Curatography 策展學

Curatography 策展學 Curatography / 策展學
關注國際當代藝術、策展文化的線上雙語書寫平台 It is produced by Curating Asia International (CAI).

國家文化藝術基金會「ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台」自2018年成立以來,在視覺藝術領域以「廣設台灣館」、「Curators’ Intensive Taipei (CIT) 國際論壇暨青年策展工作坊」、「亞洲策展論壇」等計畫對內垂直整合既有的政策工具,對外橫向鏈結國內外的專業工作者及組識。為持續拓展國際網絡連結,本基金會委託籌組「亞洲策展聯盟」並搭建臺灣第一個研究國際當代藝術策展文化的線上書寫平台《策展學(Curatography)》。

《策展學(Curatography)》 主要關注當代藝術及策展文化的生產, 試圖在二十一世紀的當下, 描繪過去、現在與可預期未來之間的通道, 標誌出在地與全球不斷更迭之多元中心的流動軌跡。 由此開展的視野,是從台灣向國際開放,並尋求溝通的互主體文化論述,及以亞洲與東南亞的視覺藝術和策展文化為坐標,透過線上出版的論述空間,關照彼此地理政治的特殊意涵,

並促進區域間的文化對話。

此集體寫作計畫的目的在於,對策展進行反思、促進當代亞洲跨領域知識的發生,並集結對文化生產具有重要影響的策展實踐寫作。二十一世紀的策展實踐,逐漸在社會中扮演著更多不同的角色,其在全球藝術體系之發展位置與軌跡,也不斷替換更迭。無論是在日常生活中還是藝術場域裡, 「策展」作為廣義的展演實踐,已經成為文化中不可或缺的一環。

「策展」一字帶有「治療」與「照料」的意涵, 新創字「策展學」(Curato-graphy)便意味著「照顧與治療的書寫」,不僅因應策展的差異動態,同時,也回溯策展在歷史上,無論是固著抑或是流動變化的意義, 以界定其作為論述的相對位置。最終,我們試圖透過不同的策展方法、技術以及脈絡研究與檢視,針對白盒子展演邏輯中不斷汰舊換新的展覽「失憶」,進行療癒;與此同時,持續探索策展在當代社會中扮演的不同角色,重新界定策展主體/主題的向度。此外,也回應當代藝術與策展基本精神的民主性展現,並且,標榜書寫實踐的原創性及藝術使命。



Curatography is an outgrowth of the achievement of various grants from Taiwan’s National Culture and Arts Foundation (NCAF) in recent decades. In 2018, the NCAF established ARTWAVE – Taiwan International Arts Network platform, which works to integrate Taiwan’s key arts initiatives, including the Taiwan Pavilions Initiative, Curators’ Intensive Taipei (CIT) International Conference, Youth Curatorial Workshop, and the Asian Curatorial Forum to connect with international professionals and organizations. In order to further expand professional networks, the Foundation commissioned to establish “Curating Asia International (CAI)” and build Taiwan’s first online publishing platform with the aim of exploring the global curatorial culture of contemporary art. The result is “Curatography.”

Curatography is an electronic journal, dedicated to the exploration of contemporary art and curatorial culture. The publication examines the geopolitical dimensions of cultural production in East and Southeast Asia, adopting a reflexive stance towards curatorial practice and the way it has generated an interdisciplinary knowledge of Asia today. Curation in the twenty-first century is marked not only by its expanding role in society but also by its changing functions and responsibilities. The neologism “curatography,” is thus born out of the necessity to retroactively define shifting meanings of “curator” and “curation”. The journal will examine curatorial practices across various Asian societies, in order to seek out their different genealogies, resist the “exhibition amnesia” of the white cube, and take a measure of their ontological dimensions. Taiwan’s National Culture and Arts Foundation (NCAF) has supported curatorial practices for more than a decade. NCAF has not only funded numerous international exhibitions and curatorial projects by independent curators, but has also supported conferences, symposiums, and workshops such as the “Curators’ Intensive Taipei 19 (CIT19)” (2019) and conferences in Dhaka and New Delhi (2017, 2019). Curatography was launched in part from the momentum of these grants, and particularly on account of the curators, artists, and scholars, who’ve shown interest in contributing to the field of inter-Asian curatorial culture.

📍 女性策展講座圓滿落幕|作者對談側記《策展學》第十六期講座系列|《思辨女性主義策展》作者對談▪ 時間|2026 年 1月 18日(日)15:30–17:30▪ 與談人|謝宇婷(策展人)、杜依玲(策展人)▪ 主持人|林怡君(藝術研究)▪ 活...
27/01/2026

📍 女性策展講座圓滿落幕|作者對談側記

《策展學》第十六期
講座系列|《思辨女性主義策展》作者對談
▪ 時間|2026 年 1月 18日(日)15:30–17:30
▪ 與談人|謝宇婷(策展人)、杜依玲(策展人)
▪ 主持人|林怡君(藝術研究)
▪ 活動地點|【雜草町 Grassland】台北市大同區延平北路三段52號
▪ 主辦單位|Curatography策展學、 Grassland雜草町
▪ 贊助單位|國藝會

感謝各位參與者上週末蒞臨本場講座,本次活動邀長椅小姐(杜依玲)、謝宇婷、林怡君,從不同視角探討當代女性策展的實踐與方法論。三位講者的精彩分享,為我們開啟了理解策展行動的新視野。
本次講座的核心議題圍繞「思辨女性策展」此一概念展開。有別於傳統的策展評論,強調以非線性、第一人稱的書寫方式,創造一種「去中心化」的策展行動。這種方法不僅是對展覽的回應,正如鄭明河所提出的「在旁言說」概念,不直接代言影像中的主體,而是透過旁觀與轉譯,開啟對話的空間。

