Centrum Ceramiki Unikatowej - oddział Muzeum Porcelany w Wałbrzychu

Centrum Ceramiki Unikatowej - oddział Muzeum Porcelany w Wałbrzychu Centrum Ceramiki Unikatowej (oddział Muzeum Porcelany w Wałbrzychu).

Przestrzeń wystawiennicza i pracownia ceramiczna mieszcząca się na terenie kompleksu Stara Kopalnia w Wałbrzychu.

Relacja z wczorajszego, pierwszego dnia CeramikFest - święta pasjonatów ceramiki, artystycznych dusz, ciekawych i twórcz...
06/09/2026

Relacja z wczorajszego, pierwszego dnia CeramikFest - święta pasjonatów ceramiki, artystycznych dusz, ciekawych i twórczych osób! 💫

W ramach festiwalu można zobaczyć wiele pięknych, ręcznie wykonanych przedmiotów z ceramiki i porcelany, posłuchać pasjonujących wykładów oraz rozmów wśród zieleni przyzamkowego parku, uczestniczyć w wielu twórczych warsztatach ➡️ spędzić czas w rodzinnej atmosferze.

Festiwal na dwa dni zmienia wnętrza zamku, aby zaprezentować współczesnych artystów, tworzących w medium ceramiki. W tegorocznej edycji zaprezentowano:

🌈 "Kolor materii" ➡️ wystawa zbiorowa ponad 41 artystów prezentująca różnorodne podejście do barw i procesów technologicznych;

🧚 "Konkurs na Istotę magiczną im. Anny Zamorskiej" ➡️ ponad 70 prac artystów, których połączyła twórczość patronki konkursu;

🧸 "Śladem ślężańskich niedźwiedzi" ➡️ interpretacje kultowego symbolu regionu przez 30 artystów działających w różnych mediach: malarstwo, ceramika, szkło, haute couture;

👤 wystawy indywidualne ➡️ Tomasz Broda i jego kobaltowe talerze z niezwykłymi rysunkami; "Podróż jest formą trwania" Basi Trzybulskiej oraz Anny Marii Kram, a przede wszystkim wystawa poświęcona Annie Zamorskiej przygotowana przez Janka Zamorskiego.

Zachęcamy do zajrzenia w mury Zamek Sarny : Schloss Scharfeneck, jeszcze tylko przez kilka godzin można przenieść się w pasjonujący świat ceramiki. 🏰

Byliśmy wczoraj, jesteśmy i dziś! Namiot Muzeum Porcelany w Wałbrzychu, a tam porcelanowa historia regionu.

Do zobaczenia! 👋

📸 Aleks Budziak i Lidia Rzepecka


Szkło i Ceramika
Kulturalny Dolny Śląsk
Wałbrzych Moje Miasto
Wałbrzych - tu - niezależnie o kulturze
Nasze Radio Wałbrzych
Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej w Wałbrzychu

Zapraszamy do zapoznania się z naszą serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Porcelana Krzys...
04/09/2026

Zapraszamy do zapoznania się z naszą serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Porcelana Krzysztof | Matryce, formy, figurki - kolejna odsłona w Galerii Centrum Ceramiki Unikatowej. 👀

Dziś przybliżamy sylwetkę artystki ściśle związanej z miastem Wałbrzych ➡️ Zbigniewa Śliwowska-Wawrzyniak (1931-2003) swoją działalność zawodową oraz artystyczną rozwijała w murach Zakładu Porcelany Stołowej „Wałbrzych” oraz „Krzysztof”. Dyplom obroniła w 1956 roku na Wydziale Ceramiki we Wrocławskiej PWSSP. Od tego też roku pracowała jako projektantka we wspomnianych fabrykach, gdzie zajmowała się przede wszystkim projektowaniem form galanteryjnych i małych kompletów naczyń.

To jej projekt rzeźby kameralnej stał się wizytówką Fabryki Porcelany „Krzysztof” – „Panna z koszem”, znana również jako „Dama z koszem”, „Grzybiarka” czy też „Pasterka”. Przez lata była błędnie przypisywana Lubomirowi Tomaszewskiemu, ze względu na jego zamiłowanie do przedstawień ludzkich oraz przez jej opracowanie formalne. Projekt figurki powstał w 1957 roku i od razu stał się kultowym wzorem, goszczącym na półkach wielu meblościanek w polskich mieszkaniach. Jej charakterystyczna zdobina różniła się detalami twarzy – oczu czy ust, łącząc się w cztery charakterystyczne wzory i kolory: czerwony, niebieski, żółty. 👛

Po pożarze Zakładów Porcelany „Świt” w Ćmielowie w roku 1964 krajowe fabryki zostały zobowiązane z przykazu ministerstwa do przekazania form figurek do nowo odbudowanej fabryki. Przez to projekt kojarzony z Wałbrzychem przechodzi do produkcji w ćmielowskiej fabryce, zyskując popularność w skali krajowej oraz na stałe wpisując się w styl lat 60. i 70. XX wieku.

