IMArt Gallery

28/08/2026

The Journey
นิทรรศการศิลปะโดยกลุ่มศิลปิน Last Call

ในบ่อยครั้งที่เรายืนมองงานศิลปะ คำถามแรกๆ ที่มักเกิดขึ้นในใจคงหนีไม่พ้น “งานนี้สวยไหม?” “ภาพนี้สื่อถึงอะไร?” หรือ “ศิลปินใช้วิธีไหนในการสร้างสรรค์?”

แต่นิทรรศการ The Journey อยากชวนทุกท่านถอยออกมาอีกหนึ่งก้าว เพื่อมองทะลุผ่านผืนผ้าใบและเส้นสาย ไปสู่สิ่งที่มีความหมายยิ่งกว่า นั่นคือ “ตัวตนและช่วงเวลาของศิลปินผู้สร้างงาน”

เพราะเบื้องหลังงานศิลปะแต่ละชิ้น ไม่ใช่แค่เรื่องของความงามหรือคอนเซ็ปต์เฉพาะตัว หากคือบันทึกช่วงเวลาสำคัญบนเส้นทางชีวิตนักสร้างสรรค์ ผลงานที่จัดแสดงในครั้งนี้จึงเป็นเสมือนหมุดหมายแทนความทรงจำ ประสบการณ์ และจังหวะชีวิตที่แตกต่างกันไปของศิลปินแต่ละคน

นิทรรศการครั้งนี้จึงไม่ได้ต้องการชวนคุณมาหาคำตอบว่าผลงานหมายถึงอะไร แต่ขอเชิญชวนให้คุณลองตั้งคำถามร่วมกันว่า

“งานชิ้นนี้เกิดขึ้น ณ ช่วงเวลาใดในชีวิตของศิลปิน?”

“อะไรคือสิ่งที่พวกเขาพบเจอ และหล่อหลอมให้ผลงานชิ้นนี้กำเนิดขึ้นมา ณ ชั่วขณะนั้น?”

เมื่อผลงานจากเส้นทางชีวิตของ 5 ศิลปิน เดินทางมาจัดแสดง ณ โรงแรมเดอะริเวอรี่ บาย กะตะธานี พื้นที่ซึ่งเป็นจุดแวะพักและหมุดหมายการเดินทางของผู้คนมากมาย นิทรรศการนี้จึงกลายเป็น "จุดตัดทางเวลา" ที่เรื่องราวเบื้องหลังผลงาน ได้เดินทางมาพบกับช่วงเวลาชีวิตของคุณในฐานะผู้ชม เกิดเป็นปฏิสัมพันธ์และการแลกเปลี่ยนความหมายที่มีคุณค่าร่วมกัน
ศิลปินผู้ร่วมถ่ายทอดเส้นทางสร้างสรรค์

เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล
ปฐมพงษ์ บูชาบุตร
พรรษิษฐ์ เวชย์ฆเณศวร์
ธนากร แซ่ลี
อาจรีย์ เธียรเศรษฐกุล
พื้นที่แลกเปลี่ยนเรื่องราว
ขอเชิญร่วมเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผ่าน "The Shared Journey" ชวนคุณเขียนข้อความสั้น ๆ บอกเล่าความรู้สึก ความทรงจำ หรือสิ่งที่อยากฝากไว้ลงในสมุดบันทึก เพื่อร่วมสร้างบันทึกการเดินทางไปพร้อมกับศิลปิน
🎁 ของที่ระลึกแทนคำขอบคุณ

ทุกท่านที่ร่วมฝากข้อความไว้ในสมุดบันทึก สามารถรับ Mini Art โปสการ์ดภาพพิมพ์แกะไม้ (Woodcut Print) ผลงานชิ้นพิเศษในชื่อ "WHERE THE JOURNEY BLOOMS" (เมื่อการเดินทางผลิบาน) ที่ศิลปินตั้งใจจัดทำขึ้น เพื่อมอบเป็นของที่ระลึกแทนคำขอบคุณสำหรับการร่วมเดินทางในครั้งนี้
สถานที่จัดแสดง: โรงแรมเดอะริเวอรี่ บาย กะตะธานี จังหวัดเชียงราย
ระยะเวลาจัดแสดง: 1 กันยายน — 31 ตุลาคม 2569
บุคคลทั่วไปเข้าชมฟรี ทุกวัน เวลา 8:00-17.00 น.
#นิทรรศการศิลปะ #เชียงราย

