V&E ART

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V&EART is a cross-cultural gallery bridging France and Asia, dedicated to presenting French artists in Asia and positioning Taiwanese contemporary artists internationally. Taipei-Paris
Selected Art, Artist Management, Art consultant

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💫 KIAF Seoul 最值得關注的兩位女性藝術家 -收錄在Cosmopolitan Korea 九月號 Cosmopolitan 的 KIAF Preview / COSMO PICK▫️這邊把重點報導翻成著中文: ...
27/08/2026

💫 KIAF Seoul 最值得關注的兩位女性藝術家

-收錄在Cosmopolitan Korea 九月號 Cosmopolitan 的 KIAF Preview / COSMO PICK

▫️這邊把重點報導翻成著中文:

首先要介紹的是在 KIAF Seoul 可以見到的作品——朴妍京。她的主要系列《Still Life》從「消失」這件事開始。

這個系列的起點，是她曾經養過的一隻寵物突然離世。原本每天都陪伴在身邊的存在，在某一天清晨毫無預警地消失；她從這段經驗開始，思考那些曾經存在、卻在某一刻突然不見的人與事物。

她以柔和而模糊的色彩，描繪記憶中的形象。乍看之下，畫面像是被霧氣籠罩，輪廓並不清晰，但也正因如此，作品反而喚起觀看者內心深處的記憶與情感。

她提出一個問題：「消失的東西，真的就完全不存在了嗎？」

其實，我們曾經珍愛的人、動物或事物，即使已經不在眼前，仍然會以記憶與感受的形式留在心裡。藝術家試圖把這些無法觸碰、卻確實存在的情感，重新帶回畫布之上。

在這個所有事物都快速被消費、快速消失的時代——尤其在 SNS 上，內容不斷出現又迅速被下一個內容取代——她的作品反而讓人停下來，重新凝視那些我們可能已經遺忘的情緒。

她的畫不是單純記錄某個「不存在的東西」，而是在記住「它曾經存在過的瞬間」。

消失與存在、記憶與空白、情感與時間，在她的畫面裡交疊。作品並不要求觀眾得到一個明確答案，而是邀請我們回頭看向自己的記憶。

因此，她的繪畫更像是一段長時間的凝視：當你站在作品面前，可能會想起某個曾經珍惜的人、某個地方，或者某個已經回不去的瞬間。這也是朴妍京作品最真誠、最有力量的地方。

▫️展覽資訊
▫️展覽名稱：Kiaf SEOUL 2026
▫️藝廊名稱：V&E ART
▫️展位編號：G13
▫️展出藝術家：Park Yeon Kyung、林浩白、Thomas Devaux

KIAF SEOUL 2026 ▎Yeon Kyung PARK 朴妍京 박연경 ▎ G13 🇰🇷Yeon Kyung Park（朴妍京，1995－） 為韓國新生代藝術家，近年逐漸受到韓國藏家、時尚媒體與品牌的關注與青睞。她以花卉為主要...
05/08/2026

KIAF SEOUL 2026 ▎Yeon Kyung PARK 朴妍京 박연경 ▎ G13 🇰🇷

Yeon Kyung Park（朴妍京，1995－） 為韓國新生代藝術家，近年逐漸受到韓國藏家、時尚媒體與品牌的關注與青睞。她以花卉為主要創作語彙，透過細膩的色彩、層層堆疊的筆觸與柔和朦朧的光影，描繪時間、記憶與生命之間微妙而深刻的情感。

《Still Life》系列以「逝去的美（The Beauty of Transience）」為核心概念。對藝術家而言，花朵不只是靜物，更象徵著生命、美麗與時間的流動。盛開與凋零並非對立，而是生命自然循環的一部分。透過畫面中若隱若現的輪廓與豐富的色彩層次，她試圖捕捉那些稍縱即逝的瞬間，提醒我們正因美好終將消逝，更值得珍惜當下。

Yeon Kyung Park 的作品不只是描繪花卉，更是一場關於記憶、時間與生命的詩意對話，邀請觀者在寧靜之中，重新感受那些容易被忽略的美。

Yeon Kyung Park (b. 1995) is an emerging Korean artist whose work has attracted growing attention from collectors, fashion media, and luxury brands. Through delicate floral imagery, layered brushstrokes, and luminous colors, she explores the subtle relationship between time, memory, and human emotion.

Her Still Life series centers on the concept of the beauty of transience. For Park, flowers are more than still-life subjects—they symbolize life, beauty, and the passage of time. Blooming and fading are not opposites, but natural stages within the cycle of life. Through softly blurred forms and richly layered colors, she captures fleeting moments that might otherwise disappear, reminding us that beauty becomes even more precious because it is temporary.

Rather than simply painting flowers, Yeon Kyung Park creates poetic reflections on memory, time, and the ephemeral nature of life, inviting viewers to pause and rediscover beauty in everyday moments.