Spośród jej wielu projektów na szczególną uwagę zasługują dwa wazony: „Calypso” oraz „Kropla”, których forma doskonale wpisywała się w standardy stylu New Look. Pierwszy z nich o formie wysokiej, postawnej, przeprutej łezkowym ażurem, który podkreślały w wielu wariacjach jego zdobienia. „Kropla” zaś osadzona została na pękatej podstawie w formie gruszki, której forma łagodnie zwęża się ku szyi wazonu, z lekko wygiętym i ściętym jego wlewem. 💐

Na naszej aktualnej wystawie czasowej wyeksponowano koronny projekt autorki – „Pannę z koszem”, w każdej możliwej zdobinie oraz ocaloną z Fabryki Porcelany „Krzysztof” figurkę modelową wazonu „Kropla”. 💧

Prezentowane eksponaty zostały uzupełnione o archiwalne karty projektów zdobień figurek, zaprezentowano również proces technologiczny ich powstania – przedstawiając formy odlane przed retuszem, wypalone na tzw. biskwit, a także pokryte szkliwem po trzecim wypale. Całość domykają archiwalne zdjęcia, a także szyldy reklamowe fabryki oraz witryn sklepowych.

Zapraszamy chętnych do odwiedzenia wystawy! 👋

📚 Źródła: B. Banaś, „Wielka Czwórka i inni” (2024), B. Banaś, „Polski New Look. Ceramika użytkowa lat 50. i 60.” (2011), M. Jeżewska, B. Górecki, „Ceramika i szkło polskie XX wieku: katalog zbiorów” (2004), J. Hubner-Wojciechowska, „Lata 60. XX wieku. Sztuka Użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów” (2014), „Polski design. Kultowe projekty stworzone przez kobiety!” (portal: dobrzemieszkaj, autor: Ewa Kozioł), „Kobiety polskiego designu” (portal: Desa Unicom Home, autor: Katarzyna Pietrzak).

📸 Zdjęcia: DESA UNICUM, DESA UNICUM HOME, OneBind, pochodzące z wystawy CCU – Lidia Rzepecka.

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu
Wałbrzych Moje Miasto
Wałbrzych - tu - niezależnie o kulturze
Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej w Wałbrzychu

W dniu wczorajszym w Pracowni CCU odbył się mały wypał plenerowy techniką Raku 🔥Były to przygotowania na zbliżający się ...
03/09/2026

W dniu wczorajszym w Pracowni CCU odbył się mały wypał plenerowy techniką Raku 🔥

Były to przygotowania na zbliżający się CeramikFest, podczas którego będziecie mogli zobaczyć wystawę "Śladem Ślężańskich Niedźwiedzi", a tam prace wielu wybitnych artystów, w tym realizację dyrektora Piotra Micka, reprezentującego Muzeum Porcelany w Wałbrzychu 🐻

Poniżej prezentujemy relację fotograficzną z wczorajszych działań 🧯

📆 Festiwal CeramikFest, 5-6 września, Zamek Sarny (Ścinawka Górna).

Do zobaczenia! ✨

📸 Lidia Rzepecka


Wałbrzych Moje Miasto
Wałbrzych - tu - niezależnie o kulturze
Zamek Sarny : Schloss Scharfeneck
Kulturalny Dolny Śląsk
LOT Aglomeracji Wałbrzyskiej
Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej w Wałbrzychu

Już w najbliższy weekend w Zamek Sarny : Schloss Scharfeneck odbędzie się II edycja festiwalu CeramikFest - święto pasjo...
01/09/2026

Już w najbliższy weekend w Zamek Sarny : Schloss Scharfeneck odbędzie się II edycja festiwalu CeramikFest - święto pasjonatów ceramiki. 🥳 Te dwa dni wypełnione są wystawami, warsztatami artystów, spotkaniami i rozmowami o ceramice. Zachęcamy do zapoznania się z pełnym programem festiwalu ➡️ https://ceramikfest.com/festiwal-2026.php

