cultura_vnutri

cultura_vnutri Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from cultura_vnutri, Art, ul. Yakubovicha, 1, Sankt-Peterburg, Russie, 190000, Saint Petersburg.

«Зима в Петербурге именно катила в глаза. В Петербурге не только наступали холода и шел снег, но накатывалось нечто хмур...
30/12/2019

«Зима в Петербурге именно катила в глаза. В Петербурге не только наступали холода и шел снег, но накатывалось нечто хмурое, грозно мертвящее, страшное.
⠀И в том, что все эти ужасы все же вполне преодолевались, что люди оказывались хитрее стихии, в этом было нечто бодрящее.
⠀Именно в зимнюю, мертвящую пору петербуржцы предавались с особым рвением забаве и веселью. На зимние месяцы приходился зимний "сезон" - играли театры, давались балы, праздновались главные праздники — Рождество, Крещение, Масленица.
⠀В Петербурге зима была суровая и жуткая, но в Петербурге же люди научились превращать ее в нечто приятное и великолепное».
Александр Бенуа, «Жизнь художника».

Считается, что первая общественная рождественская ёлка в России была установлена в 1854 году на Екатерингофском вокзале в Санкт-Петербурге.
⠀Традиция прижилась, и позже публичные ёлки начали устраивать в дворянских, офицерских и купеческих собраниях, клубах, театрах и других общественных заведениях сначала столицы, а потом и в других городах.
Праздничные гуляния начинались с Рождества и уравнивали представителей всех сословий.
⠀С высоченных ледяных гор катались ремесленники и гимназистки, великосветские дамы кавалеры. В парках заливали катки, где устраивали маскарады с музыкой и фейерверками.
⠀Кроме широких гуляний в дни праздников были распространены и частные визиты. Это были короткие встречи, длившиеся не больше 10 минут: гости привозили подарки, а в ответ от хозяев получали угощение. Так за день можно было успеть посетить три десятка домов и поздравить всех близких, коллег и начальство. Прекрасный лайфхак, кстати))

Живопись не в тренде?⠀И такое бывает. Например, в первой половине XIX века художники и академические чиновники жаловалис...
13/12/2019

Живопись не в тренде?
⠀И такое бывает. Например, в первой половине XIX века художники и академические чиновники жаловались на «невнимание публики» к живописным полотнам. Картины покупались менее охотно, за исключением заказных портретов.
⠀Популярность рисунка отчасти объяснялась более низкой ценой. Но в сравнении с другими видами искусства он также приобрел специфические черты социального бытования.
⠀Рисунок более соответствовал пристрастиям к естественному выражению чувств и мыслей, был часто живее, темпераментнее, даже значительнее картин, написанных маслом. Знаменитым живописцам заказывали акварельные и карандашные портреты друзей и близких.
⠀В этот период происходило формирование первых коллекций, в которых наброски художников собирались наравне с живописными полотнами.
⠀В то время считали вполне уместным «представлять» акварели и рисунки даже членам императорской семьи. Тогда же особенно модными становятся домашние альбомы. Наряду с дневниками и личными письмами рисование стало одним из способов запечатления духовной и душевной жизни. Войдя в быт, в систему общения, рисунок вошел в личную жизнь людей той поры.

**
В.И. Гау
Портрет великой княгини Марии Николаевны, герцогини Лейхтенбергской, с детьми Николаем и Марией
1845 год

Художники часто доверяли зеркалу, ведь отражение​ — та​ же​ картина, только существует она лишь мгновение.⠀Образ зеркала...
11/12/2019