26/08/2026

วิธีการสะสมงานศิลปะ
คู่มือปูทางสู่โลกศิลปะร่วมสมัยในแบบคุณ
การเป็น “นักสะสมงานศิลปะ” อาจฟังดูเหมือนเรื่องไกลตัวสำหรับหลายคน แต่ที่ iMArt Gallery เราเชื่อว่าศิลปะคือภาษาที่เป็นสากล และใครๆ ก็สามารถเริ่มต้นเป็นเจ้าของผลงานที่มีคุณค่าได้ หากคุณมีความหลงใหลและพื้นฐานที่ถูกต้อง
บทความนี้จะสรุปเทรนด์และหัวใจสำคัญที่จะช่วยให้การสะสมของคุณมีความหมายและยั่งยืนยิ่งขึ้นค่ะ
New Gen, New Era เมื่อโลกศิลปะถูกขับเคลื่อนด้วยคนรุ่นใหม่
ลืมภาพจำเก่าๆ ที่ว่านักสะสมต้องเป็นผู้ใหญ่ในคฤหาสน์หรูไปได้เลยค่ะ ข้อมูลสถิติจากรายงานศิลปะระดับโลกปี 2024 (อาทิ Avant Arte) ชี้ให้เห็นว่า เกือบครึ่งหนึ่งของนักสะสมในปัจจุบันมีอายุต่ำกว่า 40 ปี และกระจายตัวอยู่ทั่วโลก
นี่คือสัญญาณว่า “ศิลปะ” กลายเป็นส่วนหนึ่งของไลฟ์สไตล์คนรุ่นใหม่ที่มองหาการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและความหมายของชีวิตผ่านวัตถุที่พวกเขาสะสม
สัญชาตญาณนำทาง (Passion First)
กฎข้อแรกและสำคัญที่สุดที่เราอยากแนะนำคือ “จงซื้อในสิ่งที่คุณรัก” * เลือกจากความรู้สึก: ศิลปะที่ดีคือศิลปะที่ “คุย” กับคุณได้ ซื้อชิ้นที่ทำให้คุณตื่นเต้นทุกครั้งที่มอง
ดูแลอย่างให้เกียรติ: เมื่อได้มาแล้ว ควรใส่ใจทั้งเรื่องการจัดเก็บในอุณหภูมิที่เหมาะสม หลีกเลี่ยงแสงแดด และการจัดทำประวัติ (Provenance) ของชิ้นงานอย่างเป็นระบบ เพื่อคงคุณค่าของงานไว้ให้ยาวนานที่สุด
กลยุทธ์การสะสม งบประมาณและการลงทุน
ความหลงใหลต้องมาคู่กับแผนการที่จับต้องได้
Financial Plan : กำหนดงบที่ชัดเจนต่อปี เพื่อให้การสะสมเป็นความสุขที่ไม่สร้างภาระ
Long-term Value : มองการสะสมเป็นการเติบโตระยะยาว การเลือกงานจากศิลปินที่มีปรัชญาชัดเจน (เช่น งานร่วมสมัยที่มีมิติทางจิตวิญญาณ) มักจะรักษาและเพิ่มมูลค่าได้ดีกว่าการวิ่งตามกระแสระยะสั้น
เจาะลึกตลาดศิลปะ (Market Mechanics)
ทำความเข้าใจตลาดหลักและตลาดรองให้ดี
Primary Market การซื้อจากแกลเลอรี่โดยตรง คือการสนับสนุน “ต้นน้ำ” หรือตัวศิลปินโดยตรงเพื่อให้เขาสร้างสรรค์งานต่อไปได้
Secondary Market การซื้อต่อผ่านการประมูลหรือนักสะสมท่านอื่น ซึ่งมักจะมีราคาสูงขึ้นตามความต้องการของตลาด
iMArt Tips: ควรเปรียบเทียบราคาจากทั้งสองตลาดเสมอ เพื่อให้มั่นใจว่าคุณได้รับงานในราคาที่ยุติธรรม
จริยธรรมของนักสะสม (Ethical Collecting)
ความสัมพันธ์ระหว่าง “นักสะสม” และ “ศิลปิน” คือหัวใจของวงการ เราจึงไม่สนับสนุนการเก็งกำไรระยะสั้น (Flipping) ที่มุ่งหวังเพียงตัวเลข เพราะอาจส่งผลเสียต่อชื่อเสียงและตลาดของศิลปินได้ การสะสมด้วยความเคารพในตัวตนของศิลปินคือหนทางที่สง่างามที่สุด
ปัจจัยที่ทำให้งานศิลปะ “มีราคา”
นอกจากความสวยงามแล้ว มูลค่าของงานยังถูกกำหนดด้วย
- Story & Track Record ประวัติของศิลปินและความต่อเนื่องในการทำงาน
- Rarity ความหายาก ไม่ว่าจะเป็นงานชิ้นเดียว (Original) หรือภาพพิมพ์จำนวนจำกัด (Limited Edition)
- Ex*****on ความประณีตของเทคนิคและวัสดุที่ใช้
ขยายขอบเขตการสะสมให้กว้างขึ้น
อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่ภาพวาดบนผ้าใบ โลกศิลปะยุคนี้เปิดกว้างมากค่ะ