🇫🇷Thomas Devaux｜La Piscine 美術館個展🇫🇷🔹2027 年 6 月 5 日－9 月 19 日為呼應攝影發明兩百週年（Bicentenaire de la Photographie），La Piscine 美術館特別邀...
20/07/2026

🇫🇷Thomas Devaux｜La Piscine 美術館個展🇫🇷

🔹2027 年 6 月 5 日－9 月 19 日

為呼應攝影發明兩百週年（Bicentenaire de la Photographie），La Piscine 美術館特別邀請當代新生代藝術家 Thomas Devaux 舉辦個展。

出生於法國北部 Marcq-en-Barœul，現居巴黎的 Thomas Devaux，自我定位為一位介於攝影與當代藝術之間的藝術家（Photographe-plasticien）。

在他的創作中，攝影不斷挑戰自身媒介的界限，時而近似抽象繪畫、設計物件，甚至極簡裝置藝術。攝影影像因此模糊了不同藝術形式之間的界線，遊走於多重媒材與藝術語言之間。

因此，他的作品與 Roubaix 藝術與工業美術館（La Piscine）形成自然且深刻的呼應。自 2001 年開館以來，La Piscine 始終透過館藏與展覽，不斷探討各種藝術形式之間的層級、界線與相互關係。

鏡像、倒影與光線，同樣是 Thomas Devaux 創作中的核心元素。他持續探索在當代消費社會中，神聖（Sacred）與世俗（Profane）之間的關係。

近年來，他將作品結合二向色玻璃（Dichroic Glass），使光線成為作品不可或缺的創作媒材，而不只是照明工具。

展覽期間，作品將與 La Piscine 標誌性的泳池空間、水面倒影、玻璃天窗以及館藏作品彼此對話，在這座歷史建築與常設展空間中，共同構築一件全新的場域裝置（Site-specific Installation）。

展覽資訊: https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/thomas-devaux-a-la-piscine/

🇰🇷 另外，V&E ART 也將於今年9月2-6日參加韓國首爾的Kiaf SEOUL 並於展位G13 展出Thomas Devaux的作品！
歡迎大家！

Hao Bai LIN | 林浩白 《Urban Landscape Series 城市景觀系列 》自 2017 年起，藝術家 林浩白以旅行為創作起點，將城市景觀轉化為獨特的繪畫語彙，透過層層堆疊的肌理與細膩的筆觸，捕捉巴黎的各種面貌、...
29/06/2026

Hao Bai LIN | 林浩白

《Urban Landscape Series 城市景觀系列 》

自 2017 年起，藝術家 林浩白以旅行為創作起點，將城市景觀轉化為獨特的繪畫語彙，透過層層堆疊的肌理與細膩的筆觸，捕捉巴黎的各種面貌、彷彿透過一扇窗即能感受到那種安靜沈穩的城市光影。

今年 9 月，V&E ART 將於 KIAF Seoul 2026 展出林浩白 五件全新創作。

✉️ 歡迎私訊洽詢作品資訊

Since 2017, Hao Bai Lin has transformed his travels into a visual language of urban landscapes—capturing the atmosphere, rhythm, and traces of each city through layered textures and restrained gestures.

This September, V&E ART will present five new works by Hao Bai Lin at KIAF Seoul 2026.

✉️ For preview and availability, please inquire via DM.

🪶 Kiaf SEOUL 2-6 September
Coex, Booth G13

《A tranquil afternoon 平靜的午後》
2026
Oil painting on canvas
46x42 cm

08/05/2026

🔹離島之夜 Lande scape de la nuit🔹
藝術家：Nicolas Lefeuvre🇫🇷
展覽時間：2026.04.23 – 05.23
開幕酒會：2026.05.02（六）14:00 – 18:00

「離島之夜」源自法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 的兩個系列——《離島 Land(e)scape》與《創造夜晚 Faire la nuit》。

長期居住於亞洲，Nicolas 以細膩的觀察，將文化風土、海島氣息與材質觸感轉化為視覺語言，並以法式美學重新詮釋。其作品深受精品品牌與藏家關注。

本次新作進一步延伸媒材實驗，以丹寧布為載體，融合水墨與藍染的概念，透過不同層次的「藍」，展開對夜晚的想像與詮釋。在流動與沉靜之間，帶來片刻安定。

Nicolas Lefeuvre 個展《離島之夜 Lande(scape) de la nuit》- 延續藝術家近年於亞洲生活的觀察，透過「離島 Land(e)scapes」與「造夜 Faire la nuit」兩個系列，將文化流動、氣候感...
30/04/2026

