B.Side the shore

B.Side the shore 🎵Âm nhạc, văn hóa đại chúng và những câu chuyện phía sau.

🤘Lên nhạc mỗi tối Thứ 6 hàng tuần

John Mayer và Charlie Puth, khi thiên tài từng sống…chung một phòngNhắc đến Berklee, trường dạy nhạc danh giá, thì có lẽ...
12/09/2026

John Mayer và Charlie Puth, khi thiên tài từng sống…chung một phòng

Nhắc đến Berklee, trường dạy nhạc danh giá, thì có lẽ John Mayer và Charlie Puth là hai cựu sinh viên nổi tiếng nhất của ngôi trường ấy. Nhưng có lẽ nhiều người không biết, câu chuyện của hai nghệ sĩ lại có nhiều điểm trùng hợp hơn như thế, bắt đầu từ căn phòng 737.

🎧ÂM NHẠC CỦA The Smiths TRONG VĂN HÓA PHẨM ĐẠI CHÚNG Nhắc đến The Smiths, hầu hết chúng ta sẽ nhớ ngay đến khoảnh khắc T...
06/09/2026

🎧ÂM NHẠC CỦA The Smiths TRONG VĂN HÓA PHẨM ĐẠI CHÚNG

Nhắc đến The Smiths, hầu hết chúng ta sẽ nhớ ngay đến khoảnh khắc Tom và Summer gặp nhau trong chiếc thang máy của 500 Days of Summer, nơi giai điệu "There Is a Light That Never Goes Out" vang lên đầy ngẫu hứng.

Nhưng thật ra, tầm ảnh hưởng của ban nhạc indie rock đến từ Manchester này còn lan rộng hơn thế rất nhiều. The Smiths có thể không hát về những điều vĩ đại nhưng tinh thần của The Smiths không chỉ dừng lại trên những đĩa nhạc, mà đã len lỏi vào từng khung hình điện ảnh, trang sách, và cả thế giới nội tâm của những nhân vật cô đơn.

💬 Cùng B-side lướt qua các slide bên dưới để khám phá dấu ấn của The Smiths trong văn hóa đại chúng nhé!

Phil Collins và thánh bịp 2 lần George HarrisonĐược gặp thần tượng có vẻ đã là một điều cực kỳ hấp dẫn; được hợp tác làm...
28/08/2026

Phil Collins và thánh bịp 2 lần George Harrison

Được gặp thần tượng có vẻ đã là một điều cực kỳ hấp dẫn; được hợp tác làm việc cùng với thần tượng có vẻ còn là một điều sung sướng và may mắn hơn. Có lẽ đấy là những cảm xúc ban đầu của một Phil Collins 19 tuổi khi anh ấy được mời tham gia đánh conga vào album đầu tay của George Harrison, All Things Must Pass.

Phil Collins lúc ấy chỉ là một nghệ sĩ còn nghiệp dư trong ban nhạc Flaming Youth, được kết nối qua tài xế riêng của Ringo Starr để tham dự buổi thu âm của George Harrison để đánh phần conga cho bài hát Art of Dying, với thù lao chỉ vỏn vẹn 15 bảng Anh ( tương đương 300 bảng bây giờ )

Collins kể lại: khi đến phòng thu Abbey Road và thấy toàn những "quái vật" ngồi đó: George Harrison, Ringo Starr, Billy Preston, Klaus Voormann và cả huyền thoại sản xuất Phil Spector, anh áp lực đến mức tay anh chơi conga đến chảy máu, thậm chí anh còn xin thuốc lá của Ringo để hút dù anh… không hút thuốc, chỉ vì quá hồi hộp.
Sau 2 tiếng đồng hồ nhiệt tình gõ conga hết mình... Phil Spector bỗng thông báo "cho nghe lại phần conga", và cả phòng thu mới ngã ngửa: micro của Collins đã bị tắt suốt 2 tiếng đó, nhưng Phil không hề hay biết điều ấy.

Ngay sau đó, mọi người cùng Phil Collins được cho về. Vài tháng sau, anh ra tiệm đĩa mua chính album đó, lật bìa tìm tên mình trong phần credit… và không có. Hóa ra bài hát đó là bản thu khác và anh không hề có mặt trong bản chính thức.

Nhưng câu chuyện bịp bợm chưa hề dừng ở đó…

Nhiều năm sau, Collins mua lại nhà của cựu tay đua F1 Jackie Stewart, người vốn là bạn thân của George Harrison và người quen của Phil Collins. Jackie kể với Phil rằng George đang sửa soạn lại album nhân dịp kỷ niệm và hỏi Collins: "Cậu có chơi trong đó không?" Collins trả lời: "Tôi… có mặt ở đó."

Thế là hai ngày sau, một cuộn băng được George Harrison gửi tới Phil Collins kèm mẩu giấy: "Có phải cậu không?"

Collins vội mở nghe và thấy cực sốc khi nghe thấy phần conga chơi… siêu to, dở tệ và sai bét nhịp điệu. “Như một đứa trẻ tăng động,” Phil nói. Cuối băng là giọng George Harrison: "Này Phil (Spector), mình thu lại không có tay chơi conga được không?"
Lúc đó Collins mới vỡ lẽ: anh đã bị đuổi khỏi công việc vì chơi quá tệ!