- Prints & Multiples งานภาพพิมพ์คุณภาพสูงที่เข้าถึงง่าย
- Sculpture & Mixed Media งานประติมากรรมหรือสื่อผสมที่สร้างมิติให้กับพื้นที่
- Digital & NFTs นวัตกรรมใหม่ที่มาพร้อมความโปร่งใสบนบล็อกเชน
ฝึกฝนสายตา (Curating Your Taste)
รสนิยมคือทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของคุณ หมั่นพาตัวเองไปสัมผัสงานจริงตามสตูดิโอ หรือพูดคุยกับศิลปินและภัณฑารักษ์เพื่อแลกเปลี่ยนมุมมอง การผสมผสานข้อมูลจากโลกออนไลน์เข้ากับการสัมผัสของจริงจะทำให้คุณแหลมคมยิ่งขึ้น

26/08/2026

เปิดตัวอย่างเป็นทางการ Chiang Rai Art Archives — คลังข้อมูลศิลปะเชียงราย โครงการสำคัญที่รวบรวมประวัติ องค์ความรู้ และผลงานของศิลปินเชียงรายกว่า 500 ชีวิต เชื่อมโยงศิลปิน พื้นที่ศิลปะ และองค์ความรู้จากอดีตสู่อนาคต

นี่ไม่ใช่เพียง “คลังเก็บข้อมูล” แต่คืออีกหนึ่งก้าวในการสร้างรากฐานให้ศิลปะเชียงรายก้าวสู่เวทีระดับประเทศและนานาชาติ 🌏

📍 24 สิงหาคม 2569
หอปรัชญารัชกาลที่ ๙ มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงราย

ติดตามโครงการได้ที่ Chiang Rai Art Archives

22/08/2026

IMArt Gallery Shop ภูมิใจนำเสนอ
✨ A Cultural Portraits Collection
Inspired by the cultural identities of the ethnic communities of Chiang Rai

สินค้าทำมือจากช็อป ในฐานะของสะสมและของแต่งบ้านชิ้นเล็ก ที่ไม่ได้เป็นเพียงการบันทึกความงาม แต่ซ่อนเรื่องราวทางความคิดและคุณค่าทางใจ

Chiang Rai Identities ถ่ายทอดภาพหญิงสาวตัวแทนกลุ่มชาติพันธุ์ในเชียงราย พื้นที่ที่มีความหลากหลายมากกว่า 30 กลุ่ม ผู้คนต่างภาษา ความเชื่อ วิถีชีวิต และแต่งกาย แต่ดำรงอยู่ร่วมกันบนผืนแผ่นดินเดียวกัน

ศิลปินไม่ได้มุ่งถ่ายทอดเพื่อบันทึกวัฒนธรรม หากใช้ภาพของหญิงสาวเป็นสัญลักษณ์ของ “มนุษย์” ที่มีอัตลักษณ์ต่างกัน แต่มีแก่นแท้ร่วมกัน

แม้เราจะเกิดมาในวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนกัน แต่ทุกชีวิตต่างแสวงหาความหมายของการดำรงอยู่ ความศรัทธา ความหวัง ความรัก และความสงบในแบบของตนเอง ผลงานชุดนี้จึงชวนให้เรามองเห็นความงดงามของการอยู่ร่วมกัน และตั้งคำถามว่าภายใต้ความแตกต่าง... อะไรคือสิ่งที่ทำให้เรายังคงเป็นมนุษย์ร่วมกัน