🟢 #林怡君:三個重要的歷史案例作為討論脈絡。
1996年台北雙年展因119位創作者中僅13位女性,且其中8位被劃分在單一框架下而引發性別爭議。第59屆威尼斯雙年展策展人 Cecilia Alemani 強調,不想將展覽框架為女性主義策展,而是希望質疑白人男性理性這種既有標準的歷史結構,進行歷史典範的轉移。講者提到即將發生的2027年第16屆卡塞爾文件展將由歷史性的全女性策展團隊執行,但也有專業社群質疑是否因上屆反猶爭議而用女性議題遮掩或迴避制度性問題。

🟣 從「珍珠」到書信體:謝宇婷的 #紙上策展
謝宇婷以高美館「大南方多元史觀特藏室」第三章「珍珠」展覽為例,說明該展如何結合南向政策,並與新加坡館藏合作,探討亞洲女性藝術家在地緣政治與文化脈絡中的流動性。這檔展覽特別之處,在於它的前兩章聚焦的幾乎都是男性藝術家,甚至還有「南方硬漢」般的陽剛形象,因此第三章以女性藝術家為主體,可以說是策展上的大轉向。

展覽採用中英雙重標題,中文「珍珠」來自一本翻譯書《印尼眾神遺落的珍珠》,而這本書的原文標題其實完全沒有提到珍珠,是台灣出版社自行添加的;英文標題 "Ocean in Us" 則呼應 Epeli Hau'ofa 詩人提出的海洋觀點,將亞洲視為一個互相連結的整體,而非分散的島嶼。這種多重翻譯與轉換的過程,本身就體現了語言的流動性與不確定性。

在思考如何書寫這個展覽時,謝宇婷參考了時代藝術中心柏林館的展覽「非黑/非紅/非黃/非女」,該展採用「批判性虛構」的策展方法,想像車學慶、潘玉良、鄭明河三位不同時代的藝術家在墓園相遇。這種跨越時間、地理與線性敘事的方式給了她很大啟發。講者選擇了書信體這種帶有私密性的書寫形式,以第一人稱出發,以文字談論展覽中的裂解與變形。

展出作品包括 #阮純詩 的《Unsubtitled》,以「吃東西」的行為回應作品因裸體而遭審查的困境; #洪素珍 的《東/West》以中英文之間唇形無法疊合,探討美國入籍審查時的掙扎; #陳云 的《好久不見》以及 的《為女屍朗讀》
對著已經無法聆聽的對象演說。這些作品共同探討語言的翻譯、轉換與文化身份的流動,也呼應了謝宇婷「在旁言說」的書寫姿態。

🟢虛構作為方法: #長椅小姐 的「 #陳美玲」計畫
策展人長椅小姐分享其 2023 至 2025 年的展覽計畫「陳美玲」,該計畫結合田野調查與小說創作,透過訪談八位 1950 年代出生的女性,以虛構與記憶交織的方式建構出多重敘事。

文章以田調受訪者「阿有姐」的故事作為開頭,一位文盲,卻對時代的集體記憶無所不知,唯獨對白曉燕案件留在記憶中,以此隱喻「私人的恐懼如何以複數形式擴散」,映照社會網狀結構中的集體創傷。

展覽採用了兩個層次的虛構方法。首先,將八位不同社會階級的受訪者生命經驗透過剪輯拼貼,構成單一個體「陳美玲」,讓她不受困於特定階級,在其中流動。當這八個人的生命史以線性排列時,構成的集體記憶就是一部台灣史,從不能講台語的學校時代、台灣退出聯合國、解嚴、經濟起飛、政黨輪替、到同婚法案通過與疫情爆發。

其次,小說家 #高博倫 以男同志主人翁的視角,回溯因癌症早逝的母親陳美玲,小說中的美玲有時是回憶,有時是想像的存在,打破了線性敘事,達到親子兩代人的時空交融。

展覽作品涵蓋多個世代的女性及酷兒創作者。 #席德進 作為台灣最早出櫃的 #酷兒藝術家。 #吳瑪悧 的《 #寶島賓館》以女性娼妓視角重寫歷史,揭露除娼政策下「罰娼不罰嫖」的結構性歧視,提醒這些被隱匿的情慾需求與社會虛偽面貌。 #明日和合製作所 的《 #母親凝視著你》則是呼應空間的展演作品,觀眾在一樓會接到「母親」的電話,走到二樓才發現那位婦女在櫥窗般的空間裡,自己做自己的事,創造出若即若離、無法言說的空間。 #李芳吟 與母親的共同創作不使用任何黏著劑,單純靠重力堆疊物件,精準表述了成年後與母親同住時,一觸即發卻又彼此支撐的關係。 #莊馨怡 追思外婆的作品用油菜花花粉填補外婆常坐的板凳,那種聚合與離散之間的臨界狀態,呈現了藝術無法被替代的力量。

🟣 #李錦繡 的灰色調:重新理解女性藝術家的能動性
展覽最後一件作品是李錦繡的居家系列繪畫。過去藝術史常將李錦繡畫面中的灰色調,理解為家庭生活不愉快的表現,甚至將她後期明亮的色彩視為擁有獨立工作室後心情愉悅的轉折。但策展人透過訪談李錦繡的丈夫黃步青與弟弟,發現李錦繡根本沒有所謂的獨立工作室,而是她罹癌末期,輪椅不方便上下樓才搬去的平房。明亮色彩的出現,則與她罹癌後接受身心靈休養的建議有關。

真正理解李錦繡的灰色調,需要回到她在法國留學期間的碩士論文。八零年代她面對的是法國正經歷七零年代概念藝術的反動,主流是新表現主義,同學們都用豔麗色彩作畫。李錦繡作為台灣留學生,將這種現象解讀為「顏色的放縱」,她選擇不向西方藝術屈服,從過去書法訓練發展出灰色調和均勻色調的畫法。在她的理解中,繪畫困難的恰恰是在有限色彩中創造層次。

