đó là mặt tiền của bộ phim - phần đồ họa. Vẫn tiếp tục áp dụng phong cách vẽ từ phần một, nhưng Across the Spider-Verse thậm chí còn đẩy nó lên một tầm cao mới. Khán giả được chứng kiến vô số vũ trụ Nhện xuất hiện trong phim, với mỗi một thế giới đều được vẽ theo phong cách riêng biệt. Ngoài Earth-1610 quen thuộc của Miles ra, có những Earth-65 của Gwen Stacy mang phong cách màu nước nhằm thể hiện cảm xúc và tâm trạng của nhân vật, Earth-50101 của Spider-Man India (Pavitr Prabhakar) với tông màu vàng chủ đạo thể hiện sự oi bức quen thuộc của đất nước Ấn Độ, Earth-42 đầy hỗn loạn và đen tối, Earth-928 của Spider-Man 2099 mang phong cách neo-futurism, và vô số những thế giới khác hiện lên đầy cá tính. Kèm theo đó là sự xuất hiện của vô số biến thể Người Nhện đến từ các loại hình khác nhau từ game, truyện tranh, live-action, những phim hoạt hình khác, anime, thậm chí cả đồ chơi. Mỗi một biến thể đều được thiết kế theo phong cách riêng và gần như không ai giống nhau, tạo nên một đa vũ trụ đa sắc màu và gây phấn khích cho người xem.

Yếu tố phát triển nhân vật cũng là một điểm sáng. Phim sở hữu nhiều tuyến nhân vật cùng các biến thể khác nhau của Người Nhện. Nhưng AtSV chỉ dùng yếu tố đa vũ trụ này để bổ trợ cho cốt lõi của tác phẩm: sự phát triển tính cách Miles Morales, những khó khăn trên hành trình làm Người Nhện, và việc phải lựa chọn cứu lấy cả thế giới hay cứu những người mình yêu thương. Sau phần một, Miles đã dần trưởng thành hơn và muốn rời xa cha mẹ để được tự do theo đuổi ước mơ riêng. Song song với cuộc sống bình thường ấy, cậu vẫn phải hành hiệp bảo vệ người dân dưới danh nghĩa Spider-Man. Việc cân bằng hai nhân dạng này khiến Miles có những giằng xé nội tâm nhưng chẳng thể chia sẻ cho ai, khiến cậu càng trở nên xa cách với gia đình. Càng về sau, mẹ cậu đã bắt đầu thấu hiểu nỗi lòng Miles và dặn dò rằng cho dù có đi xa đến đâu cũng đừng bao giờ quên nguồn gốc của mình, và đừng để mọi người nói mình không thuộc về nơi ấy. Lời khuyên này là kim chỉ nam cho Miles, khiến cậu luôn hành động theo trái tim thay vì phải tuân theo những khuôn khổ định sẵn.

Song song với Miles, Gwen Stacy cũng là một nhân vật được khai thác rất tốt, khi được trao nhiều đất diễn hơn mà không lấn át nhân vật chính. Cô và Miles có nhiều điểm chung, như phải liên tục giữ bí mật danh tính với người thân và không thể chia sẻ với ai ngoài cho nhau. Sự tương đồng này, kèm theo nỗi đau trong quá khứ của Gwen, đã thúc đẩy cô phải bảo vệ Miles bằng mọi giá, mặc cho những hậu quả có thể xảy ra đến không chỉ cô mà tới toàn bộ đa vũ trụ. Ngoài ra, những nhân vật khác cũng đều có cho mình những tính cách rất riêng: Spider-Man 2099 vì muốn bảo vệ đa vũ trụ theo đường lối định sẵn mà sinh ra tính cứng nhắc, Spider-Punk là con người chống chủ nghĩa tư bản và đầy nổi loạn, Spider-Man Ấn Độ thì vui nhộn và đầy hoạt bát. Ngoài ra, phản diện The Spot cũng vô cùng nổi bật, muốn tiêu diệt Miles vì đã gián tiếp khiến cuộc đời mình khốn khổ. The Spot sở hữu năng lực tạo cổng để di chuyển khắp đa vũ trụ, tạo ra những khoảnh khắc chiến đấu với Miles vô cùng sáng tạo và hài hước. Tuy nhiên, ác nhân này chỉ xuất hiện nửa đầu phim rồi mất hút. Có thể sự xuất hiện này chỉ mang tính nhá hàng, và hi vọng The Spot sẽ được nhà làm phim cho b**g lụa hết sức trong phần ba sắp tới.