Zachęcamy Was również do oddania głosu na Magiczną Istotę, jej wybór towarzyszy wystawie inspirowanej twórczością Anny Malickiej-Zamorskiej. Trzy prace, wśród wielu zakwalifikowanych na konkurs, należą do osób z naszego zespołu - Oleny Suriny oraz Adriana Bartkowiaka. Gorąco namawiamy do oddania głosu na swojego ulubionego Stwora! A może to właśnie "Ptak Alkonost", "Wieloryb" lub "Białoróg" przykują Waszą uwagę? 🤔

Każdy może oddać tylko jeden głos ➡️ https://ceramikfest.com/glosowanie-w-konkursie.php

📆 Głosowanie trwa do 5 września, zwycięzców konkursu poznamy w niedzielę 6 września podczas otwarcia wystawy. ‼️

Spotkamy się z Wami w Zamku Sarny 6 września (niedziela). Do zobaczenia! 👋

📸 pochodzą ze strony Organizatora

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu
Wałbrzych Moje Miasto
Wałbrzych - tu - niezależnie o kulturze
Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej w Wałbrzychu

Zapraszamy do zapoznania się z naszą cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Po...
22/08/2026

Zapraszamy do zapoznania się z naszą cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Porcelana Krzysztof | Matryce, formy, figurki - kolejna odsłona .

Ikona polskiego designu ➡️ Danuta Duszniak (1926-2025), ukończyła studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w roku 1953. Z polecenia prof. Janiny Kotarbińskiej została zatrudniona jak projektantka w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Zakładzie Szkła i Ceramiki, tam szybko wyróżniła się pośród innych, tworząc ponad 60 projektów ceramiki użytkowej (np. zestawów do lokali gastronomicznych, hoteli) oraz ponadczasowych kompletów naczyń specjalnego użytku dla sanatoriów wraz z zespołem projektantów, m.in. Zofią Galińską, Józefem Misztelą (np. komplety dla chorych z ograniczoną sprawnością ruchową, 1967-68).

Po likwidacji Zakładu Ceramiki i Szkła IWP (1968) karierę zawodową rozwijała jako starsza projektantka w Instytucie Szkła i Ceramiki w Warszawie (1968-70) oraz kierowniczka artystyczna Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego „Kanon”, „Kwiatogal” („Cepelia”) – do roku 1982.

Po przejściu na emeryturę nie zaprzestała tworzyć – projektując liczne wazony, serwisy do kawy i herbaty oraz wracając do tematu projektowania dla osób ze szczególnymi potrzebami – opracowała koncepcję sztućców dla chorych na Parkinsona.

Wielokrotnie nagradzana i doceniana na arenie krajowej i międzynarodowej. W latach 1956, 1957, 1970 i 1971 otrzymała nagrodę za osiągnięcia w rozwoju wzornictwa przemysłowego Ministra Kultury i Sztuki. W 1967 uhonorowana Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz w 2023 Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”. To właśnie jej projekty wprowadziły do polskiej sztuki lat 50. XX wieku estetykę stylu New Look. 🎖

Jej słowa świadczą o tym, jak wielką wagę przykładała do połączenia funkcjonalności i piękna swoich projektów: „Najważniejsze w projektowaniu jest uwzględnienie technologii i zgodność z funkcją. Nie wolno naginać technologii do wzoru tylko wzór do technologii. Ważna jest pokora wobec materiału. Prostota pozwala na łączenie wyrobów z różnych stylów w różnych sytuacjach…”.

Najbardziej znane projekty artystki to serwisy do kawy „Kolumb” (1956), „Prometeusz” (1959), „Koko” (1959) czy wazon „Rock and Roll” (1957), z biegiem lat stających się ikonami polskiego designu, znajdując swoje miejsca w zbiorach prywatnych, czy też muzealnych kolekcjach – od 2017 roku jej prace znajdują się w stałej kolekcji wzornictwa Muzeum Narodowego w Warszawie. 🌍

Na naszej aktualnej wystawie czasowej wyeksponowano najpopularniejszy projekt artystki – przewrotowy wazon „Rock and Roll” (1957), którego ukryte znaczenie w szarej rzeczywistości PRL-u zachęcało do aktów odwagi oraz niezgody na zastany ład. Był to bunt oryginalności, młodości, który na stałe przeszedł do kanonu mody jako ponadczasowy wzór. 🤘

Zachęcamy do własnych poszukiwań bogatego dorobku artystki, którego liczba, ponad 60 projektów sztuki użytkowej, ukazuje jak mocno obecna była jej wrażliwość w naszym codziennym życiu.