這些發現讓策展人反思:如果我們一直將女性放在受害者的位置,將落入男權敘事的方法,反而取消了女性的能動性。在成為一名女性之前,我們都是「人」。李錦繡在成為妻子之前,首先是一名藝術家。

核心提問與未來展望
現場討論最精彩的關鍵問題。
🟢為什麼需要先有「男性範例」的展覽才來思考如何破除?講者提出不重複過去展覽方法作為解套路徑,避免設置「亮點作品」的中心敘事,拒絕直接解釋作品,打破以理論先行的策展模式。
🟣「大南方」的指涉為何?
🟢女性若非男性的對立面,還有哪些能動性與逃逸路徑?講者以巴勒斯坦藝術家 Miana 的作品為例——在疫情封控期間於廚房中創作發酵罐,封閉的空間與食物的腐爛轉化,呼應女性「孕育」的特質,用自身的一部分使其成為他者,形成共感的可能性;

觀眾提到保證名額本身即是一種抵抗,為女性創作者提供實驗與試錯的空間。正如現場討論所指出,女性常常先自省,容易落入那些不以拯救世界為目標的作品被忽略同樣危險。並非每件創作都需要承載公共性或社會議題,從自身經驗出發的創作本身即具有意義。

🟣 美術館作為機構的角色。
新加坡國家美術館女性藝術家館藏佔比僅10%,揭示了制度性的性別失衡。國美館在前瞻計畫下回到藝術史範疇,收藏「代表性」藝術家,但這種「代表性」的標準本身就值得重新檢視。

本次講座不僅梳理了女性策展的歷史脈絡與當代實踐,更開啟了對策展方法論的多元想像。透過紙上策展、批判性虛構、書信體書寫等實驗性方法,我們看見了離開中心、創造不同點之間連結的可能性。這些非線性、第一人稱的敘事方式,提供了有別於傳統藝術史書寫的路徑,讓那些被遺忘、被誤解、被邊緣化的生命有了顯現的機會。

📣📣 講座側記 🟣🟢 策展學第十六期【思辨女性主義策展】讀書會 🟢讀本|Mary Ann Doane,《電影中的聲音:身體與空間的闡釋》(The Voice in the Cinema: The Articulation of Body a...
20/01/2026

📣📣 講座側記
🟣🟢 策展學第十六期【思辨女性主義策展】讀書會
🟢讀本|Mary Ann Doane,《電影中的聲音:身體與空間的闡釋》(The Voice in the Cinema: The Articulation of Body and Space)
🟢時間|2026 年 01 月 15 日 19:00-21:00
🟣地點|【 雜草町 Grassland】台北市大同區延平北路三段52號

回顧第十六期 👉https://curatography.org/zh/16-zh/

講者 #謝佩君 一開始邀請參與的諸位自我介紹,並 #形容自己的聲音,參與者的形容如偏甜、慢、沙啞、鼻音、中性、穩定、音調形容詞外,也思考了不同語言下的聲音。

從 的經典文章出發,探討電影中聲音與空間的關係。文章介紹了電影中的三種空間:Diegetic space(故事空間)是屬於角色的虛擬空間,讓觀眾共享角色的情緒與感受;visible space 是場景中的實際聲音;Acoustic space 則是整個電影院的聲音環境。《Baby Driver》開場完美示範了這三種空間的切換——主角耳機裡的音樂(diegetic)讓我們與角色同步,街上的喇叭聲(physical),進咖啡廳點餐時音樂 fade out,這種 diegetic space 的運用常見於電影開場。

講者提到 (同步)的核心概念:Moviola 這類剪輯機器的發明,標準化了「音畫同步」的技術,讓觀眾能「聽見他們所看見的」。這牽涉到 fantasmatic Body 的概念——當聲音與畫面完美融合時,觀眾能與角色產生認同。張震在《臥虎藏龍》因英文口條問題無法達成這個 ,觀眾自然就出戲了。但出戲也可以是政治手段,像高達刻意讓電影「有點無聊」,藉此傳達意識形態。

講座也區分了 Voice-over 和 Voice-off。Voice-off(畫外音)是角色不在畫面但仍在場景中的聲音,像《鬥陣俱樂部》Ikea 場景的內心獨白,幫助觀眾理解角色想法;Voice-over(旁白)則是上帝視角的全知觀點,如《口白人生》開場。有趣的是,紀錄片旁白多為男性聲音(象徵權威),當代藝術錄像則呈現不同面貌:吳其育作品中玩弄、戲謔的男性獨白,或內省式的女性聲音。

最精彩的是當代藝術中的女性聲音系譜。講者從「voice / sound」的區別出發,強調 Speech 有兩個面向:Symbolic(符號、抽象)與 Materialistic(物質、身體性,如呼吸、鼻音)。聲音是一種 Expenditure(沒有目的的消耗),這在 70 年代後的表演藝術中特別明顯。 《Voice Piece for Soprano》用尖叫作為能量釋放,調侃古典音樂; 《Freeing the Voice》將聲音視為消耗的媒介; 《Birdcalls》用鳥叫聲重新命名男性藝術家,諷刺藝術圈權力結構。西方長期妖魔化女性聲音(Siren、柴契爾的聲音被批評「老母雞」),女性藝術家用作品奪回詮釋權。

講者在本講座採用刻意低沉、放慢的聲音——從《My Fair Lady》的語言訓練到當代,女性聲音的分析與反思在當代是迫切。講者也分享了研究動機: #什麼是台灣台灣標準化的女性聲音?為何台灣女性聲音被說「甜」、「軟」?她以鄧麗君的聲音為起點,探討冷戰時期不同聲景:中國共產黨要求鏗鏘有力(如北韓播報員),台灣國民黨則強調柔性(金門女播報員),聲音成為意識形態工具。