Nếu bỏ qua phần âm thanh của phim thì sẽ là một thiếu sót lớn. Những Spider-Man chính trong phim như Miles, Gwen, 2099, India, Punk, tất cả đều có cho mình một đoạn nhạc riêng mỗi lần họ xuất hiện. Ngoài ra, những track như Home, Calling, All the Way Live, Self Love, Silk and Cologne,... do Metro Boomin sản xuất riêng cho AtSV được lồng ghép vào các tình tiết trong phim, như một công cụ để kể chuyện cho khán giả. Tuy không bùng nổ như What’s Up Danger hay Sunflower của phần một, những soundtrack của AtSV vẫn hoàn thành xuất sắc trong việc không chỉ làm đã cái tai người xem, mà còn thay lời thoại nói lên tâm trạng của nhân vật.

Kết lại, Spider-Man: Across the Spider-Verse xứng đáng là bom tấn phải xem trong năm 2023. Thậm chí, có thể coi AtSV như một ly rượu vang thượng hạng: từ bề ngoài chiếc ly, chất rượu bên trong, âm thanh phát ra từ chiếc ly - tất cả đều hoàn hảo. Phim không chỉ là một bữa tiệc thị giác thịnh soạn và đậm chất giải trí, mà còn truyền tải những thông điệp mới đầy ý nghĩa đến khán giả, đồng thời tôn vinh những giá trị quen thuộc của thương hiệu Người Nhện.

“Mọi người cứ nói rằng câu chuyện của tôi sẽ diễn ra như nào. Không. Tôi sẽ tự tạo câu chuyện ấy theo cách của riêng mình.” - Miles Morales

22/05/2023

FAST X - HÀNH ĐỘNG MÃN NHÃN, NỘI DUNG LÀNG NHÀNG

Sau một Fast 8 có phần đuối sức và Fast 9 ảo diệu đến mức quá trớn, thương hiệu này đã trở lại trong năm 2023 với phần phim Fast X. Trong phần thứ mười này, khán giả được ôn lại khoảnh khắc ở phần năm khi ông trùm ma túy Hernan Reyes bị Dominic Toretto tiêu diệt và cướp toàn bộ $100 triệu, nhưng điều mà Dom không ngờ là con trai hắn - Dante - còn sống và quay lại trả thù gia đình Dom.

Đạo diễn Justin Lin của phần 9 đã không quay trở lại lần này, thay vào đó là Louis Leterrier - nhà làm phim đứng sau hai phần Transporter đầu tiên. Dưới bàn tay của vị đạo diễn người Pháp này, Fast X sở hữu những phân cảnh hành động vẫn tuân thủ tính phi vật lý của thương hiệu, nhưng đã được tiết chế lại để không bị quá lố như phần 8 và 9. Những cảnh ngăn chặn quả bom khổng lồ lăn lông lốc trên đường phố Rome, chiếc Chevrolet El Camino 1975 gắn đại pháo tiêu diệt đoàn xe địch, con hàng Dodge Charger 1970 biểu tượng của Dominic Toretto đấu với trực thăng,... hiện lên vô cùng mãn nhãn mà vẫn tạo được sự căng thẳng cho khán giả. Chiêu đãi khán giả các phân cảnh hành động ngon mắt như vậy, nhưng Fast X vẫn không quên gợi nhắc lại tinh thần của phần đầu qua cuộc đua xe tại Rio ở hồi hai. Phân cảnh tuy ngắn nhưng cũng để lại ấn tượng, khiến khán giả không quên rằng linh hồn của thương hiệu Fast vẫn là những chiếc xe độ và những cuộc đua vô cùng kịch tính.

Về nhân vật, điểm sáng đầu tiên là phản diện Dante Reyes. Dưới diễn xuất của “Aquaman” Jason Momoa, hắn hiện lên như một đối trọng hoàn toàn với Dominic Toretto cả về động cơ lẫn tính cách. Xuất hiện với bề ngoài thoạt đầu có vẻ tưng tửng và hơi đồng bóng, nhưng thực chất hắn là một kẻ bệnh hoạn điên rồ mang dã tâm tiêu diệt gia đình Dom. Mỗi lần sau khi ra tay với một sinh mạng, hắn lại chế giễu Dom nhằm chơi đùa tâm lý anh, đồng thời liên tục gây khó dễ cho Dom cả ở trên đường đua. Tiếp theo, đó là người em trai Jakob của Dom, do “Peacemaker” John Cena thủ vai. Khác xa phần 9, cựu đô vật biến Jakob thành một ông chú cao to nhưng ngầu lòi - lối diễn làm nên tên tuổi của Cena. Cùng với diễn viên nhí Leo Abelo Perry thủ vai cậu con trai Little B của Dom, hai chú cháu tạo nên một tuyến truyện gây cười vừa đủ để cân bằng lại sự căng thẳng của phim.