Художники часто доверяли зеркалу, ведь отражение​ — та​ же​ картина, только существует она лишь мгновение.
⠀Образ зеркала в искусстве многолик: это Всевидящее око, ключ от истинной сущности человека и дверь в неизведанный мир.
⠀«Отражение в зеркале» – одна из самых известных отечественных картин, приписывается крепостному художнику Георгию Сороке и датируется концом 1840-х гг. Ее нельзя в полной мере отнести к интерьерным изображениям, скорее это работа на грани между натюрмортом и жанром. Сложное построение представляет нам два мира – реальный и отраженный.
⠀Большое тяжелое зеркало в раме красного дерева изображено так близко, в упор, что оно даже не помещается на холсте. На аванплане мы видим уютные принадлежности домашнего труда – жемчужная ткань, моток ниток, ножницы, игольник, наперсток. Монументальность повседневных бытовых вещей здесь достигает предельных форм. И занимают они в картине главное место, а бытовая сценка – беседа двух женщин – отодвинута в глубину.
⠀Мастерски передан типичный быт барского дома, где за рукоделием проводили свое время дворовые женщины. Именно зеркало позволяет в этом незатейливом интерьере поэтически интерпретировать повседневность.
⠀Зеркало было верным помощником художников во все времена. Традиция продолжается в наши дни, став модным жанром – «селфи в зеркале». Отражение всегда показывает, как будто бы чуть больше возможного и, кажется, никогда не обманывает.

Искусство, вгоняющее в обморок. 🤕⠀Паника, головокружение, искажения в восприятии реальности и галлюцинации. Вот небольшо...
03/12/2019

Искусство, вгоняющее в обморок. 🤕
⠀Паника, головокружение, искажения в восприятии реальности и галлюцинации. Вот небольшой перечень того что можно испытать, наблюдая выразительные образы на шедеврах, слушая прекрасную музыку или виртуозное пение.
⠀Синдром Стендаля впервые был описан итальянским психиатром Грациэллой Магерини в 1979 году и назван в честь французского писателя Анри Мари Бейля, более известного под псевдонимом Стендаль. Причиной возникновения временного помешательства становится перенасыщенность прекрасного, когда сознание наотрез отказывается это переваривать. По словам экспертов, это скорее может случится в местах высокой концентрации предметов искусства: древние храмы, музеи, картинные галереи, города с величественной архитектурой. Именно синдром Стендаля считают причиной большинства случаев вандализма, когда одержимые люди пытались уничтожить шедевры живописи.
⠀Грациэллой Магерини исследовала свыше 100 одинаковых случаев среди туристов во Флоренции. По ее мнению в меньшей степени этому синдрому подвержены жители Азии и Северной Америки, у которых собственный культурный код, а также сами флорентийцы, получившие своего рода эстетический иммунитет от рождения.
⠀Случалось ли вам испытывать на себе великую силу искусства?

Спорт как радость бытия ⚽️⠀Петербургский «Манеж» объединил двух художников – настоящих спортсменов по духу, целеустремле...
30/11/2019

Спорт как радость бытия ⚽️
⠀Петербургский «Манеж» объединил двух художников – настоящих спортсменов по духу, целеустремленных, настойчивых. На выставке представлены практически все жанры, в которых работали А. Дейнека и А. Самохвалов. Но спортивная серия требует особого внимания, здесь художники «говорят» практически в унисон.
⠀Со времен античности физическая красота тела тесно связывалась с духовной красотой и доблестью. Работы античных художников, показывающие мощь и грацию атлетов, были тесно связаны не только с развитием культуры, но и государственным. Очевидно, формирование сильной воли и крепкого тела потенциального воина-защитника не могла не вызывать интереса со стороны власти. Прошлое столетие предприняло новые попытки с помощью искусства привлечь внимание людей к культуре физического совершенства.
⠀Выразительный диптих сложился из двух расположенных рядом картин. «Футболист» Александра Дейнеки, написанный в 1932 году, считается этапной работой в творчестве художника. Спортсмен, несмотря на травмированное колено, силой духа приподнимается над землей и становится вровень с колокольней монастыря. Удивительное сочетание статики и динамики одновременно. Энергичное, стремительное движение вверх, замершее в своей высшей точки, чтобы начать обратный отсчет. Расположенная рядом «Спартаковка» (1928) схожа по колористике, очень душевная, камерная. Александр Самохвалов по-своему, умел передать силу – силу воли, характера, души. Изображая современность в монументальных формах, художник опирался на искусство античности, Возрождения, древнерусское искусство. Он мечтал объединить своих героев-спортсменов в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины кажутся фрагментами большой многофигурной фрески.
⠀Оба мастера подчёркивали значимость момента. Мгновение как историческая перспектива. И этот пафос, может быть гротеск в какой-то мере – кажется невероятно уместным. Моделями становились молодые люди, которые олицетворяли прекрасное далеко, которое им самим предстояло строить, а после в нем жить. И почему бы нам не поверить в эти мечты?
А вдруг сбудутся? @ Центральный выставочный зал "Манеж"