《策展學》第十六期專題講座|《思辨女性主義策展》作者對談▪ 時間|2026 年 1月 18日(日)15:30–17:30▪ 與談人|謝宇婷(策展人)、杜依玲(策展人)▪ 主持人|林怡君(藝術研究)▪ 活動地點|【雜草町 Grassland】...
05/01/2026

《策展學》第十六期專題講座|《思辨女性主義策展》作者對談

▪ 時間|2026 年 1月 18日(日)15:30–17:30
▪ 與談人|謝宇婷(策展人)、杜依玲(策展人)
▪ 主持人|林怡君(藝術研究)
▪ 活動地點|【雜草町 Grassland】台北市大同區延平北路三段52號
▪ 主辦單位|Curatography策展學
▪ 贊助單位|國藝會

歡迎報名👉 https://forms.gle/vf4QUjbLhbcQc2wM7
🔆活動提醒
▪ 入場費用200附贈茶
▪ 外食禁止
▪ 舒適榻榻米請著襪子🧦

在當代策展與藝術書寫中,「如何言說」本身即構成一項方法與倫理問題。當策展實踐不斷召喚「女性」、「南方」、「母親」等位置,評論與研究是否仍可能避免代言、代表與完成式詮釋的陷阱?〈在旁言說:致《珍珠—南方視野的女性藝術》的讀者書簡〉與〈虛構「陳美玲」〉,分別從策展評論與展覽研究的角度出發,嘗試回應此一問題。前者引入「在旁言說(speaking nearby)」的書寫立場,反思策展評論如何在靠近作品與展覽的同時,保留差異、失誤與不可翻譯性;後者則透過虛構、拼貼與空間敘事的策略,討論母職經驗如何在歷史書寫、勞動結構與展示機制中被系統性地消音,並嘗試以展覽作為一種反歷史(counter-history)的知識生產方式。本次分享將聚焦於兩篇文章的研究背景、寫作方法與策展思考,討論女性主義策展如何作為一種批判性的認識論實踐,並作為策展學十六期《思辨女性主義策展》之推廣活動,邀請參與者共同思考策展、書寫與知識生產之間的關係。

馬上閱讀 👉 https://curatography.org/zh/16-zh/

✦Curatography  #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下)*The live-stre...
03/01/2026

✦Curatography #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦
《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下)
*The live-stream link will be posted on the Curatography page:
www.facebook.com/Curatography
🔺 Time|8th Jan 2026, 19:30-21:00 (Taiwan time UTC +8).
🔺 Panelists|
▪ Esther Yi-Chun Lin (Artist / Researcher),
▪ Tammy Yu-Ting Hsieh (Curator / Editor / Researcher),
▪ Ileana Tu (Miss Bench)(Curator),
▪ Binna Choi(Curator)
🔺Discussant|Sandy Hsiu-chih Lo (Curator, editor at Curatography)

🟢Panelist Introduction🟣
Speaking Nearby: A Letter on Ocean in Us, Southern Visions of Women Artists

Tammy Yu-Ting Hsieh is a curator, editor, and researcher based in Taiwan. She has previously held positions in Venice Biennale Taiwan Pavilion, Hong-Gah Museum, National Taiwan Museum of Fine Arts, and Kaohsiung Museum of Fine Arts. Her curatorial practice emerges in response to Taiwan’s contested geopolitical condition, critically engaging with postcolonial thought, border imaginaries, diasporic histories, and the ecological entanglements shaped by colonial legacies. Her recent research and curatorial practice trace the ecopolitics and extractive geographies of Asia and the Global South, attending to how landscapes are shaped—and scarred—by imperial legacies and uneven development. Recent curatorial projects include Technostalgia: Peripheral Memory (Ulaanbaatar Biennale, Ulaanbaatar, 2025) and Between Waves and Soils (Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan, 2024–2025).

Read now 👉🏻 https://curatography.org/16-1-en/
* Image: Nguyen Trinh Thi’s Unsubtitled (2010). Photo: Tammy Yu-Ting Hsieh
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✦《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動✦
🔺時間| 2026年1月8日 週六 下午7:30點 - 9點(台灣時間UTC +8)
🔺與談人|
▪ 林怡君(研究者 / 藝術家,本期主編)
▪ 謝宇婷(策展人 / 編輯 / 研究者)
▪ 杜依玲( 策展人)
▪ 崔彬娜(策展人)
🔺提問人|羅秀芝(策展人暨《策展學》主持)
🟢講者介紹🟣
在旁言說:致《珍珠—南方視野的女性藝術》的讀者書簡
謝宇婷
謝宇婷,來自台灣的策展人、編輯與研究者,臺北藝術大學博物館學碩士,曾任職於國立臺灣美術館及高雄市立美術館。她的策展實踐回應台灣複雜的地緣政治情境,批判性地探討後殖民、邊界、離散等主題。她也撰寫過多篇藝術評論、報導,特別是有關博物館的去殖民實踐,文章散見於《藝術認證》、《漫遊藝術史》、《今藝術》及《轉角國際》。近期研究聚焦於亞洲與全球南方的生態政治與資源開採地理。曾策劃「島嶼記憶體」(烏蘭巴托雙年展,2025)、「潮壤相接」(高雄市立美術館,2024–2025)等。

閱讀文章 👉🏻https://curatography.org/zh/16-1-zh/
*主視覺圖片:阮純詩〈無字幕〉於《珍珠—南方視野的女性藝術》展場(攝影:謝宇婷)

✦Curatography  #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下)*The live-stre...
02/01/2026

✦Curatography #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦
《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下)
*The live-stream link will be posted on the Curatography page:
Curatography 策展學
🔺 Time|8th Jan 2026, 19:30-21:00 (Taiwan time UTC +8).
🔺 Panelists|
▪ Esther Yi-Chun Lin (Artist / Researcher),
▪ Tammy Yu-Ting Hsieh (Curator / Editor / Researcher),
▪ Ileana Tu (Miss Bench)(Curator),
▪ Binna Choi(Curator)
🔺Discussant|Sandy Hsiu-chih Lo (Curator, editor at Curatography)

🟢Panelist Introduction🟣
Esther Yi-Chun Lin
Esther Yi-Chun Lin graduated with an MFA in Art Practice from Goldsmiths, University of London, and is an artist and editor based in Taipei. She is currently a research fellow at Curatography and an independent visual artist.

