ART HUB

ART HUB Платформа об искусстве и визуальной культуре.

Ширин Нешат  покинул Иран, чтобы изучать искусство в Лос-Анджелесе в 1974 году, незадолго до Исламской революции. После ...
10/08/2021

Ширин Нешат покинул Иран, чтобы изучать искусство в Лос-Анджелесе в 1974 году, незадолго до Исламской революции.

После революции и разрыва дипломатических отношений между США и Ираном в 1979 году ей было отказано в возвращении на родину. Она не смогла присутствовать на похоронах своего отца, брата и племянника.

Впервые она вернулась в Иран в 1990 году и была шокирована последствиями революции - особенно для жизни женщин. Теперь исламский закон предписывал женщинам носить чадру, а их общественный статус по сравнению с мужчинами был существенно понижен.

Под влиянием этих впечатлений она создала свои первые серии фотографий «Разоблачение» (1993) и «Женщины Аллаха» (1993–1997). На фотографиях лица женщин, ступни и руки (единственные части тела, разрешенные для показа по исламскому закону) покрыты иранскими стихами Форуха Фаррохзада и Тахереха Саффарзаде.

Ее настоящий прорыв произошел в 1999 году, когда она начала создавать черно-белые двухэкранные видеоинсталляции, исследующие место женщин в радикально изменившемся обществе Ирана. Видеоинсталляции Turbulent (1998) и Rapture (1999) были показана на Венецианской биеннале 1999 года и получили главный приз выставки - «Золотого льва».

Неожиданно в свои 42 года Ширин стала одним из самых обсуждаемых современных художников в мире.

Хотя она часто иллюстрирует в своих работах жизнь мусульманских женщин при диктаторских режимах, ее новый проект - художественный фильм под названием «Dreamland». В нем она расскажет историю иранской женщины, живущей в небольшом городке на Среднем Западе США, где люди поклоняются Трампу.


#искусство
#совремнноеискусство
#иллюстрация #художник #фото

ЧАСОВНЯ РОТКО Последнее десятилетие жизни Ротко обычно воспринимается как путешествие во тьму. Его гипнотические холсты ...
10/05/2021

ЧАСОВНЯ РОТКО

Последнее десятилетие жизни Ротко обычно воспринимается как путешествие во тьму. Его гипнотические холсты становились все темнее и темнее. В них он довел свою погоню за «трагедией», до крайности.

Ротко считал, что все серьезное искусство посвящено смерти.

В 1964 году техасские коллекционеры произведений искусства и нефтяные миллионеры Доминик и Джон де Менил поручили Ротко создать цикл абстрактных картин для часовни в Хьюстоне. Ротко построил полноразмерный макет пространства в своей студии на Манхэттене и нарисовал 14 полотен. Все 14 полотен представляют отраженный градиент черного и серого тона с редкими бликами красного цвета. Красный ассоциируется с жизнью, силой и духом, черный — со смертью и созерцанием.
Марк Ротко покончил жизнь самоубийством в 1970 году, так и не увидев часовню, строительство которой завершилось на следующий год.

#ротко #маркротко
#искусство
#совремнноеискусство

В свои 100 лет художник Уэйн Тибо продолжает работать.  Его знают исключительно как художника, рисующего  торты и пирожн...
09/28/2021

В свои 100 лет художник Уэйн Тибо продолжает работать. Его знают исключительно как художника, рисующего торты и пирожные, но творчество Тибо простирается далеко за пределы кондитерских изделий. Вот 10 фактов, которые стоит знать о Уэйне Тибо:

1. Тибо родился в семье мормонов в Месе, штат Аризона, но они переехали в солнечную Калифорнию, когда художник был еще младенцем.

2. Выполняя роль осветителя в школьном театре, он следил за тем, чтобы актеры все время оставались в ореоле света прожектора. Именно спектральные оттенки, характерные для луча прожектора, и радужный ореол вокруг объекта стал фирменным знаком художника в дальнейшем.

3. В 16 лет Тибо проходил летнее обучение в отделе анимации Walt Disney Studios, где получал 14 долларов в неделю. Здесь он нарисовал тысячи отдельных кадров с такими персонажами, как Гуфи, Пиноккио и Джимини Крикет.

4. С 1956 по 1957 год Тибо провел год в Нью-Йорке, где познакомился с Виллемом де Кунингом, Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом. Именно в это время Тибо начал применять яркие цвета и гиперреалистичные тени в своих работах.

5. Тибо использует насыщенный пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих предметов. На его картинах почти всегда присутствуют четко определенные тени, характерные для рекламы.

6. К 1960-м годам «вкусные» натюрморты Тибо сделали его по-настоящему знаменитым американским художником. Подобно пекарю, Тибо воссоздавал густую поверхность объектов, рисуя каждый десерт тяжелыми мазками, толщиной с глазурь.