Тонкая, юная, с верой в себя, сквозь холодный петербургский туман девушка спешит на занятия.⠀«Курсистка» художника Никол...
27/11/2019

Тонкая, юная, с верой в себя, сквозь холодный петербургский туман девушка спешит на занятия.
⠀«Курсистка» художника Николая Ярошенко стала первым изображением учащейся русской женщины.
Сейчас сложно представить, но реакция на эту картину была крайне противоречивой. В то время шла нешуточная общественная борьба за право женщин получать высшее образование.
В 1863 году Министерство народного просвещения опросило университеты, можно ли допускать женщин к посещению лекций и к экзаменам (и разумеется, могли ли они получать ученые степени наравне с мужчинами). Ответом был категорический отказ — 23 голоса против 2. 🤯
⠀Противники идеи равноправия характеризовали изображенную героиню как «отрепанную антипатичную девицу», одетую в «мужской плащ» с «зеленоватым цветом лица» и ненавистью в глазах.

Прототипом героини послужила жена друга художника – Анна Дитерихс, учащаяся Высших женских курсов.

Очень точно о картине написал в «Отечественных записках» писатель Глеб Успенский: «Таких девушек «с книжкой под мышкой», в пледе и мужской круглой шапочке, всякий из нас видал и видит ежедневно и уж много лет подряд… И вот художник, выбирая из всей этой толпы «бегущих с книжками» одну самую ординарную, обыкновенную фигуру, обставленную самыми ординарными аксессуарами простого платья, пледа, мужской шапочки, подстриженных волос, тонко подмечает и передает вам, «зрителю» , самое главное… Это главное: чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые на картине, если можно так выразиться, присутствием юношеской, светлой мысли…».

Кажется, сегодня мы лишь абстрактно можно прочувствовать сложность ситуацию более чем столетней давности. Свободные в своем выборе, живем в век гораздо более доступной информации, лишь жалуемся на постоянную нехватку времени...

Николай Ярошенко «Курсистка», 1883 г.
Калужский музей изобразительных искусств

Есть темы в искусстве, которым можно посвятить блог целиком. Пожалуй, самым неиссякаемым, актуальным для художников любо...
24/11/2019

Есть темы в искусстве, которым можно посвятить блог целиком. Пожалуй, самым неиссякаемым, актуальным для художников любой эпохи остается образ матери.
⠀Из воспоминаний художника Михаила Нестерова:
«К моей матери, – писал Нестеров незадолго до смерти, – я питал особую нежность, хотя она в детстве наказывала меня чаще отца, а позднее, в юности и в ранней молодости, мать, по природе властная, проявляла свою волю так круто, что, казалось бы, мои чувства должны были измениться, и правда, они временно как бы потухали, чтобы вспыхнуть вновь и возрасти в последние годы матери, в мои зрелые годы, с большей силой.
Каких прекрасных, задушевных разговоров не велось тогда между нами! Мне казалось, да и теперь кажется, что никто никогда так не слушал меня, не понимал моих художественных мечтаний, как жившая всецело мною и во мне моя мать. Сколько было в те дни у нее веры в меня, в мое хорошее будущее!».
⠀Сегодня, в самый нежный праздник в году без лишних слов хочется вспомнить разные воплощения этого мотива.

Картины в карусели:
Б. Кустодиев «Утро», 1904 г.
А. Дейнека «Мать», 1932
Г.​ Коржев. Мать. 1964–1967

Сториз:
Т. Яблонская «В парке», 1950 г.
А. Зорина «Материнство»,
В. Борисов «Близнецы», 1970-е
В. Нечитайло «Материнство», 1925 г.
О. Яблонская «Материнство», 1979 г. @ Манежная Площадь

От шедевра к шедевру. 🎨 Иван Айвазовский, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Иван Суриков, Константин Коровин, Марк Шага...
23/11/2019

