Eyescream

A Visual Communication Art & Design Story
เรื่องราว ศิลปะและงานออกแบบ

24/07/2026

เคยไหมหารูปจากเว็บแจกรูปฟรี แต่ภาพดูเรียบๆดูไม่สวย ลองใช้ Keyword ที่ละเอียด และเจาะจง จะทำให้ได้ภาพที่ดูเป็นธรรมชาติและดีกว่า

23/07/2026

สาวน้อย เตะ ต่อย ต่อสู้อลังการ มังงะ Shōjo กำเนิดตัวละครหญิงแกร่ง ตัวเอกหญิง ออกมาต่อสู้ กำหราบ วายร้าย
มังงะ Shojo คือแนวมังงะ ที่มีตัวเอกเป็นเด็กผู้หญิง ซึ่งตรงกันข้ามกับแนว Shonen ที่เป็นเด็กผู้ชาย เดิมทีมังงะ Shojo เกิดขึ้นในช่วงต้นของปี 1900 แต่ได้เสื่อมความนิยมลงในช่วงสงครามโลก
ในช่วงสงครามโลกมังงะแนว Shojo ได้ลดบทบาทลงจนเหลือเพียงการเล่าเรื่องสั้น หรือแนวสอนเด็กเท่านั้น แต่หลังจาก Princess Knight ที่แต่งโดย Osamu Tezuka ได้เปิดตัวในเดือน มกราคม ปี 1953 แนว Shojo ก็ได้รับความสนใจอีกครั้ง
Princess Knight นำเสนอเรื่องราวที่ยาว มีความต่อเนื่อง และจริงจังซึ่งแตกต่างจากแนว Shojo ในยุคนั้น สไตล์ลายเส้นได้รับแรงบรรดาลใจมาจากการ์ตูนตะวันตก ตากลมโต และบรรยากาศที่ดูน่ารัก แนวตัวละครหญิงแข็งแรง ห้าวหาญ ก็ยังเป็นแนวตัวละครที่ทำให้เกิดเรื่องอย่าง Sailor Moon ก็ไม่ผิด
The Ribbon Hero อนิเมชั่นจาก Netflix ได้รับแรงบันดาลใจจาก Princess Knight มังงะที่ทำให้แนว Shōjo กลับมาเป็นกระแสอีกครั้ง
THE RIBBON HERO รับชมได้ทาง NETFLIX วันที่ 8 สิงหาคม

21/07/2026

ใช้แค่มือถือ ก็ทำ Motion Capture ให้ตัวละคร 3D ได้แล้ว
หนึ่งในฟีเจอร์ที่น่าสนใจจาก Unreal Fest Chicago คือการที่ Epic Games เปิดตัว MetaHuman Character Markerless Motion Capture ซึ่งสามารถแปลงการเคลื่อนไหวจากวิดีโอธรรมดา ให้กลายเป็นแอนิเมชันของตัวละคร MetaHuman ได้ โดยไม่ต้องใช้ชุด Motion Capture ราคาแพง ไม่ต้องติด Marker และไม่ต้องมีอุปกรณ์เสริมใด ๆ
ก่อนหน้านี้ การทำ Motion Capture มักต้องใช้อุปกรณ์เฉพาะทางที่มีต้นทุนสูง และดูเป็นเรื่องไกลตัว แต่หลังจาก Meshcapade เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ Epic Games เทคโนโลยี Markerless Motion Capture ก็ถูกนำมาอยู่ในระบบนิเวศของ Unreal Engine ช่วยให้การสร้างแอนิเมชันจากการเคลื่อนไหวของคนจริงเป็นเรื่องที่ง่ายขึ้น และใช้เวลาน้อยลงมากอีกด้วย
ถึงตอนนี้ฟีเจอร์นี้จะยังรองรับเฉพาะ MetaHuman แต่ก็สะท้อนให้เห็นทิศทางที่ชัดเจนว่า เทคโนโลยี Motion Capture กำลังเปลี่ยนจากเครื่องมือเฉพาะสตูดิโอ มาเป็นเครื่องมือที่ครีเอเตอร์ทั่วไปสามารถเข้าถึงได้สำหรับสายเกม นักทำหนัง แอนิเมเตอร์ และคนที่ทำงานด้าน Virtual Production นี่น่าจะเป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญของวงการที่น่าจับตา