Zapraszamy chętnych do odwiedzenia wystawy – do zobaczenia!👋

📚 Źródła: B. Banaś, „Wielka Czwórka i inni” (2024), B. Banaś, „Polski New Look. Ceramika użytkowa lat 50. i 60.” (2011), M. Jeżewska, B. Górecki, „Ceramika i szkło polskie XX wieku: katalog zbiorów” (2004), J. Hubner-Wojciechowska, „Lata 60. XX wieku. Sztuka Użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów” (2014), „Danuta Duszniak – obchodziłaby dziś 99. Urodziny” (portal Instytu Wzornictwa Przemysłowego autor: J. Wasilewski), źródła internetowe – hasła: Danuta Duszniak (Wikipedia).

📸 Zdjęcia: DESA UNICUM, DESA UNICUM HOME, OneBind.

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu

Zapraszamy do zapoznania się z naszą cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Po...
16/08/2026

Zapraszamy do zapoznania się z naszą cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Porcelana Krzysztof | Matryce, formy, figurki - kolejna odsłona w Galerii Centrum Ceramiki Unikatowej. 👀

Jedyna kobieta w „Wielkiej Czwórce” artystów projektantów pracujących dla Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie – Hanna Orthwein (1916-68), plastyczka, ceramiczka oraz projektantka przemysłowa.

Urodzona w Warszawie, tam zdobywała swoje wykształcenie oraz doświadczenie zawodowe. Kształciła się w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa (1935-37), następnie w Prywatnej Szkole Malarstwa i Rysunku im. Blanki Mercère na Wydziale Ceramiki (1937-39), kończąc również kurs ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach wojennych uczestniczyła w działaniach konspiracyjnych podziemia (pseudonim „Gryf”) oraz w Powstaniu Warszawskim. Po jego zakończeniu wywieziona do obozu jenieckiego w Łambinowicach koło Opola (Stalagu 344 Lamsdorf), wielokrotnie przenoszona do innych placówek (Turyngia, Mühlberg, Bad Sulza).

Po wojnie uzyskała wsparcie w postaci stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz została skierowana na studia w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni ceramicznej Julii Kotarbińskiej (1948-51). Na podstawie ceramicznych rzeźb przyjęto ją do Związku Polskich Artystów Plastyków (1951). Do połowy lat 50. XX wieku tworzyła w zaciszu domowym oraz pracowniach Akademii, gdzie przeprowadzała próby szkliw do swoich rzeźb.

Decydującym rokiem w karierze Hanny Orthwein był 1956, kiedy to rozpoczęła prace w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Wraz z Henrykiem Jędrasikiem, Mieczysławem Naruszewiczem oraz Lubomirem Tomaszewskim była odpowiedzialna za projektowanie oraz wykonywanie prototypów małych serii ceramicznej sztuki użytkowej czy też dekoracyjnej, które wdrażano później do masowej produkcji w polskich fabrykach.

Prace „Wielkiej Czwórki” cechowało wspólne dążenie do syntezy oraz odrzucenie tradycyjnie dekoratywnej formy. Prace Orthwein skupiają się jednak głównie na świecie zwierząt, przedstawiając różnorodne formy i projekty ich gatunków. Początkowo stylizowane – bajkowa „Wiewiórka” (1956) „Wyżeł z łapką” (1957), oparte na kulistej, zaoblonej formie – „Żółw” (1957), „Ślimak” (1957), „Jeż” (1959), aż po strzeliste, wydłużone sylwetki – „Jaskółka” (1958), „Bażant królewski” (1958), „Żuraw” (1959), których smukłość nadaje dynamizm oraz złudzenie ruchu. 🐢🐌

Zwieńczeniem stały się formy ujęte w ruchu, pełne dynamiki – wiotka sylwetka „Gibona” (1958), przepruta ażurem forma „Sowy” (1958), „Słowik” (1959), gdzie malatura nadaje im cech charakterystycznych – opływowe linie, smukłość formy, minimalizm w zdobieniu oraz formie. Artystyczne poszukiwania zaprowadziły ją w przestrzeń, mała forma rzeźbiarska oderwała się od podłoża, osadziła na ścianach, w zawisie, smagana powiewami powietrza, z imitacji ruchu przeszła w jego ucieleśnienie – „Nietoperz” (1958), „Ćma” (1958). 🦇🦉

Dla Hanny Orthwein: „Każda z figurek miała ilustrować konkretny problem konstrukcyjno-kompozycyjny, formą miała nawiązywać do tendencji panujących w sztuce współczesnej i przygotowywać odbiorcę na jej zrozumienie” – stanowiąc zajmującą drogę poszukiwań artystycznych, których każdy z projektów prowadził artystkę ku coraz śmielszych poszukiwań formalnych.