Nicolas Lefeuvre 個展《離島之夜 Lande(scape) de la nuit》- 延續藝術家近年於亞洲生活的觀察，透過「離島 Land(e)scapes」與「造夜 Faire la nuit」兩個系列，將文化流動、氣候感知與內在狀態轉化為可被感知的視覺經驗。長期往返歐洲與亞洲之間，Nicolas Lefeuvre 的創作並非對具體地景的再現，而更接近一種狀態的描寫。他以法式視角重新詮釋亞洲風土元素，將文化氣候與材質感知轉化為層層堆疊的藍色畫面，形成一種既沉穩又具有流動感的視覺語言。雖然是一種文化的抽象轉譯，但其作品在細節與材質的處理上展現出高度的精準與節制。從色層到肌理的控制，建立在對時間與觀看經驗的細緻安排之上，使其語彙自然與精品品牌的價值產生連結。
這次我們和東方香養品牌 - K度十光 透過氣味延伸作品的感知層次。

🔹在「離島」系列中，
選用「7.8 夏至｜止觀時光」作為香調氛圍；
🔹而在「造夜」系列中，
則選用「5.6 穀雨｜核心時光」，使觀者從視覺延伸至嗅覺的整體體驗。開幕當日特別邀請 Suki Salon（The Best 20 Bars Taiwan），以藝術家作品為靈感設計三款茶酒特調：🔹凝聚（Dark Bloom）— 櫻桃開胃酒、黑烏龍、黑可可、薄荷、蘇打水
🔹消融（Fading Echo）— 包種茶、西瓜、柑橘水果、馬鞭草、蘇打水
🔹夜夢（Night Reverie）— 蘭姆酒、玫瑰天竺葵、仙草茶、絲柏

同時於Suki Salon 的空間中亦可看到Nicolas Lefeuvre 的「離島」系列部分作品展出。藝術家曾任東京 Chanel 創意總監，並參與 Art Paris、BRAFA 等重要藝術博覽會，近期亦與 Musée Soulages 洽談展覽合作。希望透過本次展覽，營造一個貼近節氣氛圍的觀看空間，使觀者能在安靜的狀態中進入作品，並在藍色之中獲得感官與情緒的平衡。

展覽資訊
展覽名稱｜離島之夜 Lande(scape) de la nuit
藝術家｜Nicolas Lefeuvre
展覽期間｜2026.04.23 – 2026.05.23
開幕時間｜2026.05.02（六）14:00 – 18:00
地點｜V&EART，台北

🇫🇷展覽預告🇫🇷展覽名稱｜離島之夜 Land(e)scape de la nuit 藝術家｜Nicolas Lefeuvre 開幕酒會｜2026 年 5 月 2 日（六）14:00 – 18:00（自由入場，藝術家將親自出席） 展覽期...
16/04/2026

🇫🇷展覽預告🇫🇷

展覽名稱｜離島之夜 Land(e)scape de la nuit
藝術家｜Nicolas Lefeuvre
開幕酒會｜2026 年 5 月 2 日（六）14:00 – 18:00（自由入場，藝術家將親自出席）
展覽期間｜2026 年 4 月 23 日 – 5 月 23 日
地點｜V&E ART

「離島之夜」源自法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 的兩個系列——《離島 Land(e)scape》與《創造夜晚 Faire la nuit》。

Nicolas Lefeuvre 曾任東京 Chanel 創意總監，並長期與多個國際精品品牌合作，其創作融合時尚語彙與藝術語境，建立出獨特且高度辨識的視覺風格。

長期居住於亞洲，Nicolas 以細膩的觀察，將文化風土、海島氣息與材質觸感轉化為視覺語言，並以法式美學重新詮釋。其作品深受精品品牌與藏家關注。

本次新作進一步延伸媒材實驗，以丹寧布為載體，融合水墨與藍染的概念，透過不同層次的「藍」，展開對夜晚的想像與詮釋。在流動與沉靜之間，帶來片刻安定。

開幕當日，藝術家 Nicolas Lefeuvre 將親臨現場與觀眾交流。

開幕當日為自由入場，歡迎您隨時蒞臨；若您希望於展覽期間另行安排時間前來觀展，歡迎提前告知，將為您妥善安排接待。

🔹Art Central 26 – Artist.2法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 在這組《Faire La Nuit 創造夜晚》新作中，將「夜晚」轉化為一種生成中的狀態，而非被描繪的對象。與 《Land(e)scape 離島...
19/03/2026

🔹Art Central 26 – Artist.2

法國藝術家 Nicolas Lefeuvre 在這組《Faire La Nuit 創造夜晚》新作中，將「夜晚」轉化為一種生成中的狀態，而非被描繪的對象。與 《Land(e)scape 離島》 系列不同的是，他將原本的水墨元素，渲染於單寧布上。

色彩在黑暗中凝聚，
輪廓逐漸消融，
感知變得更加敏銳而不穩定。

這些作品不指向具體的風景，
而是一種介於沉靜與震動之間的存在。

🔹展覽資訊
Art Central
2026.3.24–29
中環海濱
Booth B21

🔹展出藝術家
Thomas Devaux
Nicolas Lefeuvre

Address

No. 11, Alley 18, Lane 130, Sec. 3 Ming Shen E. Rd
Taipei
105

Opening Hours

Monday 11:30 - 18:30
Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00

Telephone

+886928969598

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