🔗 ทดลองใช้งานได้ที่
https://www.metahuman.com/download
ติดตามข่าวสารด้าน Design, AI และ Creative Technology ได้ที่ EYESCREAM

19/07/2026

แวะคุยกับนักศึกษาจากงาน CDP Brick by brick interviews
🗓️ 18 - 19 กรกฎาคม 2569
⏰ เปิดตั้งแต่ 10:00 - 21:00 น.
💸 เข้าชมฟรีตลอดงาน!
📍Emphere ชั้น 2, Sphere Gallery 2

18/07/2026

Brick by Brick CDP Thesis Exhibition 2026 นิทรรศการจัดแสดงผลงานออกแบบ จำนวน 60 ผลงาน ของนักศึกษา วิทยาลัยนานชาติ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาการออกแบบนิเทศศิลป์ แบ่งเป็น 4 หมวด คือ Branding, Digital Media, Motion Experience, และ Print Production
รวมภาพบรรยากาศงานวันแรกของ Brick by Brick CDP Thesis Exhibition 2026 นอกจากผลงานออกแบบที่น่าสนใจแล้ว ยังมีกิจกรรม พร้อมของรางวัล ใ้ห้ทุกคนที่มาร่วมงาน
🗓️ 18 - 19 กรกฎาคม 2569
⏰ เปิดตั้งแต่ 10:00 - 21:00 น.
💸 เข้าชมฟรีตลอดงาน!
📍Emphere ชั้น 2, Sphere Gallery 2
#นิทรรศการ

17/07/2026

มีเงินนับเป็นน้อง มีทองนับเป็นพี่
ปกติถ้าถามว่าสีอะไรสื่อถึงของแพง คนส่วนมากจะตอบทันทีเลยว่าสีทอง ส่วนใหญ่คนยึดติดว่าใส่ทองแล้วดูรวย เป็นความเชื่อของคนไทยที่มีมาตั้งแต่สมัยก่อน พอใครอยากสร้างแบรนด์ premium ก็จะรีเควสให้ใช้สีทอง แต่จะได้ผลตรงกันข้ามแทน แต่ขนาดลิซ่ายังไม่ใส่ทองเลยจริงมั้ย
Hermes, Cartier, Rolex แบรนด์หรูยืนหนึ่งระดับโลก แต่กลับใช้สีทองในงานออกแบบน้อยมาก เพราะความ Premium จริงไม่แค่ดูหรู แต่เป็นสิ่งที่ลูกค้าต้องจับต้องได้ เช่น ความปราณีตของคุณภาพสินค้า สตอรี่ยาวนานเป็น 100 ปี การบริการที่เหนือระดับ แบรนด์ที่ยกตัวอย่างขึ้นมา ต่างมีสีเฉพาะของตัวเองที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่ซ้ำใคร
กลับกัน ยิ่งพยามสร้างแบรนด์ด้วยสีทอง กลายเป็นเหมือนการถมเสื้อผ้าแบรนด์เนม การตะโกนบอกคนอื่นว่าเราพรีเมียม ยิ่งทำให้ราคาของแบรนด์ลงลง

