邦妮美術

邦妮美術 繪 畫 教 學 ｜ 三 重 工 作 室

Demos in class課堂示範總是沒辦法很完整但示範的圖面其實也沒那麼重要 有講到重點即可因為要把時間留給把學生們的圖修的美美的🤣 #畫畫老師的日常 #比你想得還要忙碌
31/03/2026

Demos in class

課堂示範總是沒辦法很完整

但示範的圖面其實也沒那麼重要

有講到重點即可

因為要把時間留給

把學生們的圖修的美美的🤣

#畫畫老師的日常
#比你想得還要忙碌

｜授課資訊｜一直以來好像都沒有什麼特別公開招生或宣傳自己的畫室佛系經營到好幾個學生來詢問課程的時候都說：老師 我在網路上完全找不到妳的聯絡方式：以為邦妮老師是老人 都沒在用社群：以為老師定居在日本 不教畫了 偶爾寫寫文章這樣：咦邦妮美術是妳...
29/03/2026

｜授課資訊｜

一直以來好像都沒有什麼特別公開招生或宣傳自己的畫室

佛系經營到好幾個學生來詢問課程的時候都說
：老師 我在網路上完全找不到妳的聯絡方式
：以為邦妮老師是老人 都沒在用社群
：以為老師定居在日本 不教畫了 偶爾寫寫文章這樣
：咦邦妮美術是妳的喔 ？ 之類的

說不上來就是對於經營這件事情覺得很卡

畫室不知不覺也走向第12年（我的老天（！

感謝一路支持的學生 朋友 家人 一切

一直都覺得不想特別經營
就是想說或許 能夠來到這裡的人都是有緣人（？）

真的是緣分說真的
這十幾年下來遇到很多很棒的學生 都從學生變成朋友

感謝曾經相遇的所有學生 也感謝還在畫室的每個你們
（目前畫室的長青樹們 有 從小一到現在高二的 （10年
（也有好幾位很有緣分的成人學生陪伴畫室已經7 8 年

但由於最近可能比較常用社群
接收到好幾位朋友詢問到底有沒有在授課

在這邊就跟大家分享一下
工作室在三重（近三重高中

有緣的話 就在畫室相遇吧
（欸但是我不一定都在 門鈴按了不一定會有人開

想了解更多可私訊

在這邊澄清一下
我還是有在教課的啦哈哈哈
團體班 家教課都有 歡迎預約 謝謝大家

品質非常優異的油粉彩～～
17/03/2026

品質非常優異的油粉彩～～

✨我蠻常遇到腦子想法一堆，但行動力不足的學生。明知道要練習，但怎麼好像也就沒什麼動力。（動機不足）可能是現在這個時代，做什麼好像都可以，不做什麼好像也可以，以至於很多人都處於茫然的狀態。雖然我自己也常常會進入茫然狀態，但我好像還清楚自己要努...
25/02/2026

✨
我蠻常遇到腦子想法一堆，但行動力不足的學生。明知道要練習，但怎麼好像也就沒什麼動力。（動機不足）

可能是現在這個時代，做什麼好像都可以，不做什麼好像也可以，以至於很多人都處於茫然的狀態。
雖然我自己也常常會進入茫然狀態，但我好像還清楚自己要努力的方向，一陣茫然後，還是可以回到軌道上。

我從以前好像就蠻喜歡把想法寫下來（具象化）。 透過把想法變成文字，或者是變成待辦事項或目標，達成的機率就可以大幅提高。

不過我也是有遇過一些人，就算寫下來也沒什麼用。應該稱意志力不足嗎？還是動力（動機）不足？

除了意志力不足，我想應該還有一個是：夠不夠喜歡吧。

你如果夠喜歡一件事情，你會希望把那件你喜歡的事情做到好（至少我的認知是這樣啦（╹◡╹））

夠喜歡的事情，好像不用特別約束自己要去做。

除了上班或上課之外，有沒有什麼事情是就算再忙你也願意花時間去做的？

（雖然以社會人士來說，時間真的是蠻有限的。想做的事情很多，但時間好像總是不夠用呢）

｜造型的觀察方式：正形(Positive Shape)與負形(Negative Shape)｜ 不論是畫什麼題材，起稿時我們通常是先觀察一個物體的大形狀，而不是細節部分。繪畫的基本順序一般是從大的形狀畫到小的形狀。順序為：物體的外輪...
04/02/2026

｜造型的觀察方式：正形(Positive Shape)與負形(Negative Shape)｜

不論是畫什麼題材，起稿時我們通常是先觀察一個物體的大形狀，而不是細節部分。

繪畫的基本順序一般是從大的形狀畫到小的形狀。

順序為：物體的外輪廓➡️內部的大塊面➡️裡面的中面積➡️中面積裡面的小面積

在觀察物件輪廓的同時，常用的兩種觀察造型的方式為：
1. 觀察正形（物件的外輪廓線）
2. 觀察負形（物件外輪廓以外的「缺口」或「空隙」）

我們在畫畫時，常常會很執著於物件的外形像不樣。例如：「這個眉毛的形狀好像不對」、「這個眼睛的弧度是不是差了一點」。

如果只是關注這些外形，當然也沒問題。但如果你跟著負形一起看，你會看到的除了這個眼睛的形狀和弧度以外，你還會注意到眼睛與耳朵之間的距離，或者眼睛與眉毛之間的空隙（也就是負形的部分）。