งานศิลปะชิ้นเล็กที่เหมาะสำหรับเป็นของที่ระลึก หรือของแต่งห้องช่วยสร้างบรรยากาศและความหมายให้กับพื้นที่ของคุณ

🛒 ช่องทางการซื้อ

1. Gallery Shop ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเชียงราย (CCAM)

2. Shop online ของ iMArt Gallery Shop
หรือ สอบถามสั่งซื้อได้ทาง Inbox

ลิ้งค์สั่งซื้อและรายละเอียดอยู่ในคอมเม้นท์

#ภาพแกะไม้ #ของสะสมทำมือ

15/08/2026

A Small Place to Hold On To, 2026

ผลงานชิ้นสำคัญโดย เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล ที่นำพาผู้ชมเข้าสู่การสำรวจสภาวะของมนุษย์ท่ามกลางความเปราะบาง ความเปลี่ยนแปลง และความไม่แน่นอนของโลกยุคร่วมสมัย

ศิลปินตั้งคำถามผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ถึงสิ่งที่ยึดโยงจิตใจ ไม่ว่าจะเป็นร่องรอยแห่งความทรงจำ ความหวังอันเลือนราง หรือมิติทางความหมายที่มนุษย์สร้างขึ้น เพื่อใช้เป็นหมุดหมายในการรักษาความมั่นคงภายในใจ และประคองตนเองให้ก้าวผ่านช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่านและการดำรงอยู่

🖼️ รายละเอียดผลงาน

ชื่อผลงาน: A Small Place to Hold On To, 2026

ศิลปิน: เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล

เทคนิค: สื่อผสม, สีอะคริลิก, หมึกพิมพ์, ทองคำเปลว

ขนาด: 120 × 180 ซม.


📍 นัดหมายเข้าชมและสอบถามเพิ่มเติม
สำหรับท่านที่สนใจชมผลงานจริง สามารถนัดหมายเพื่อเข้าชมและพูดคุยกับศิลปินอย่างเป็นกันเองได้ที่:

สถานที่: iMArt Studio อำเภอเมือง จ.เชียงราย
ติดต่อ / ขอรับแคตตาล็อกผลงานที่ยังว่าง: ทางแชท m.me/imartgallery
🔍 ดูรายละเอียดเพิ่มเติม
https://galleryimart.com/artwork/a-small-place-to-hold-on-to/

EKKANAT THIANSETTHAKUN A Small Place to Hold On To, 202

15/08/2026

iMArt Gallery ขอเชิญชวนทุกท่านร่วมเป็นส่วนหนึ่งในช่วงเวลาของการเดินทางผ่านผลงานศิลปะของ 5 ศิลปิน

The Journey Exhibition
นิทรรศการโดยกลุ่มศิลปิน Last Call
สถานที่: โรงแรมเดอะริเวอรี่ บาย กะตะธานี จังหวัดเชียงราย
ระยะเวลาจัดแสดง: 1 กันยายน — 31 ตุลาคม 2569

The Journey ตั้งคำถามต่อความหมายของ "การเดินทาง" ในมิติที่เกินกว่าการเคลื่อนที่ทางกายภาพ หากคือกระบวนการเดินทางภายในของศิลปินแต่ละคน ร่องรอยความคิด การค้นหา และการตกผลึกทางสุนทรียะที่เกิดขึ้นตลอดช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผลงานแต่ละชิ้นในนิทรรศการจึงมิใช่เพียงวัตถุทางศิลปะที่สมบูรณ์ในตัวเอง หากเป็นบันทึกของช่วงเวลาหนึ่งในเส้นทางความคิดของผู้สร้าง และเมื่อผลงานเหล่านี้เดินทางมาบรรจบกัน ณ พื้นที่จัดแสดงแห่งนี้ ก็ก่อให้เกิดจุดตัดใหม่ระหว่างเรื่องราวของศิลปินกับช่วงเวลาชีวิตของผู้ชม เป็นพื้นที่ร่วมของประสบการณ์และความทรงจำที่ก่อตัวขึ้นเฉพาะในห้วงเวลานี้เท่านั้น