Nhưng plot twist cuối cùng: khi Phil gọi điện cho George để xác nhận, Collins nói: "Giờ tôi mới biết mình từng bị một Beatle sa thải."
George cười: "Đừng lo, đó chỉ là trò đùa thôi! Tôi nhờ Ray Cooper ( một nghệ sĩ conga chuyên nghiệp ) chơi thật dở rồi lồng vào bản thu, nghĩ cậu sẽ thích!"

Collins đáp lại đúng một câu: "Đồ khốn nạn!"

Cho đến nay, George Harrison có lẽ là người chơi khăm đầu tư nhất trong giới nghệ sĩ và Phil Collins là người duy nhất có thể xúc phạm một nghệ sĩ Beatles mà không bị gì hết.

🤔Hidden Track luôn là món quà bất ngờ khiến trải nghiệm nghe một album trọn vẹn trở nên thú vị hơn bao giờ hết. Việc ngh...
21/08/2026

🤔Hidden Track luôn là món quà bất ngờ khiến trải nghiệm nghe một album trọn vẹn trở nên thú vị hơn bao giờ hết.

Việc nghệ sĩ chủ ý cài cắm một bài hát ẩn vào đĩa vật lý vốn không còn xa lạ. Thế nhưng, câu chuyện một ca khúc vô tình trở thành hidden track như trường hợp của London Calling của The Clash thì lại là một câu chuyện thú vị.

Năm 1979, khi London Calling lên kệ với 19 ca khúc, bài hát nằm ở cuối đĩa hoàn toàn vắng bóng trên bìa lẫn danh sách bài hát. Đó chính là Train in Vain.

Ban đầu, The Clash không hề có ý định giấu ca khúc này; họ dự định gửi tặng Train in Vain cho tạp chí New Musical Express như một món quà quảng bá. Tuy nhiên, kế hoạch hợp tác không thành khiến nhóm đã quyết định đưa nó vào album ở những phút chót của khâu sản xuất, thời điểm toàn bộ bao bì và bìa đĩa vật lý đều đã in xong.

Thế nhưng, sự vắng mặt trên bìa đĩa không ngăn được sức hút của tác phẩm. Ca khúc nhanh chóng chạm mốc top 23 trên Billboard Hot 100, trở thành tấm vé đưa tên tuổi The Clash phủ sóng khắp nước Mỹ.

Ở các ấn phẩm tái bản sau này, ca khúc mới chính thức được ghi nhận đầy đủ trên cả bìa đĩa lẫn danh sách bài hát.

Đôi khi, nét quyến rũ của âm nhạc vật lý lại nằm ở chính những sai số đầy bất ngờ như thế. Một ca khúc không tên trên bìa đĩa, một giai điệu nằm ngoài dự tính, lại trở thành cột mốc gắn liền với tên tuổi của một huyền thoại. ✨

🎤 Woodstock 1994, khi 35 phút biểu diễn biến cả sân khấu trở thành một khán đài 🤛Và câu chuyện về Green Day và một trong...
14/08/2026

🎤 Woodstock 1994, khi 35 phút biểu diễn biến cả sân khấu trở thành một khán đài 🤛

Và câu chuyện về Green Day và một trong những sự kiện âm nhạc đầy bất ổn và… lầy lội trong lịch sử âm nhạc 🌦️.

Biến điều Tối Thiểu thành Tối Đa!“Chúng ta không cần phải trở nên vĩ đại mới có thể bắt đầu, nhưng để trở nên vĩ đại thì...
07/08/2026

Biến điều Tối Thiểu thành Tối Đa!

“Chúng ta không cần phải trở nên vĩ đại mới có thể bắt đầu, nhưng để trở nên vĩ đại thì chúng ta cần phải bắt đầu.”

Đã bao giờ bạn hoãn lại một ý tưởng, một bài viết hay một dự án đã ấp ủ từ lâu chỉ vì cảm thấy mình chưa đủ đồ nghề?

Câu chuyện của Steve Lacy, nghệ sĩ từng nhận đề cử Grammy nhờ những bản nhạc làm hoàn toàn trên GarageBand của iPhone, có lẽ sẽ là liều thuốc truyền động lực cho các bạn đấy!

📌 Vuốt sang để khám phá hành trình đầy cảm hứng của Steve Lacy nhé!

B.Side chúc bạn luôn có đủ can đảm để thực hiện những bước đi đầu tiên, dù bắt đầu từ những điều vô cùng khiêm tốn. ✨

ALL THINGS MUST PASSKhi sự bất mãn trở thành nguồn cảm hứngKhông chỉ là ban nhạc hay nhất mọi thời đại, The Beatles có t...
31/07/2026

ALL THINGS MUST PASS
Khi sự bất mãn trở thành nguồn cảm hứng

Không chỉ là ban nhạc hay nhất mọi thời đại, The Beatles có thể được xem là ban nhạc tình cảm nhất, bởi vì các thành viên thường xuyên dỗi nhau, giận hờn nhau và rời ban nhạc trong những giai đoạn căng thẳng, và trong ấy có cả thành viên trầm tính George Harrison.