7. Тибо рисовал не только еду. Он делал натюрморты из галстуков, очков, помад, даже коров и собак. Он также писал большие портреты человеческих фигур, используя густую краску ярких цветов на совершенно белом фоне, а также пейзажи залитой солнцем Калифорнии.

8. Тибо является автором нескольких обложек журнала The New Yorker: на всех из них также изображена еда.

9. В кофейне при музее Современного искусства в Сан-Франциско можно попробовать выпечку, созданную по мотивам известных картин Тибо.

10. 10 июля 2020 года работа Уэйн Тибо «Четыре автомата для игры в пинбол» была продана на аукционе Сhristies за рекордные для художника 19 135 000 $.

Посмертный проект, задуманный художниками Христо и Жанной-Клод, наконец, стал реальностью. Проект «Триумфальная арка в о...
09/24/2021

Посмертный проект, задуманный художниками Христо и Жанной-Клод, наконец, стал реальностью.

Проект «Триумфальная арка в обертке» - это воплощение 60-летней мечты. Идея укутать Триумфальную арку на Елисейских Полях в Париже появилась у художников еще в 1961 году, когда они жили неподалеку от этого места. Затем они целых два года фотографировали фрагменты монумента и делали фотоколлажи. Однако разрешение на реализацию задуманного было получено только в 2017 году, а сам проект реализован только сейчас. 18 сентября 2021 года тысячи людей собрались на Елисейских полях, чтобы увидеть преображение одного из величайших памятников Европы.

Изначально монтаж инсталляции, все схемы и чертежи которой Христо успел завершить лично, был запланирован на весну 2020 года. Однако из-за того, что после пожара в соборе Парижской Богоматери в апреле 2019 года, гнездившиеся на его башнях соколы перебрались на Триумфальную арку, акцию перенесли на осень 2020 года - чтобы дать им возможность вывести птенцов. Но потом и эти сроки пришлось сдвинуть: в связи с кончиной Христо, ушедшего из жизни 31 мая 2020 года, 11 лет спустя после смерти Жанны-Клод.

«Триумфальную арку в обертке» можно будет увидеть до 3 октября 2021 г.


#искусство
#совремнноеискусство -Claude

«Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча)»  В 1927 году Малевич обратился в Главнауку с пре...
09/16/2021

«Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча)»

В 1927 году Малевич обратился в Главнауку с предложением отпустить его в Европу пешком: в письме Малевич описывал, как выйдет из дома 15 мая, дойдет до Варшавы, потом зайдет в Берлин, а к 1 ноября доковыляет до Парижа. Обезоруженные абсурдностью этой просьбы (и, разумеется, перспективой ее мировой огласки), советские бюрократы все-таки выдали Малевичу денег на дорогу.

В Берлин он привез около сотни работ. Успех был абсолютный: немцы издали книгу Малевича, они ловили каждое его слово, смотрели на него как на пророка или, по крайней мере, как на знаменитость с мировым именем. Малевич наслаждался обрушившейся на него славой, впрочем, идиллию несколько отравлял диссонанс: немца просто не могли представить, что у него – живого гения – может быть плохо с деньгами. Когда Малевичу удалось выручить в Германии 2000 рублей за картину «Утро после вьюги в деревне», он ликовал. Знал бы он, что через 80 лет одна из картин с берлинской выставки уйдет с молотка за 60 миллионов долларов.

Когда Малевича в срочном порядке отозвали телеграммой в Ленинград, он оставил картины архитектору Хуго Хэрингу – в надежде когда-нибудь вернуться и устроить новые выставки. Разумеется, больше Малевича в Берлин не пустили. В 1935-м он умер на родине практически в нищете.

Хэринг опасался держать у себя полотна поэтому он передал их на хранение директору Музея Ганновера – Александру Дорнеру.

Дорнер же продал несколько картин куратору Нью-йоркского МоМА, еще часть – отдал для выставки. Дорнер отчаянно рвался из нацистской Германии за океан, и сотрудничество с MoMA стало решающим аргументом для выдачи ему американской визы. Вполне возможно, картины Малевича спасли Дорнеру жизнь.

Александр Дорнер перед отъездом в Штаты, отдал оставшиеся работы обратно Хуго Хэрингу. И тот, не считаясь с риском, хранил их у себя.

После смерти Хэринга в 1958-м полотна Малевича были проданы амстердамскому Стеделик-музею. На какое-то время картины обрели покой. Но в 2003-м о своих правах на коллекцию Малевича в Стеделике (к слову, одну из крупнейших) заявили потомки Малевича.
Продолжение ⬇️⬇️⬇️

Игра в «МОНОПОЛИЮ»В начале 1970-х годов шведский художник Эйвинд Фальстрём создал несколько версий политической игры «Мо...
09/10/2021

Игра в «МОНОПОЛИЮ»

В начале 1970-х годов шведский художник Эйвинд Фальстрём создал несколько версий политической игры «Монополия», где критике подвергается внутренняя и внешняя политика США, ЦРУ, а также торговые войны.