От шедевра к шедевру. 🎨 Иван Айвазовский, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Иван Суриков, Константин Коровин, Марк Шагал.
⠀До 2 февраля в Тициановском зале Музея Академии художеств можно увидеть около 80 работ из личного собрания знаменитого художника и коллекционера Исаака Бродского.
⠀Бродский был одним из любимых учеников Ильи Репина. Именно под его влиянием, еще будучи студентом Академии художеств, будущий коллекционер начал собирать произведения искусства. И первыми экземплярами работ стали три наброска Репина, которые знаменитый мастер подарил ученику.
⠀Основную часть коллекции Бродский собрал уже после революции — в 1920 – 1930-е годы. Время было тяжелое, многие фамильные собрания оставались практически бесхозными. Говорят, после покупки новой картины коллекционер ставил на мольберт приобретение и приглашал друзей-художников, чтобы они, посмотрев работу, поделились своими впечатлениями. Такие встречи перерастали в увлекательные споры и рассуждения о судьбе русского искусства.
⠀Бродский мастерски разбирался в технике, особенностях живописи русских художников. К нему обращались за экспертной оценкой, советом музейщики и коллекционеры. По воспоминаниям сына мог на глаз атрибутировать работу Репина, увидеть подделку под Маковского, Шишкина, Айвазовского.
⠀Не останавливаясь подробно на спорной фигуре коллекционера и его парадоксальной судьбе, важно отметить, что его собрание превратилось в необычный музей.
Камерный, теплый.
Музей для одного человека, где ты один на один с шедеврами. И удивительным образом эту приватную атмосферу удалось воспроизвести в парадном зале Научно-исследовательского музея.

А. Б. Лаховский «Портные», 1918 г.
Б. Д. Григорьев Портрет Федора Ивановича Шаляпина, 1918 г.
В.А. Серов "Мальчик на пляже", 1890-1900-е.

#непропустивыставку @ Imperial Academy of Arts

Кто я сегодня? Принцесса? Нет – королевна.⠀Пожалуй, каждая девочка в детстве мечтала быть царевной или Василисой Прекрас...
22/11/2019

Кто я сегодня? Принцесса? Нет – королевна.
⠀Пожалуй, каждая девочка в детстве мечтала быть царевной или Василисой Прекрасной. Картины Константина Маковского переносят нас в то прекрасное время грез.
⠀С тонкой детализацией прописаны образы красавиц, наряженных в русские костюмы XVII века, украшенных роскошными ожерельями и серьгами, с дивными головными уборами. Далекая эпоха предстает перед нами без учебников и уроков истории. Преданность русской культуре, трепетное желание оживить память – воодушевляет узнать больше о богатейшем наследии далеких предков.
⠀Но есть еще один пласт, который подсознательно считывается каждой женщиной, увидевшей эти картины. Это любовь к себе. За внешним налетом сказочных одеяний остается неизменной красота, женственность, характер.
⠀Кстати, колористическая гамма картин – готовая схема гармоничного образа, которую сегодня оценит любой стилист-имиджмейкер.
⠀Константин Маковский был модным и востребованным художником второй половины XIX века, писавшим на разные темы. Но портреты женщин в народных костюмах особенно полюбились зрителям. Источником точности и убедительности образов было давнее и страстное увлечение мастера – коллекционирование предметов старины, которым он занимался всю свою жизнь.

⠀Вот так, сходить в музей и поднять свою самооценку, вспомнить, что ты самая обаятельная и привлекательная.

⠀Как думаете?

«Русская красавица в кокошнике», 1880-е гг.
«Боярышня», Этюд к картине 1901 года «Хмелем обсыпают».
«Боярышня», 1880-е @ Итальянская Ул.

Думали ли вы, что можно сказать о нашем времени по тому, как проходит наш обед или ужин?⠀Трапеза – один из уникальных сю...
20/11/2019

Думали ли вы, что можно сказать о нашем времени по тому, как проходит наш обед или ужин?