Her practice centers on storytelling as a method, with an expanding interest in absent or minor archives and embodied forms of knowledge. Working across objects, text, and images, Lin investigates phases of transition within contemporary daily systems, tracing the transformation and fluidity of identity and value. She also continues to experiment with modes of audience participation within exhibition and performative settings.

Lin has participated in various national and international exhibitions and programs. She was shortlisted for the Taipei Art Awards and co-curated Sisyphus Ver. 20.18 at the National Taiwan Museum of Fine Arts. Her work has been featured in selected group exhibitions, including Wrinkles (Gyeonggi Museum of Art, 2025), Everyday Performing (Chiayi Art Museum, 2024), bē-kì-tit (Keelung Museum of Art, 2024), Wide Open School (Taoyuan Children’s Art Museum, 2024), the 2023 Taiwan International Video Art Exhibition, Shadow Dancing (Jim Thompson Art Center, 2022), the Satellite Exhibition of the 2021 Asian Art Biennial and the Okinawa Asia International Peace Art Project (Haebaru Cultural Center, 2020).

Read now 👉🏻 https://curatography.org/16-0-en/
*Cover Image: Co-coism, The Gaze of the Mother Upon You, 2025, interactive performance. Photo by ANPIS FOTO. Image courtesy of Miss Bench, 2025.
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✦《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動✦
🔺時間| 2026年1月8日 週六 下午7:30點 - 9點(台灣時間UTC +8)
🔺與談人|
▪ 林怡君(研究者 / 藝術家,本期主編)
▪ 謝宇婷(策展人 / 編輯 / 研究者)
▪ 杜依玲( 策展人)
▪ 崔彬娜(策展人)
🔺提問人|羅秀芝(策展人暨《策展學》主持)

🟢講者介紹🟣
林怡君
林怡君畢業於倫敦大學金匠學院藝術創作碩士,是一位生活於台北藝術家與編輯,目前為策展學線上研究員與獨立視覺藝術創作者。

其創作主要關注說故事的方法,擅長以敏銳的心理感知與身體量測,打開想像與現實的交界,探索身份的流動性、現代系統的片刻與記憶生產的過程。近年作品延伸至邊緣檔案、具身知識的探索與實踐。並持續實驗群眾與展演現場的參與形式。曾入選台北美術獎;策展國立台灣美術館數位方舟「薛西弗斯 Ver. 20.18」;近年參與多項海內外展出計畫,如:《Wrinkles》(南韓京畿道美館,2025)、《天天上演》(嘉義市立美術館,2024)、《未記持(bē-kì-tit)》(基隆美術館,2024)、《外掛學校》(桃園兒童美術館,2024)、《生/活在一起-第八屆台灣國際錄像藝術展》(鳳甲美術館,2023)、2021亞洲雙年展衛星展(蒙藏文化館,2022)、《挑戰的時刻:台泰線上交流駐村》(鳳甲美術館、Jim Thompson Art Center,2020)、沖繩亞洲國際和平藝術季(南風原文化中心,2020)等。

閱讀文章 👉🏻https://curatography.org/zh/16-0-zh/
*主視覺圖片:明日和合製作所,《母親凝視過你》,2025,互動式展演。攝影:王世邦,圖片來源:長椅小姐,2025。 顯示較少

✦Curatography  #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦《策展學》第16期《在離別之際,回看策展實踐中「女性」的想像與鬆動》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下...
30/12/2025

✦Curatography #16 Launch Event: Curating Speculative Feminism✦
《策展學》第16期《在離別之際,回看策展實踐中「女性」的想像與鬆動》線上發刊活動(本場次以英文進行,中文簡介請往下)
*The live-stream link will be posted on the Curatography page: www.facebook.com/Curatography
🔺 Time|8th Jan 2026, 19:30-21:00 (Taiwan time UTC +8).
🔺 Panelists|
▪ Esther Yi-Chun Lin (Artist / Researcher),
▪ Tammy Yu-Ting Hsieh (Curator / Editor / Researcher),
▪ Ileana Tu (Miss Bench)(Curator),
▪ Binna Choi(Curator)
🔺Discussant|Sandy Hsiu-chih Lo (Curator, editor at Curatography)
In this issue, we extend our gratitude to writers and curators , and for revisiting recent women-related exhibition cases, each through the lens of her own experiences and perspectives. The selected cases fall into three categories: (1) collection exhibitions held by museums or institutions; (2) curated exhibitions centered on women’s or gender-related issues; and (3) international biennials curated by all-women teams. These three essays, coincidentally, adopt non-typical writing forms—conversation, semi-fictional letters, and first-person perspectives—and position themselves in a “yielding,” non-comprehensive mode of writing. Notably, the word “feminism” appears only sparsely.
Together, they take up the notion of the “non-center” to relieve the binary frameworks of gender, structure, and power, suggesting that “women” is not simply a curatorial theme or tag, but a distinct mode of acting and making. By emphasizing leaving—as an active verb—rather than adding further labels or meanings, they open new space beyond existing categorizations. This, in turn, helps explain why engaging with “women,” or attempting to dismantle or overturn any structural formation, remains such an inherently challenging task. “Non-center” remains a new political stance and ethical consideration, grounded in a cautionary refusal of, and vigilant resistance to, the reproduction of power and the re-inscription of labels. By departing from rather than replacing the center, and by underlining partial, fragmented, and limited perspectives, these writings not only embrace the self-awareness of their own limits, but also reveal the political impasse of the present moment.