«Мировая торговая монополия» Фальстрёма - это игра, в которой игроки стремятся увеличить свое состояние путем покупки, аренды или продажи стран-участников всемирной торговой системы. США, Японии, Восточной Германии отводилось место по углам игрового поля, которое обозначается цветами флага соответствующей страны. По мере того, как игроки продвигаются по полю, они скупают развивающиеся страны и продают свои собственные продукты торговым оппонентам.

Другая версия «Монополии» Фальстрёма подталкивала зрителей к активному переосмыслению «холодной войны». В углах игрового поля находились США, СССР и Китай.

Фальстрем рассчитывал сделать мировую политику доступной всем и каждому. Фальстрём хотел издать эту серию игр массовым тиражом, но в 70-х качественная полиграфия была дорогим удовольствием, и эта идея так и осталась нереализованной.

Сейчас галереи мира воссоздают замысел Фальстрём при помощи цифровых технологий так, что посетители могут принять участие в игре и создать собственный мир, организовав игровые элементы прямо на экране.


#искусство
#совремнноеискусство
#иллюстрация #художник

Vhils - самый известный португальский уличный художник. В своих работах Фарто не использует краски, кисти, баллончики, о...
09/06/2021

Vhils - самый известный португальский уличный художник.

В своих работах Фарто не использует краски, кисти, баллончики, он творит шедевры при помощи перфоратора, молотка и зубила. А вместо холста использует в основном развалины старых домов, «выдалбливая» на стенах свои шедевры.


#искусство
#совремнноеискусство
#иллюстрация #художник

5 правил фотографии Андреаса Гурски:1. Фотографировать с самой высокой точки местности.Ракурсу своих фотографий Андреас ...
09/02/2021

5 правил фотографии Андреаса Гурски:

1. Фотографировать с самой высокой точки местности.

Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога». Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.

2. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии.

Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2 до нескольких десятков.

3. Использовать высокое качество изображения.

Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.

4. Редактировать цвет.

Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.

5. «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые.

Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости. В мае 2006 года эта работа была продана за 2,2 миллиона долларов.

Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.


#искусство
#совремнноеискусство
#иллюстрация #художник #фото

Если  Джефф Уолл видит нечто необычное - мужчин, бегущих по пригороду с винтовками или  семью, насильно выселяемую из св...
08/21/2021

Если Джефф Уолл видит нечто необычное - мужчин, бегущих по пригороду с винтовками или семью, насильно выселяемую из своего дома, - он не останавливается и не фотографирует. Он возвращается в свою студию и начинает воссоздавать момент.

Фотограф использует непрофессиональных актеров, костюмы и детализированные декорации для воссоздания момента, а затем делает снимок. Иногда этот процесс занимает месяц, иногда на это уходит больше года.

Сегодняшняя культура постоянно обновляемых цифровых изображений снижает концентрацию внимания, и все, что требуется от нас и наших iPhone, - это взглянуть, а затем забыть. Работы Уолла требуют более вдумчивого изучения.

Подробнее - в сторис.


#искусство
#совремнноеискусство
#иллюстрация #художник #фото

Сегодня уже невозможно представить нашу жизнь без рекламы, которая проникла во все сферы нашей жизни. Любая реклама, как...
08/06/2021

Сегодня уже невозможно представить нашу жизнь без рекламы, которая проникла во все сферы нашей жизни. Любая реклама, как и всякая манипуляция, апеллирует не столько к разуму, сколько к нашим чувствам, заставляющим нас сделать «правильный» выбор.

И каким бы непритязательным ни казался этот выбор, многие из этих решений принимаются бессознательно через набор образов того, кем мы себя считаем и кем стремимся стать.

Нью-йоркская художница Дженезис Белэнджер , долгое время проработавшая в мире рекламы, хорошо знакома со сложной игрой символов, с помощью которых манипулируют потребителями.

Стирая границу между поп-артом и сюрреализмом, она создает керамические скульптуры, высмеивающие культ потребления и абсурдность патриархата.


#искусство
#совремнноеискусство
#керамика #художник

Американская художница из Берлина Оливия Стил  создает неоновые инсталляции, побуждающие к размышлению.Ее сердечные посл...
08/03/2021

Американская художница из Берлина Оливия Стил создает неоновые инсталляции, побуждающие к размышлению.
Ее сердечные послания: «Простите себя», «Любите себя», «Все, что вы можете себе представить - реально», - наполняют общественные пространства от Берлина до Бейрута ироничным и духовным смыслом.

# LIGHTARTIST #неон #искусство
#совремнноеискусство
#художник

Address

11 W 53rd St
New York, NY
10019

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when ART HUB posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category