在繪畫過程中，尤其是畫一張完整的畫作，而不單單是單一物件時，我們需要處理的，不僅是物件本身，還有物件與物件之間的關係，而非處理單一物件本身。這或許聽起來有點抽象，但簡單來說，就是在畫一個物件時，我們必須觀察它與其他物體之間的相對位置和關係。

如果你今天在練習畫單一物件，這種物件之間的關係會變成是物件與背景之間的關係。

但當畫面變得複雜，物件增多時，我們需要處理的就不僅是單一物件，而是每個物件之間的關係。這種關係，可以很簡單，也可以很複雜。複雜的情況下，這種關係可能涉及整個畫面的氛圍，甚至每個區塊的虛實關係。（不過這部分不在今天的討論範圍內。）

總結來說，正形與負形的觀察能幫助我們更全面地理解物體的結構。當我們不僅關注物件的外輪廓（正形），還能夠注意到物件之間的空隙與關聯（負形），整體的繪畫表現會變得更加精確。

◎附圖以石膏像或人像為例，觀察正形與負形的觀點差異。

當你觀察的時候以正形為主，你看到的會是線條（ex:眼睛的弧度 眉毛的形狀）；
但當你觀察負形的時候，你看到的會是色塊及形狀（ex:眼皮到眉毛剩下的面積）

如果兩者並行觀察，我相信能夠在造型的掌握度上有大幅度的提升。

｜當手的速度跟不上腦 ｜在示範的過程中，我通常會問學生：「到目前為止還可以嗎？」而我最常聽到的回答就是：腦袋懂了，但手不一定跟得上。我常遇到鑑賞能力很好的學生。他們很會「看」，卻不一定能「畫」。但對我來說，會看其實非常重要。有能力辨別好壞與...
31/01/2026

｜當手的速度跟不上腦 ｜

在示範的過程中，我通常會問學生：「到目前為止還可以嗎？」
而我最常聽到的回答就是：腦袋懂了，但手不一定跟得上。

我常遇到鑑賞能力很好的學生。
他們很會「看」，卻不一定能「畫」。
但對我來說，會看其實非常重要。

有能力辨別好壞與美醜，比只會畫卻不會思考來得更重要。

當一個人有一定的鑑賞力，卻畫不出理想的樣子時，常被認為是「眼高手低」。
但眼高手低可以靠練習慢慢縮短差距；
若是「眼低」— 也就是看不出美醜，我反而覺得更辛苦。

那沒有鑑賞能力就無解嗎？
其實不是。美感是可以訓練的。

美感雖然主觀，但沒有絕對對錯，更多是個人喜好的差異。
那麼就試著去培養自己的喜好吧
透過大量閱讀、欣賞不同類型的作品（不限於繪畫），打開感知，能接收到的資訊自然變多，再從中辨別自己真正喜歡的東西。

我認為，個人的美感是一種生活意志，也是一種長期養成。
美感具有時間性，也具有不可複製性。
那些走過、看過、感受過的事情，都會被容納進你的生命經驗裡。

前提是 你必須對自己夠誠實。

｜雄獅粉餅水彩 8色｜之前看到愛麗絲在玩雄獅的粉餅水彩，想說也買來玩玩看。看一下40元的一盒顏料可以畫出什麼東西(・∀・)（一個顏色平均5元有夠便宜⋯）使用上顯色度算不錯（比我預期的好），唯一缺點大概就是想調超濃的顏色有點困難（要搓很久（影...
14/01/2026

｜雄獅粉餅水彩 8色｜

之前看到愛麗絲在玩雄獅的粉餅水彩，想說也買來玩玩看。看一下40元的一盒顏料可以畫出什麼東西(・∀・)（一個顏色平均5元有夠便宜⋯）

使用上顯色度算不錯（比我預期的好），唯一缺點大概就是想調超濃的顏色有點困難（要搓很久

（影片在留言區

畫客製圖的時候都有點不像平常畫的風格呢🤣 合掌村～～ （圖片來源：網路）
11/01/2026

畫客製圖的時候都有點不像平常畫的風格呢🤣 合掌村～～ （圖片來源：網路）

｜ 繪畫基本功之必要？｜之前有一陣子在網路上看到有人在討論「基本功到底重不重要」。我覺得這還要看你的目的是什麼。如果只是為了舒壓、療癒，或是畫得開心，那麼不學基本功也沒什麼問題。這樣繪畫會變得更單純、自由且直覺。（這種純粹和自由，有時候可能...
07/01/2026