Read now 👉🏻 https://curatography.org/
*Cover Image: Co-coism, The Gaze of the Mother Upon You, 2025, interactive performance. Photo by ANPIS FOTO. Image courtesy of Miss Bench, 2025.
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✦《策展學》第16期《思辨女性主義策展》線上發刊活動✦
🔺時間| 2026年1月8日 週六 下午7:30點 - 9點(台灣時間UTC +8)
🔺與談人|
▪ 林怡君(研究者 / 藝術家,本期主編)
▪ 謝宇婷(策展人 / 編輯 / 研究者)
▪ 杜依玲( 策展人)
▪ 崔彬娜(策展人)
🔺提問人|羅秀芝(策展人暨《策展學》主持)
📌簡介
在這次的期刊中,感謝策展人謝宇婷、策展人杜依玲與策展人崔彬娜(Binna Choi)以各自切身策展經驗與視角,再次為我們重新翻閱,近年的女性展覽案例。包括(1) 由機構辦理的,藝術史或典藏品相關之展覽。(2) 以「女性」議題為核心的主題策展。(3) 以全女性策展人為組織雙年展的現身說法。這三篇專文,皆不約而同地以非典型的文體—— 對話、半虛構書信與第一人稱視角,並採取「讓位」、或自覺於「無法全面談論」的書寫位置,甚至甚少提及「女性主義」一詞。
這些書寫,以「『非』中心」之概念,去解除對於「性別、結構、權力」的二元對立的框架,透過強調「離開」為動詞,來取代更多的標籤以及標籤上的意義,以此為既有的標籤創造新的空間——這也解釋了為何討論女性或要解構/翻轉任一結構的難題。「非中心」標定的政治態度與倫理姿態,即是對再次權力複製與標籤的拒絕與警醒。以移除中心而非取代中心,同時強調局部、片段式的、並且有限制性的書寫與觀點;除擁抱自身限制性的主體自覺,另一方面,仍彰顯著當前的政治困境與現狀。

閱讀文章 👉🏻https://curatography.org/
*主視覺圖片:明日和合製作所,《母親凝視過你》,2025,互動式展演。攝影:王世邦,圖片來源:長椅小姐,2025。

09/12/2025

✦ 策展學 第 15 期《策展與再公/眾》 回顧短片✦
一起來看主編與各筆者對 #策展學第15期 的總結討論吧!
與談人|
▪ 楊硯奇 ( 研究者 )
▪ 吉恩-保羅・馬提尼 ( 寫作者 )
▪ 李泳麒 ( 策展人 )
▪ 呂岱如 ( 研究者 / 策展人 )
👉 馬上閱讀: https://curatography.org/
🔜 請持續關注馬上到來的十六期!

✦ Curatography ISSUE15 What Is to Be Done in Curating? --- Recap Video ✦
Check out the editor and writers as they reflect on !
Presenters|
🗣 Yenchi Yang (Researcher)
🗣 Jean-Paul Martinon (Writer)
🗣 Kalen Wing Ki Lee (Curator)
🗣 Esther Lu (Researcher / Curator)
👉 Read Now: https://curatography.org/
🔜 Keep an eye out for the upcoming Issue 16!

【策展學十五期《策展還能做什麼?》專題讀書會】👉 閱讀策展學第十五期: https://curatography.org/zh/15-zh/📗讀本:許煜(Yuk Hui),《機器與主權:為了一種行星思維》(Machine and Sover...
29/09/2025

【策展學十五期《策展還能做什麼?》專題讀書會】
👉 閱讀策展學第十五期: https://curatography.org/zh/15-zh/
📗讀本:許煜(Yuk Hui),《機器與主權:為了一種行星思維》(Machine and Sovereignty: For A Planetary Thinking). Minneapolis: University of Minnesota Press, 2024.
📗導讀人:楊硯奇(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所助理教授)

👂🏽🦻側記上線啦
1.AI、人類世與地緣政治
• 當前世界面臨科技快速發展(AI)、人類世帶來的生態危機,以及國際間的衝突。
• 在這些挑戰下,需要重新思考人類的位置、科技的角色,以及如何避免全面性的毀滅。

2. 認識論與「行星思維」
• 行星思維:比「全球化」更進一步,強調超越主權國家的邊界,走向物種共生與行星層級的思考。
• 借用 康德《永久和平論》:從「利益最大化 → 恐怖平衡 → 永久和平」的歷史進程來思考國際秩序。
• 這裡暗示哲學與政治需要一種新視野,不只是人類中心主義,而是包含生態、科技的「行星性」認識。

3. 科技與人類的演化
• Andre Leroi-Gourhan:科技是人類演化的一部分,人本身就是「一個科技現象」。
• Homo Deus(神人):科技讓人類向「神」般存在靠近,但也帶來危機。
• 行星思維 vs 全球思維:全球思維偏向經濟與地
緣政治框架,而行星思維則是哲學與生態共生的層面。

4. 政治哲學與思想參照
• Carl Schmitt:政治與主權、敵我區分,對「科技政治論」的思考有所啟發。
• 柄谷行人《世界史的結構》:提供另一種歷史—經濟—政治的框架。
• 海德格《世界圖像的時代》:「普世座架」(enframing)指科技將世界物化為可支配的對象,導致人類陷入危機。