Như mọi nghệ sĩ khác, khi cảm xúc lên cao, George đã dùng điều ấy để biến nó thành niềm cảm hứng sáng tác của mình:
Ngày 10 tháng 1 năm 1969, Harrison đứng dậy giữa một buổi thu âm và nói: “Tôi sẽ rời ban nhạc ngay bây giờ,” rồi bỏ đi. Tuy vậy, Paul McCartney, John Lennon và Ringo Starr vẫn tiếp tục buổi làm việc vì không chắc đó là một quyết định nghiêm túc (Sự việc này cũng được quay chiếu trong bộ phim tài liệu The Beatles: Get Back phát hành năm 2021).

George Harrison cảm thấy khó chịu với John Lennon, người thường bác bỏ các sáng tác của anh khi anh trình bày những bài như “I, Me, Mine” ra cho cả nhóm. Một số ca khúc khác của Harrison trong giai đoạn còn có “All Things Must Pass,” “Let It Down,” và “Hear Me, Lord” cũng bị ban nhạc gạt sang một bên (và sau này được George cho vào album solo đầu tay “All Things Must Pass”).
Cảm thấy không được coi trọng, Harrison tuyên bố rời nhóm, thậm chí còn nói họ có thể đăng tin tìm guitarists mới trên tờ báo NME. Ngay sau đó, anh rời đi và viết “Wah Wah” vào chính buổi chiều hôm ấy.

Sau này, Harrison xác nhận ca khúc này nói về các thành viên The Beatles, đặc biệt là Paul McCartney.
Câu verse 2: “You made me such a big star / being there at the right time” (“Anh đã khiến tôi trở thành một ngôi sao lớn / chỉ vì xuất hiện đúng lúc”), trực tiếp thể hiện cách George Harrison nhìn nhận vị trí của mình trong ban nhạc.

Dù sao thì, là một nghệ sĩ làm việc chuyên nghiệp và tận tình, George Harrison sau đó cũng quay lại và hoàn thành dự án cùng ban nhạc. Kế hoạch biểu diễn truyền hình bị hủy và cuối cùng họ tạo nên khoảnh khắc biểu tượng với buổi hòa nhạc cuối cùng trên mái nhà trụ sở Apple Corps ở Savile Row.

23/07/2026

Đằng sau chiếc bìa đĩa kinh điển của Harry Styles, có một chi tiết ẩn giấu... mở ra toàn bộ thế giới cảm xúc của Fine Line. Bạn đã từng nhận ra nó chưa? 👀

Chơi nhạc bằng tay thì ai cũng biết rồi, chơi nhạc bằng chân thì có lẻ khó hơn một xíu, còn chơi nhạc bằng…mông thì chắc...
17/07/2026

Chơi nhạc bằng tay thì ai cũng biết rồi, chơi nhạc bằng chân thì có lẻ khó hơn một xíu, còn chơi nhạc bằng…mông thì chắc có mỗi mình Sting

"Roxanne" là ca khúc của The Police, do Sting sáng tác và xuất hiện trong album đầu tay Outlandos d'Amour.

Ca khúc được kể từ góc nhìn của một người đàn ông yêu một cô gái bán hoa và mong cô từ bỏ công việc đó để bắt đầu một cuộc sống mới.

Tưởng chừng ý nghĩa của bài hát đã có phần khá quái dị, cho đến khi bạn biết tới câu chuyện của phần mở đầu của bài hát.

Ngay trước khi nhịp trống của Stewart Copeland vang lên, người nghe có thể nghe thấy một hợp âm piano khá lạc quẻ, rồi đến tiếng cười của Sting. Nhiều nhà phê bình âm nhạc từng cố gắng tìm ra ý nghĩa nghệ thuật đằng sau tiếng cười xuất hiện trong đoạn này, nhưng theo Sting, mọi chuyện thực ra chỉ là một tai nạn hết sức hài hước.
Khi kể lại quá trình thu âm ca khúc, Sting đã nói:

“Trong bài có một cái hợp âm piano, nhưng thật ra tôi chơi nó bằng… mông của tôi. Lúc đó có một cây piano đứng ngay cạnh, tôi đang hát và muốn ngồi nghỉ một chút. Nắp đàn lại được mở, nên khi tôi ngồi xuống thì vô tình đè trúng phím đàn và tạo ra cái hợp âm đó. Hình như là một hợp âm La…làng. Nó khiến tôi bật cười, và cũng vì thấy khá thú vị nên chúng tôi giữ luôn khoảnh khắc đó trong bản thu chính thức luôn.”

Dù gì, chính hợp âm lạc quẻ ấy lại phản ánh khá rõ tinh thần của ban nhạc non trẻ và album đầu tay Outlandos d'Amour của bộ ba ấy. Việc giữ lại những chi tiết lỗi lầm, thô ráp như vậy trong bản thu đã góp phần tạo nên tinh thần punk rock cho âm nhạc thời kì đầu của họ.

Address

Hanoi

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when B.Side the shore posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category