ผลงานของศิลปินทั้งห้า เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล, ปฐมพงษ์ บูชาบุตร, พรรษิษฐ์ เวชย์ฆเณศวร์, ธนากร แซ่ลี และอาจรีย์ เธียรเศรษฐกุล ทำหน้าที่ดั่งหมุดหมายทางความคิดที่ถูกบันทึกไว้คนละช่วงเวลาของกระบวนการสร้างสรรค์ ตั้งแต่ขั้นตอนของการค้นหาภาษาเฉพาะตัว การทดลองทางกระบวนวิธีและแนวคิด ไปจนถึงช่วงเวลาที่ความคิดได้กลั่นกรองผ่านประสบการณ์จนตกผลึกเป็นรูปทรงที่ชัดเจน นิทรรศการนี้จึงวางตัวเป็นบทสนทนาระหว่างเส้นทางสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันห้าเส้นทาง ซึ่งมาบรรจบกันภายใต้แก่นเรื่องเดียวกัน

ควบคู่ไปกับการจัดแสดง นิทรรศการเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้เป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางผ่าน "The Shared Journey" สมุดบันทึกที่รวบรวมข้อความสะท้อนมุมมองของศิลปินทั้งห้า พร้อมเปิดพื้นที่ให้ผู้เยี่ยมชมร่วมบันทึกความรู้สึกและเรื่องราวของตนเอง เพื่อให้สมุดเล่มนี้ค่อย ๆ เติบโตขึ้นตลอดระยะเวลาจัดแสดง กลายเป็นจดหมายเหตุของการเดินทางร่วมที่ผู้คนหลากหลายได้ผ่านเข้ามาสัมผัส

ข้อมูลเพิ่มเติม
https://galleryimart.com/the-journey/

#นิทรรศการศิลปะเชียงราย

The Journey Group Exhibition by Last Call Coming Soon O

07/08/2026

🎨 ✨ Urban Collectibles 2026: MOVING CITY

iMArt Gallery ขอขอบพระคุณ Ming Artspace เป็นอย่างยิ่ง สำหรับโอกาสและการคัดเลือกผลงานศิลปะจำนวน 2 ชิ้นของ เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล (Ekkanat Thiansetthakul) เข้าร่วมจัดแสดงในนิทรรศการครั้งนี้

ในสภาวะที่เมืองเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว ขอเชิญชวนทุกท่านมาร่วมหยุดเวลาและสัมผัสความหมายผ่านผลงานศิลปะในบรรยากาศ Living Gallery สุดพิเศษ

📍 พบกับผลงานได้ที่:

พื้นที่จัดแสดง: ห้อง 315 (Room 315) | ภัณฑารักษ์และจัดแสดงโดย Ming ArtSpace

สถานที่: โรงแรม The StandardX, Bangkok Phra Arthit

ระยะเวลาจัดแสดง: 7 – 9 สิงหาคม 2569

พร้อมกันนี้ ขอแสดงความยินดีอย่างยิ่งกับศิลปิน ทุกท่านที่ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในนิทรรศการ Urban Collectibles 2026 ครั้งนี้ค่ะ ✨

Simply Zen

06/08/2026

นิทรรศการศิลปะธรรมชาติในทรงลูกบาศก์ (Nature Art Cube Exhibition) เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในร่มภายใต้งาน Geumgang Nature Art Biennale ซึ่งเป็นโปรเจกต์ระดับนานาชาติที่เชิญชวนศิลปินมาร่วมถ่ายทอดมุมมอง ความคิด และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเกี่ยวกับธรรมชาติลงในทรงลูกบาศก์ขนาด 12×12×12 ซม.

นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของเคลื่อนไหวทางศิลปะธรรมชาติ “ยาตู” (Yatoo Nature Art Movement) ซึ่งจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 2017 สำหรับการจัดแสดง ณ โปรวองซ์ แกลเลอรี เมืองจินจู ในครั้งนี้ ได้รวบรวมผลงานที่ส่งเข้าคัดเลือกในช่วงปี 2023 ถึง 2025 จำนวนราว 300 ชิ้น มาจัดแสดงไว้ในที่เดียวกัน เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับการตีความธรรมชาติในมุมมองศิลปะที่หลากหลาย

Nature Art Cube Exhibition Part of the indoor exhibitio