｜ 繪畫基本功之必要？｜

之前有一陣子在網路上看到有人在討論「基本功到底重不重要」。

我覺得這還要看你的目的是什麼。如果只是為了舒壓、療癒，或是畫得開心，那麼不學基本功也沒什麼問題。這樣繪畫會變得更單純、自由且直覺。（這種純粹和自由，有時候可能是那些練習基本功過多的人會喪失的東西。）

但如果你想進步，想畫得更好，想能夠畫出你心中想像的樣貌，那麼基本功絕對不能忽視。

基本功指的不一定是素描，素描只是一種表現形式。基本功的範圍其實很廣，涵蓋了造型、結構能力、明暗佈局能力、畫面整體的營造，以及鑑賞能力。

對於那些想要提升造型掌握度的人來說，不可諱言，練習那些看似枯燥的靜物是必經之路。其實在教學過程中，我遇過很多學生想要跳過基本功，直接挑戰更高難度的題材。所謂的「越級」，並非不可能，但這條路走到一半，往往會發現，跳過的東西最終還是會回來找你。

我相信，在所有技藝中，想要做得更深入，沒有捷徑可走。只有踏實、穩紮穩打，並帶著意識地練習，才能達到你想要的境界。

可惜的是，在這個什麼都講求速成的時代，穩紮穩打確實太耗時、耗力了。

無論如何，我仍然非常欣賞那些願意從頭扎根學習新技藝的人。٩(๑❛ᴗ❛๑)۶

（話說為什麼示範的過程中一直在討論MBTI…)(尤其在示範石膏像的時候🤣

｜水彩的調色 ｜很多人在學水彩時覺得最難部分就是「調色」和「水分控制」。關於水分控制，之前已經寫過文章分享，但似乎還沒聊到調色的部分。在課堂上，我常聽到學生說：「每次畫大面積時，調出來的顏色都不一樣欸。」其實，我們很難調出一模一樣的顏色，只...
29/12/2025

｜水彩的調色 ｜

很多人在學水彩時覺得最難部分就是「調色」和「水分控制」。關於水分控制，之前已經寫過文章分享，但似乎還沒聊到調色的部分。

在課堂上，我常聽到學生說：「每次畫大面積時，調出來的顏色都不一樣欸。」

其實，我們很難調出一模一樣的顏色，只能調到接近的顏色。

今天我想以兩個顏色互相調和為例來說明。（圖一）顏色的差異會因為兩個顏色的比例不同而有所變化（更不用說如果水分過多或過少的問題）。在此，我們先排除水分的問題，單純討論顏色的調和。 當你發現你的配色是由兩個顏色組成，調不出你所想的，那可能要看看是不是其中一個顏色加太多或太少。
當然你也可以調第三個顏色進來，不過通常顏色調超過兩個以上比較容易髒◉‿◉

其實，只要有意識地掌握你所需顏料的量，你就能更容易調出想要的顏色。

附圖（二）則是以牛頓水彩學生級的14個顏色來做調色配對。

我建議新手可以自己試著用自己調色盤的顏色來進行配對，這樣能更了解顏色之間的搭配和變化。

調色也許可以靠感覺，但如果能夠調出心中所想的顏色，畫圖的掌控度是不是會更高呢？（到底要掌握什麼呢？（笑））

｜ 關於水分控制 ｜很多人會害怕畫水彩，總覺得「水分很難控制」。如果抱持著比較自由的心態去作畫，其實也沒有什麼所謂「控不控制」的問題。但當你想要提高對水分的掌握度時，就必須在調色的過程中，有意識地注意水分的多寡以及顏料的濃度。水分控制除了紙...
17/12/2025

｜ 關於水分控制 ｜

很多人會害怕畫水彩，總覺得「水分很難控制」。

如果抱持著比較自由的心態去作畫，其實也沒有什麼所謂「控不控制」的問題。但當你想要提高對水分的掌握度時，就必須在調色的過程中，有意識地注意水分的多寡以及顏料的濃度。

水分控制除了紙張上的濕度之外，筆上的水分也是非常重要的一環。
（例如，有些人喜歡用毛筆畫水彩。毛筆本身的含水量通常比一般水彩筆更高，因此如果你習慣用毛筆創作，就更需要去感受水分與顏料濃度之間的差異。）

以濕中濕的畫法來說，希望「筆上的水」比「紙張上的水」還要少。
也就是當紙張處於非常濕的狀態時，你的筆絕對不能再太濕，而是要更濃一些。這樣一來，就能在濕的紙面上疊出更多層次。

當然，除了筆上的濃度以外，也要注意紙張本身的濕度。
比較好操作的濕中濕，是在「全濕～半乾」這段期間；
若是在「半乾～全乾」之間作畫，就比較容易產生水漬。

說了這麼多，水彩除了克服水分之外，也需要具備「調出想要的顏色」的能力。
下回再來聊聊關於調色吧。

附上兩張水分控制的解說示意圖，希望沒有太難懂（＾◇＾）

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