活動資訊
▪ 時間|2025 年 9 月 13日(日)14:00-16:00
▪ 主持人| #楊硯奇 (策展人)
▪ 攝影|
▪ 紀錄| #熙恩
▪ 活動地點| #岸畔咖啡 台北市中正區同安街90-1號
▪ 主辦單位|
▪ 贊助單位|國藝會
✏️《策展學/Curatography》是一個以亞洲為關注焦點,研究策展文化、策展意識的雙語平台,未來將會陸續舉辦線上和線下的活動,敬請期待。
閱讀第十五期 📌https://curatography.org/

策展學第十四期【策展與再公/眾】讀書會👂🏽🦻側記👉 講者十四期文章:https://curatography.org/zh/14-2-zh/🟢讀本|《康德政治哲學講座》(Lectures on Kant’s Political Philos...
26/09/2025

策展學第十四期【策展與再公/眾】讀書會👂🏽🦻側記
👉 講者十四期文章:https://curatography.org/zh/14-2-zh/
🟢讀本|《康德政治哲學講座》(Lectures on Kant’s Political Philosophy)漢娜・鄂蘭、羅納德.拜納(Hannah Arendt, Ronald Beiner)
🟣閱讀範圍|第十一至十三講

#康德與想像力
人如何認識這個世界?康德在〖純粹理性批判〗的「感性、知性、理性」在其第一版與第二版之間有些許差異。例如海德格層討論在第一版中, #想像力 對於感性與知性的共振是之爲重要的。想像力在大腦裡的運作,與 時間 與 #圖示 有關。然而想像力在第二版中重要性降低,在其後的〖判斷力批判〗才重新提及。

想像力對康德來講,是美在產生的時候,我們的內在機能(感性、理性),發生了什麼事?
反思力批判,就是不要用到概念本身,因為「概念」的使用是規定性判斷,所以,審美判斷時,知性會被壓抑,就好像看戲(場上椅子變成山)是自願的擱置懷疑。藝術介於純粹主觀判斷與純粹客觀(知識)判斷之間。

#審美的判斷
「判斷力,尤其是關於品味的判斷,總是會反思他人及其品味,將他們可能的判斷納入考量。」審美判斷的背後到底發生什麼事?漢納鄂蘭指出康德以「品味/味覺(taste)」比擬,即「直覺上完全與自己有關」的感官,是內在、獨立性的感官,並不具有絕對的對錯。
「這 種 雙 重 運 作 (想像力與反思的運作) 為 所 有 的 判 斷 建 ⽴ 了 最 重 要 的 條 件 , 也 就 是 公 正 性 的 條 件 , 『 非 關 利 害 的 喜 悅 』 」。什麼樣的條件下,人會做審美判斷?例如「美術館作為一個機制,讓我們以另一個角度欣賞,日常生活也看得到的東西」,這就是對康德來說的其中一個審美判斷的條件——「無利害」。從此可見 #哥白尼 轉向,並非外在對象的美與否的客觀特質,而是人是否把其看成美的。

審美的 #可溝通性、 #共通感
任何一個審美判斷背後的預設了可能存在的群體。“ This judgment is based on "that common and sound intellect [gemeiner und gesunder Ver- stand] which we have to presuppose in everyone."” 例如,看完一齣戲覺得好看,會希望別人也和我一樣覺得很好看。藉此,共通感,所指的是「對與審美判斷的普遍性要求」或「一個社群,其中的人都與我對同一件事有共通的感受。」

然而,審美判斷既非知識,也非道德,不能被強求,卻能互相說服,而說服的過程中就是一種溝通,德國哲學史上 #教養 一詞也藉此展現——透過辯論藝術的過程,了解了別人更多。*小插曲:每次總統大選完,贏的那方,品味就會被批評。(質疑不喜歡的人的品味。)

「『 共 感 』...就 像 ⼀ 種 額 外 的 ⼼ 智 能 ⼒ ( 德 ⽂ : M e n s c h e n v e r s t a n d ) ⼀ 讓 我 們 入 ⼀ 個 社 群 。 」共通感的反例:「 精 神 失 常 的 唯 ⼀ ⼀ 般 症 狀 , 就 是 喪 失 了 共 通 感 , 並 在 邏 輯 上 頑 固 地 堅 持 ⾃ ⼰ 的 感 官 ( s e n s u s p r i v a t u s 〔 私 ⼈ 感 官 〕 )」。

#直觀 與 #概念
直觀(例如藝術,覺得藝術品美,但不一定講得出為什麼),概念(例如愛、資本主義,可以講但不一定看得到)。而策展其一功能在於,只有概念不能直觀的東西,被直觀到了。當代的策展主題常為大概念,這樣的題目很難被直接理解,超過了單一作品能談的,聚集許多作品而可能闡述題目。

#判斷力的公共性
「你 在 反 省 它 的 時 候 , 你 才 能 有 這 額 外 的 『 愉 悅 』 ( p l e a s u r e ) : 認 可 它 ( o f a p p r o v i n g i t )」。反思判斷力有個公共性、客觀性的要求,例如聽了一首喜歡的歌,很想和別人分享,想要讓別人喜歡。 #可溝通性 、 #常識 (我講的東西別人可以懂)、 #公開性

😚🗓活動頁面:https://fb.me/e/3A86Xkvrd
▪ 時間|2025 年 09 月 23 日 18:00 - 20:00
▪ 導讀人| #耿一偉 (策展人)
▪ 攝影| #蘇爽、 #羅秀芝
▪ 紀錄| #蘇爽
▪ 活動地點| #岸畔咖啡 台北市中正區同安街90-1號
▪ 主辦單位|
▪ 贊助單位|國藝會

