Colección Patricia Phelps de Cisneros

07/30/2026

Obras donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros al Museum of Fine Arts, Boston (Museum of Fine Arts, Boston), junto con otras actualmente en préstamo, forman parte de la nueva presentación de las galerías de arte de las Américas del siglo XVIII.

Entre ellas se encuentran cinco pinturas del género conocido como “pintura de castas”, atribuida al Buenaventura José Guiol, artista activo en la Nueva España. Presentadas junto a otras escenas domésticas, estas obras presentan a familias de distintos orígenes, pero también muestran cómo la pintura de castas construyó imágenes de parentesco y categorías raciales imaginadas dentro de un sistema colonial jerárquico.

En las próximas semanas compartiremos un breve recorrido por el Museum of Fine Arts, Boston, que incluirá la nueva presentación de sus galerías, obras vinculadas a la CPPC y algunas de las exposiciones y propuestas que actualmente pueden visitarse en el museo.

Para conocer más sobre las galerías y la programación del museo, visite su sitio web y siga a MFA Art of the Americas Wing, la cuenta del Departamento de Arte de las Américas del MFA.

Video: Vistas de instalación de las galerías de Arte de las Américas y otros espacios del Museum of Fine Arts, Boston, julio de 2026. Narración por Lina Méndez (Lina Méndez )

07/14/2026

Ya sea que lo llames fútbol, soccer, futebol, soka, calcio o kurat al-qadam, el juego que se celebra durante la Copa Mundial siempre ha sido global y una oportunidad para unir personas. Hoy, además de los jugadores profesionales, cientos de millones de personas juegan en más de 200 países. En las antiguas civilizaciones de Mesoamérica y los Andes existieron formas tempranas del juego como tambien en la antigua Grecia y Japón. El tsu chu, otra variante, se practicaba en China hace más de 2000 años. ¡Goooooooooooooool!

En 2009, la fotógrafa belga Jessica Hilltout comenzó a viajar por el continente africano, inspirada en parte por el hecho de que la Copa Mundial de 2010 se celebraría en Sudáfrica. Durante su recorrido por aldeas de África central y meridional, fotografió la relación de distintas comunidades con el fútbol y con las pelotas hechas a mano que se usaban en los partidos locales. En estas fotografías de encuadre cerrado, las pelotas aparecen como objetos únicos, hechos con materiales cotidianos y marcados por sus texturas, colores y usos. Hilltout describió cada pelota como “una pequeña joya” y “un hermoso símbolo de la pasión por el fútbol y del ingenio de la población”.

Imágenes: .hilltout.portfolio (n. 1977, Bélgica).

1. “Nelito’s ball (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 49.00 × 74.00 cm (19 1/4 × 29 1/8 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

2. “Domingo’s ball (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

3. “Nhambonda (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

4. “Cattle herders ball (Burkina Faso),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

07/14/2026

Ya sea que lo llames fútbol, soccer, futebol, soka, calcio o kurat al-qadam, el juego que se celebra durante la Copa Mundial siempre ha sido global y una oportunidad para unir personas. Hoy, además de los jugadores profesionales, cientos de millones de personas juegan en más de 200 países. En las antiguas civilizaciones de Mesoamérica y los Andes existieron formas tempranas del juego como tambien en la antigua Grecia y Japón. El tsu chu, otra variante, se practicaba en China hace más de 2000 años. ¡Goooooooooooooool!

En 2009, la fotógrafa belga Jessica Hilltout comenzó a viajar por el continente africano, inspirada en parte por el hecho de que la Copa Mundial de 2010 se celebraría en Sudáfrica. Durante su recorrido por aldeas de África central y meridional, fotografió la relación de distintas comunidades con el fútbol y con las pelotas hechas a mano que se usaban en los partidos locales. En estas fotografías de encuadre cerrado, las pelotas aparecen como objetos únicos, hechos con materiales cotidianos y marcados por sus texturas, colores y usos. Hilltout describió cada pelota como “una pequeña joya” y “un hermoso símbolo de la pasión por el fútbol y del ingenio de la población”.

Imágenes: .hilltout.portfolio (n. 1977, Bélgica).

1. “Nelito’s ball (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 49.00 × 74.00 cm (19 1/4 × 29 1/8 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

2. “Domingo’s ball (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

3. “Nhambonda (Mozambique),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

4. “Cattle herders ball (Burkina Faso),” 2010. Fotografía a color, 30.00 × 30.00 cm (11 3/4 × 11 3/4 in.). Colección Adriana Cisneros de Griffin.

07/08/2026

Últimos días para visitar “Artist’s Choice: Arthur Jafa—Less Is Morbid” en The Museum of Modern Art (, Nueva York), abierta hasta este domingo, 5 de julio de 2026.

En esta exposición, el artista y cineasta Arthur Jafa reúne más de 80 obras de la colección de MoMA para explorar lo que él denomina “besidedness”, la condición de encontrarse junto a otros no por elección, sino por circunstancias o historias compartidas.

La instalación incluye obras de Hélio Oiticica y Lygia Clark donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros, presentadas junto a artistas como Jean-Michel Basquiat, Willem de Kooning, Piet Mondrian y Kerry James Marshall.
Más información sobre el enfoque de Jafa puede leerse en “Beside His Self: Arthur Jafa in Conversation with Thomas Lax” en MoMA.org (enlace en nuestro perfil).