Трапеза – один из уникальных сюжетов, объединивших в себе два полюса: физиологическую потребность и сакральный смысл. Казалось бы, такая интимная сфера, как еда, должна говорить об индивидуальном, частном пространстве. Но через то, как художники пишут людей, принимающих пищу, на нас постоянно смотрит время:

• Во второй половине XIX века – интерес к национальным традициям и внимание к социальным проблемам:
фото 2 - В. Маковский «Боярский свадебный пир» 1883г
фото 3 - В. Перов «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» 1962г

• Предощущение катастрофы в начале XX века, надвигающаяся Первая мировая и революция:
фото 4 - П. Филонов «Пир королей» 1913г

• Заказ тоталитарного государства на прославление сильной, здоровой, цветущей страны:
фото 5 - С. Герасимов «Колхозный праздник» 1937г

• Трудности послевоенного время, когда ценность семьи, мирной жизни и быта выросли до символического значения:
фото 6 - И. Иванов «Семья» 1945г
фото 7 - А. Пластов «Жатва» 1945г

• Переосмысление истории и чувство одиночества, разочарования 1960-70-х гг.:
фото 8 - А. Васнецов «Завтрак» 1961г

• Абсурдность, переворот с ног на голову всех ценностей и страх 1990-х:
фото 9 - Т. Назаренко «Застолье» 1999г

А какие свидетельства времени попали бы на картину, если бы нас, принимающих пищу, писал сегодня художник?

Сегодня мы хотим рассказать о любимом книжном. Словосочетание «любимый книжный» встретиться еще не раз в наших постах) п...
18/11/2019

Сегодня мы хотим рассказать о любимом книжном. Словосочетание «любимый книжный» встретиться еще не раз в наших постах) потому что книги – это наша страсть. А как еще можно назвать состояние, когда учащается дыхание, появляется блеск в глазах и дрожь в пальцах при виде целых полок книг по искусству, истории, литературе, философии.

Этот небольшой книжный рай находится на Фонтанке, рядом со всеми любимой кофейней «Кофе на кухне». Несмотря на компактность помещения, вмещает в себя все новинки книжного рынка, ориентирующегося на интеллектуальную литературу. Есть книги, посвященные языкознанию, кино, театру. Большие разделы у философии, литературоведения. Более скромные – у художественных произведений. Совсем небольшая полочка выделена под детские издания, но здесь бывают отличные экземпляры. Умеренные цены и любимый продавец дополняют радость посещения)

Кстати, dogfriendly. Рекомендуем – «Порядок слов», наб. Фонтанки, 15
#культаравнутрикниг @ Порядок слов

Как сохранить память о самом беззаботном периоде жизни детей?⠀До конца XIX века живописные портреты были единственной во...
16/11/2019

Как сохранить память о самом беззаботном периоде жизни детей?
⠀До конца XIX века живописные портреты были единственной возможностью запечатлеть взросление ребенка. Вдохновенные, написанные с большой любовью картины бережно хранили воспоминания.
⠀В музее при Российской академии художеств сейчас можно увидеть редкие портреты детей императорской семьи кисти «финского Репина» Альберта Эдельфельта.
⠀Выставка решена камерно, уютно. Тем легче почувствовать приватность портретов, ведь эти картины создавались не для широкого зрителя, а для семьи.
⠀Мечтательные, фарфоровые дети Великого князя Владимира Александровича – Борис и Кирилл – пробуждают воспоминания о счастливом детском мире у всех смотрящих на них взрослых.
⠀Художники в изображении детских образов всегда следовали культурным и нравственным канонам своего времени. Оба мальчика одеты в длинные белые сорочки – в такие в XIX веке одевали всех деток вне зависимости от пола, а волосы оставляли длинными. Как раз из-за этих примет времени – прически и одежды – в Финляндии картина долгое время считалась утерянной. В 1920-х годах произведение по распределению попало в фонд Рыбинского художественного музея, где было описано как изображение девочек.
⠀В наши дни фотография вытеснила нежные портреты для домашнего любования и коллекционирования. И вдвойне приятней посмотреть на давно ушедшие милые образы.
⠀Где: Университетская наб., 17, музей при Российской академии художеств
⠀Когда: 14 ноября 2019 – 19 января 2020

Address

Ul. Yakubovicha, 1, Sankt-Peterburg, Russie, 190000
Saint Petersburg
190000

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when cultura_vnutri posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category