Nhưng như hai phần trước, Fast X vẫn vướng những điểm yếu cố hữu của loạt phim. Mặc dù những cảnh hành động không còn bị điêu một cách lố bịch nữa, nhưng lần này sự lố bịch ấy lại chuyển sang phần kịch bản. Có thể nói tóm gọn rằng Fast X là một bộ phim đầy sự sắp đặt vô cùng khiên cưỡng: ví dụ như phản diện Dante rút hết tiền hoạt động của team? Không sao, Roman đã kịp mang theo vài chục xấp mỹ kim. Dom vẫn chưa hiểu được hết về Dante? Không sao vì Isabel, người mà Dom lâu ngày không gặp, vô tình nhớ ra chị cô vẫn giữ hồ sơ về hắn. Những tình tiết như vậy liên tục diễn ra trong phim mà không setup từ trước, cứ thế hiện ra để gỡ rối vấn đề một cách quá dễ dàng.

Người ta so sánh vui rằng Fast X là Infinity War phiên bản đua xe. Thật vậy, với dàn diễn viên vô cùng đông đảo, Fast X đã phải chia tuyến truyện ra làm bốn. Nhưng nếu Infinity War chia nhỏ tuyến truyện mà vẫn hướng tới mục tiêu chung là ngăn chặn Thanos tìm ra sáu viên đá vô cực, còn Fast X càng chia nhỏ càng lộ rõ sự rời rạc. Ngoại trừ tuyến truyện Jakob và Little B, những tuyến khác đều có vấn đề: Dom tiếp tục dùng những câu thoại sống sượng về gia đình và niềm tin để phản biện lại Dante; Letty và Cipher trước khi hợp tác thoát khỏi nhà tù thì vẫn phải đánh nhau trước đã; bộ đôi Roman-Tej vẫn tấu hài như xưa nhưng lần này có phần gây khó chịu, làm khán giả chỉ muốn tua nhanh đến các cảnh hành động.

Xuyên suốt mỗi tuyến truyện, Fast X liên tục giới thiệu những nhân vật mới là con gái của người này, em gái của người kia,... (để nêu bật thông điệp gia đình, tất nhiên rồi) nhưng việc này lại phản tác dụng, khi những nhân vật mới chưa làm được gì nhiều, thậm chí gây thừa thãi, còn nhân vật cũ có tiềm năng phát triển thêm lại bị bỏ xó. Ví dụ vai của danh hài Pete Davidson cũng giống như Kevin Hart trong ngoại truyện Hobbs & Shaw vậy - xuất hiện theo kiểu vô thưởng vô phạt và làm chậm mạch phim một cách không cần thiết. Còn những người cũ, như sự trở lại của minh tinh Helen Mirren trong vai mẹ của Deckard lần này bị lãng phí, khi bà chỉ xuất hiện nói mấy câu động viên Dom rồi sau đó biến mất. Mia - em gái Dom - xuất hiện chỉ với mục đích gợi nhắc rằng chồng cô Brian vẫn sống và tồn tại trong vũ trụ Fast, mặc dù người thủ vai Brian đã không còn nữa.

Nhìn chung, Fast X là chuyến xe khởi đầu cho sự kết thúc của thương hiệu, nhưng vừa lăn bánh đã có dấu hiệu hơi xóc nảy, và không biết rằng chuyến xe này có về đích một cách an toàn hay không. Nếu bạn là một người khó tính trong việc xem phim thì người viết chắc rằng bộ phim này không dành cho bạn. Còn nếu chỉ muốn cất não ở nhà và ra rạp xem phim nhằm thư giãn sau một tuần làm việc mệt mỏi, thì Fast X là một bộ phim xem được và rất đáng đồng tiền.

Cineworld

08/03/2024

24/06/2023

19/06/2023

15/06/2023

10/06/2023

05/06/2023

22/05/2023

Address

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category