15/07/2026

ถ้าไปเดินย่านเยาวราช หรือทรงวาด หลายๆร้านถูกรีโนเวทใหม่แล้ว หรือปรับเป็นคาเฟ่ร่วมสมัย บางร้านไม่เหลือโครงสร้างเดิมแล้ว แต่ป้ายร้านเก่าแก่ส่วนใหญ่ยังเป็นลายมือแบบดั้งเดิม ยังถูกรักษาไว้อย่างหวงแหน
ทำไมพวกเขาไม่เปลี่ยนเป็นป้ายไฟแบบใหม่ โลโก้ร่วมสมัย
นั่นเป็นเพราะความไม่เป๊ะของลายมือ บอกอะไรที่ฟอนต์มาตรฐานบอกไม่ได้ คือมีความอบอุ่นเป็นกันเอง คนจริง ๆ อยู่หลังร้านนี้ แล้วยังเป็นกลิ่นอายความเก่าแก่ของร้านที่ใครก็แข่งด้วยยาก

แต่เมื่อถึงวันที่ต้องการขยายธุรกิจ ถ้าเป็นลายมือพอแบรนด์อยากสเกลจาก 1 เป็น 10 ร้าน ลายมือที่เคยเป็นจุดขาย จะสเกลไปทำป้ายดิจิทัลลำบาก แต่ละสาขาเขียนไม่เหมือนกัน หลายแบรนด์แก้จุดนี้ด้วยการแปลงลายมือจริงเป็นไฟล์ฟอนต์ดิจิทัล ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ใช้ได้แค่แบรนด์ตัวเอง ให้ทุกสาขาใช้เหมือนกัน แต่ยังคงความรู้สึกอบอุ่นแบบเขียนมือไว้ได้ กลายเป็น Asset ทางการตลาดที่ถูกออกแบบมาโดยที่ยังรักษาความ original เอาไว้ ไม่ทิ้งตัวตนเดิม นี่คือจุดที่งานออกแบบมาช่วยรักษาเสน่ห์ของความเก่แก่ แต่ปรับลุคให้ร่วมสมัยไปพร้อมกัน

13/07/2026

หลายคนมองว่าโปสเตอร์คลีน ๆ หรือมินิมอลคืองานง่าย
เพราะมีองค์ประกอบน้อย ดูเหมือนใช้เวลาไม่นาน แต่ความจริงแล้วงานประเภทนี้มักเป็นงานที่ต้องใช้ประสบการณ์สูงมาก

เพราะยิ่งองค์ประกอบน้อย ทุกอย่างจะถูกมองเห็นชัดเจนทันที ทั้งระยะห่าง น้ำหนักภาพ ตำแหน่ง หรือความสมดุลขององค์ประกอบ ถ้ามีตรงไหนที่สะดุด มันจะแสดงออกมาอย่างชัดเจน

ภาพ Packshot สินค้าสไตล์คลีนๆก็เหมือนกัน

ภาพ Final ที่ทุกคนเห็นอาจดูเรียบง่าย มีแค่สินค้าบนพื้นหลังเรียบๆ แต่เบื้องหลังอาจเต็มไปด้วยเลเยอร์จำนวนมาก การเก็บรายละเอียดเล็กๆ การปรับแสง เงา สี และพื้นผิวซ้ำแล้วซ้ำอีก จนได้ผลลัพธ์ที่ดูเหมือนไม่ได้ทำอะไร

หรือการทำให้ Typography อ่านง่ายและดูเป็นระเบียบ ไม่ใช่แค่พิมพ์ลงไปแบบ auto แต่มีทั้งระยะห่างระหว่างตัวอักษร การจัด Tracking ของทั้งคำ รวมถึง Leading ระหว่างบรรทัด เพื่อให้ทุกอย่างอยู่ในจุดที่พอดีที่สุด

ความเรียบง่ายที่เห็น จึงมักไม่ใช่การทำให้น้อยตั้งแต่แรก แต่เป็นการมีประสบการณ์มากพอ จนรู้ว่าอะไรควรถูกตัดออก
และค่อย ๆ ถอดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจนเหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นจริงๆ