✏️《策展學/Curatography》是一個以亞洲為關注焦點,研究策展文化、策展意識的雙語平台,未來將會陸續舉辦線上和線下的活動,敬請期待。

📣😄 明天下午六點 在 Kishibe Cafe 岸畔咖啡  策展學的共讀❗️❗✦  #14《策展與再公/眾》讀書會✦❗️❗🤩✏馬上報名:https://forms.gle/tAnXJrT2ZnAFCY6b9 😚🗓活動頁面:https://...
22/09/2025

📣😄 明天下午六點 在 Kishibe Cafe 岸畔咖啡 策展學的共讀
❗️❗✦ #14《策展與再公/眾》讀書會✦❗️❗
🤩✏馬上報名:https://forms.gle/tAnXJrT2ZnAFCY6b9
😚🗓活動頁面:https://www.facebook.com/share/1AcTGvGTyN/

📌導讀人介紹:
#耿一偉
耿一偉目前擔任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問,台北藝術大學兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監(2012-17),桃園鐵玫瑰藝術節策展人(2018-2022),台南藝術節策展人(2023-24)。2020年,他與蕭淑文在北美館共同策展《藍天之下:我們時代的精神狀況》。著有《哲學小分隊:暴擊藝術世界的45問》、《閱讀在靈光消逝的年代》、《故事創作Tips:32堂創意課》與《羅伯威爾森:光的無限力量》等,譯有《劍橋劇場研究入門》、《劇場與城市》、《給菲莉絲的情書:卡夫卡的文學告白》、《空的空間》與《布拉格畫像》等。曾獲倪匡科幻獎首獎,並獲頒「德台友誼獎章」(2017)、「法國藝術與文學騎士勳章」(2019)與「歌德獎章」(2023)。

👉 講者十四期文章:https://curatography.org/zh/14-2-zh/
在文章中特別發展了公共性的參與機制(p24),以 #觀眾的身體參與 與 #觀眾與作品的互動關係 的程度分成四個象限,舉例解釋了在台南藝術節中的節目案例。對於公共性與策展之主題,講者列點分別: #主體(哪些主體在參與?參與的多樣性)、 #參與機制(如何參與、共融)、 #內容,並以此對策展的公共性提三個問題,溝通/爭辯;公眾是當下/未來;策展的知識性整理是提問/解答。

▪ 時間|2025 年 9月 23日 週二 下午6點-8點
▪ 導讀人|耿一偉
▪ 活動地點|Kishibe café 岸畔咖啡(台北市中正區同安街90-1號)
▪ 主辦單位|
▪ 場地協辦| #岸畔咖啡
▪ 贊助單位|國藝會

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圖片說明
1. 觀眾參與《「阿索比 遊び」---不存在劇場遊牧計畫》在台南公園的讀會書。攝影:周泰全
2. 《限定認同》透過現場觀眾手機即時投票創造論壇效果。攝影:李欣哲
3. Stefan Libiot 的展覽過程即是拍片過程。攝影:耿一偉
4. 藝術節的出版品可以擴展公共性的面向。攝影:耿一偉

📣📣 策展學第十四期【策展與再公/眾】讀書會馬上報名 👉 https://forms.gle/8QiLGuSv5ixJjZcg6🟣🟢 讀書會資訊🟢讀本|《康德政治哲學講座》(Lectures on Kant’s Political Phil...
19/09/2025

📣📣 策展學第十四期【策展與再公/眾】讀書會
馬上報名 👉 https://forms.gle/8QiLGuSv5ixJjZcg6

🟣🟢 讀書會資訊
🟢讀本|《康德政治哲學講座》(Lectures on Kant’s Political Philosophy)漢娜・鄂蘭、羅納德.拜納(Hannah Arendt, Ronald Beiner)
🟣閱讀範圍|第十一至十三講
🟢時間|2025 年 09 月 23 日 18:00 - 20:00
🟣地點| Kishibe café 岸畔咖啡(台北市中正區同安街90-1號)

📌 讀書會簡介|
這次讀書會將會聚焦在《 #康德政治哲學講座》,在這本書中, #漢娜鄂蘭 以《 #判斷力批判》為基礎,打開了美學通往政治的通道,我們將集中在第十一至十三講,在這裡,反思判斷力、想像力與共通感(Sensus Communis)之間的錯綜關係,在漢娜鄂蘭銳利分析下,變得清晰可解。我希望在讀書會的最後,能藉著漢娜鄂蘭的討論,探索策展如何能成為一種生產性想像力的圖式(Schema),創造出當下存在的藝術社群(community),讓共通感對理想群體的預設,可以被實踐出來。

📌 作者介紹|
#漢娜鄂蘭 (本書第一部份作者)
漢娜‧鄂蘭的名字被書寫在許多理論的開端,其主張與概念引導了後世政治、哲學、人文領域的思想。她批判西方政治哲學大傳統,試圖建立新的政治理論;她凝視參與艾希曼大審判的人們,從平凡人身上見到平庸的邪惡;她分析極權主義,探究人類自由、政治之間幽微的關係;她觀看這世代,提出了諸多難以回答的問題,而正是這些難以回答的問題推動這世界向前邁進,正是她對「人」的思考與關懷,讓我們以前所未有的觀點反視自身。

#羅納德拜納 (本書編者、第二部份作者)
多倫多大學政治學教授、加拿大皇家學會會員,專長為政治思想史及當代政治哲學。1982年根據鄂蘭的講課所編成的《康德政治哲學講稿》已有超過15種語言的譯本問世。
近年作品包括《危險的心靈:尼采、海德格與極右派的回歸》(Dangerous Minds: Nietzsche, Heidegger, and the Return of the Far Right)、《何謂政治哲學》(Political Philosophy: What It Is and Why It Matters)、《公民宗教》(Civil Relition)等。

回顧第十四期 👉 https://curatography.org/zh/14-zh/

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