Video: Vistas de instalación de “Artist’s Choice: Arthur Jafa—Less Is Morbid”, The Museum of Modern Art, Nueva York (19 de noviembre de 2025–5 de julio de 2026). Narrado por Lina Méndez

06/23/2026

Works by Rubem Valentim and Alfredo Volpi, donated to The Museum of Modern Art (, New York) by the Colección Patricia Phelps de Cisneros, are currently on view in “Sign Posts,” Gallery 407.

The gallery brings together artists who used signs, symbols, and personal systems of meaning to explore the world around them. Visit MoMA’s website to plan your visit.

05/01/2026

On May 27 from 5:00–7:00 p.m. EST, The Museum of Modern Art (, New York) will present “Politics of Light,” this year’s edition of the Cisneros Institute’s annual online seminar series “Study of the Gift.”

As part of MoMA’s ongoing research into its Latin American art holdings, this session will examine works by Rosângela Rennó (), Amalia Pica (), and Alfredo Jaar ().

Moderated by Elena Shtromberg, the program brings together scholars Ana Maria Maia (), Eugenio Viola (), and Erich Kessel Jr () to examine how these artists use light to challenge perception and address questions of power, democracy, and representation.

The seminar will take place online in English with simultaneous Spanish translation. Find more information about this event and register, through MoMA’s website (link in bio).

Video: Installation views, “Limits of Control,” The Museum of Modern Art, New York, March 3, 2023-July 28, 2024. Shown: Amalia Pica. “Venn Diagrams (Under the Spotlight).” 2011. Spotlights and motion sensor, dimensions variable. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund in honor of Stuart Comer.

04/24/2026

En este video recorremos una selección de obras donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros que actualmente se encuentran en las salas de The Museum of Modern Art (, New York).

Integradas en distintos recorridos del museo, estas obras participan en lecturas abiertas de la colección, generando relaciones y contextos que amplían las formas en que se construyen y se comparten las historias del arte.

Para quienes visiten el museo en estas semanas, es una oportunidad para encontrarlas en diálogo con otras piezas y dentro de distintos marcos curatoriales. Más información en el sitio web de .

Video: Vistas de instalación de salas de The Museum of Modern Art, Nueva York, 2018–2026, incluyendo obras donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Narrado por Lina Méndez ()

04/15/2026

El lunes 20 de abril a las 19:30 h, la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía se presentará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), en un concierto coproducido por el CNDM. Centro Nacional de Difusión Musical, con la colaboración de la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Dirigido por Nacho de Paz, el programa reúne obras de Clara Iannotta, Georg Friedrich Haas y György Ligeti, junto al estreno absoluto de “Si fuese un ángel” (2026), de la compositora Consuelo Díez.

La entrada es libre hasta completar aforo. Las entradas se podrán recoger el mismo día en el acceso al auditorio.

Para más información, consultar el siguiente enlace.

Este concierto tiene como protagonista a la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, cuyo objetivo es abordar repertorios centrados en los siglos XX y XXI, en un afán de difusión de la música contemporánea. Organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical, dentro del cic...

03/31/2026

Tres obras de la Colección Patricia Phelps de Cisneros se presentan actualmente en Dia Beacon () como parte de “Hélio Oiticica”, incluyendo “Pintura 9” (1959) y dos obras de la serie “Relevos espaciales” (1959, reconstrucción 1991).

En conjunto, estas obras marcan un momento clave en la práctica de Oiticica, cuando comienza a desplazarse más allá del lienzo y a expandir la pintura hacia el espacio a través del color, la estructura y el movimiento. Presentadas junto a “Grande Núcleo”, la exposición sigue este giro hacia enfoques espaciales y participativos que llegarían a definir su trabajo.

Para más información y detalles de visita, sobre la exposición curada por Humberto Moro () y Ella den Elzen (.ella), consultar el perfil y la página web de . La instalación se presenta hasta 2026.

Imagen: Hélio Oiticica. “Sem título (de la serie Relevos espaciales)”. 1959, reconstrucción 1991. Acrílico sobre contrachapado, 104.00 × 118.00 × 12.70 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.
�Hélio Oiticica. “Sem título (de la serie Relevos espaciales)”. 1959, reconstrucción 1991. Acrílico sobre contrachapado, 143.00 × 143.00 × 10.50 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Hélio Oiticica. “Pintura 9”. 1959. Óleo sobre tela, 115.9 × 88.9 cm. The Museum of Modern Art, Nueva York. Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros a través del Latin American and Caribbean Fund en honor a Adriana Cisneros de Griffin ()

03/25/2026

La Colección Patricia Phelps de Cisneros patrocina dos becas para profesionales del arte de la República Dominicana, Venezuela y sus diásporas que residan en países elegibles según los criterios de CIMAM. Las becas apoyan la participación en la 58ª Conferencia Anual de CIMAM, que se celebrará en Harare, Zimbabue, del 20 al 22 de noviembre de 2026.

Organizada por CIMAM, esta conferencia anual es una plataforma clave para el diálogo sobre el futuro de los museos de arte moderno y contemporáneo.

La convocatoria está abierta hasta el 4 de mayo de 2026. Encuentra más información aquí: https://cimam.org/travel-grant-program/cimam-travel-grant-program2026-harare/apply-travel-grant-international-open-call/

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) patrocina dos becas para apoyar la participación de profesionales de museos de arte moderno y contemporáneo, inc