บางครั้งงานที่ดูเหมือนง่ายที่สุด อาจเป็นงานที่ยากที่สุดก็ได้

10/07/2026

แชร์มุมมองต่อวงการออกแบบในปี 2026
ตั้งแต่ปลายปี 2025 - ตอนนี้ (กลางปี 2026) ได้ยินบ่อยมากว่ากราฟิกโดนแย่งงาน
ซึ่งต้องยอมรับเลยว่าการแข่งกันของ AI นั้นส่งผลต่อวงการออกแบบมากจริงๆ วันนี้ ไม่ว่าจะไปที่ไหน ห้างสรรพสินค้า วัด โรงเรียน ไถโซเชี่ยล ก็จะมีป้ายเห็นถูกออกแบบโดย AI ให้เห็นอยู่ตลอด
แต่มันจะแทนที่ดีไซเนอร์ได้จริงๆหรอ
ถ้ามองเผินๆ วงการออกแบบในปี 2026 อาจดูเหมือนกำลังก้าวเข้าสู่วิกฤต ในโลกที่ทุกอย่างสามารถถูกเสกขึ้นมาได้อย่างไร้ขีดจำกัดด้วยไม่กี่ Prompt และยังพัฒนาต่อเนื่องแบบผู้ใช้แทบตามไม่ทัน
แต่ถ้าเราลองจับความรู้สึกของตัวเองดีๆ เชื่อว่าหลายคนเลือกที่จะเลื่อนผ่านป้ายที่ดูเป็น AI-generated นี่เป็นช่องว่างที่ยังต้องในนักออกแบบเป็นคนดูแล เพียงแต่รูปแบบการทำงานจะถูกรื้อใหม่ สกิลที่ต้องใช้ในการสร้างผลงานก็จะเปลี่ยนไป
1. ดีไซเนอร์ถูกว่าจ้างให้มาปั้นงานจากศูนย์น้อยลง แต่กลับต้องมารับบทบาทในการ ‘แก้’ และขัดเกลางานที่ AI สร้างมาให้แล้ว เพื่อยกระดับให้ชิ้นงานนั้นสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น
2. เอเจนซีรูปแบบเดิมอาจต้องเผชิญกับความเหนื่อยยาก ในขณะที่คนทำงานอิสระ ฟรีแลนซ์ หรือผู้ประกอบการตัวคนเดียว (Solopreneur) กลับมีศักยภาพในการทำงานได้มากขึ้น เพราะเพียงแค่นักออกแบบหนึ่งคนผนวกกับเครื่องมือ AI ก็สามารถขยายขีดความสามารถจนกลายเป็นเอเจนซีย่อม ๆ (Mini Agency) ได้เลย
3. ความคิดสร้างสรรค์ Creativity และรสนิยม Taste ซึ่งเป็นความละเอียดอ่อนที่ AI ยังไม่สามารถทำแทนมนุษย์ได้ คุณค่าของชิ้นงานจึงย้ายไปอยู่ที่ Story เมื่อใครๆ ก็สามารถสร้างภาพสวยๆ จาก AI ได้ Outcome ที่สวยแต่เป็น pattern กลายเป็นเรื่องธรรมดาและขาดคุณค่าในตัวเอง
4. นี่คือช่วงเวลาที่เราเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของเป็ด ผู้ที่สามารถเชื่อมโยงความเข้าใจทั้งเรื่องการออกแบบ ธุรกิจ คอนเทนต์ และเครื่องมือ AI เข้าด้วยกัน จะกลายเป็นคนมีแต้มต่อในโลกยุคใหม่
ท้ายที่สุดแล้ว เทคโนโลยีเกิดขึ้นแล้วไม่หายไป การต่อต้านเทคโนโลยีคงไม่ใช่ทางออก ถึงเราไม่ใช้ คนอื่นๆก็ใช้อยู่ดี เราจะชอบหรือไม่ชอบมัน ไม่สำคัญเท่าการค้นหาวิธีที่จะใช้งาน AI อย่างไร ให้ผลงานที่ออกมาสร้างสรรค์ โดดเด่น