Obok małej formy rzeźbiarskiej artystka zajmowała się również projektami sztuki użytkowej – stworzyła modele wazonów („Wazon przyścienny”, 1958, „Wazon z otworami” 1963, „Maska” 1964), naczyń żaroodpornych z kamionki (projekt zespołu: D. Duszniak, B. Fribes, H. Jędrasik) i wielu innych skierowanych do produkcji w ZPS „Tułowice”.

Odznaczona nagrodą Ministerstwa Kultury i Sztuki za współpracę z przemysłem polskim (1961). 🎖

Na aktualnie prezentowanej wystawie wyeksponowano jeden z najpopularniejszych projektów artystki – „Struś” (1956), którego proces produkcji przedstawiono za pomocą: figurki modela, matrycy-matki, form roboczych oraz tablic projektowych jego zdobień.🪶

Zachęcamy do samodzielnych odkryć zwierzęcego świata dzieł artystki, których różnorodność – 35 projektów, ukazuje ich skalę. 🐾

Zapraszamy chętnych do odwiedzenia wystawy – do zobaczenia!👋

📚 Źródła: B. Banaś, „Wielka Czwórka i inni” (2024), B. Banaś, „Polski New Look. Ceramika użytkowa lat 50. i 60.” (2011), M. Jeżewska, B. Górecki, „Ceramika i szkło polskie XX wieku: katalog zbiorów” (2004), J. Hubner-Wojciechowska, „Lata 60. XX wieku. Sztuka Użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów” (2014), K. Aszurkiewicz, „Wielka Czwórka – Naruszewicz, Tomaszewski, Jędrasiak, Orthwein. Ceramiczna rzeźba kameralna we wnętrzach doby PRL-u” (portal Niezła Sztuka), „Wyjątkowe polskie projektantki XX wieku. Hanna Orthwein” (portal Minevra), źródła internetowe – hasła: Hanna Orthwein, Figurki ćmielowskie (Wikipedia).

📸 Zdjęcia: DESA UNICUM, DESA UNICUM HOME, Niezła Sztuka (ze zbiorów IWP w Warszawie), pochodzące z wystawy - Lidia Rzepecka.

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu Wałbrzych Moje Miasto Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej w Wałbrzychu Nasze Radio Wałbrzych

📍 CeramikFest 2026📅 5–6 września Zamek Sarny, Ścinawka GórnaCeramikFest to nie tylko targi ceramiki. I chyba najwyższy c...
14/08/2026

📍 CeramikFest 2026
📅 5–6 września
Zamek Sarny, Ścinawka Górna

CeramikFest to nie tylko targi ceramiki. I chyba najwyższy czas pokazać Wam, ile naprawdę będzie się działo przez te dwa dni.

Będą targi ceramiki, ponad 40 warsztatów, pokazy, wypały, prelekcje i spotkania z twórcami.

A w przestrzeniach Zamku Sarny czekać będą na Was również wystawy ceramiki współczesnej — pokazujące ceramikę jako pełnoprawną dziedzinę sztuki.

Do tego darmowe animacje, Istoty Magiczne i mnóstwo rzeczy, które można oglądać, odkrywać i doświadczać — nawet jeśli sami nigdy nie dotknęliście gliny.

A kiedy skończy się dzień? Wcale się nie skończy.
W sobotę czekają na Was muzyka na żywo, potańcówka, pokaz Ebru, pokaz ognia i DJ.

A to wszystko w niezwykłym Zamku Sarny w Ścinawce Górnej na Dolnym Śląsku.

Zdjęcia w karuzeli są z zeszłego roku.
W tym roku szykujemy dla Was jeszcze więcej.

📍 CeramikFest 2026
📅 5–6 września
Zamek Sarny
🎟 Bilet na całe 2 dni: 40 zł

Bilety są już dostępne — link w bio.

Kogo zabieracie ze sobą?
Podeślijcie mu ten post.

photo: Roland Okoń

Zapraszamy do zapoznania się z naszą nową cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM...
07/08/2026

Zapraszamy do zapoznania się z naszą nową cotygodniową serią portretów artystów prezentowanych na wystawie ARCHIWUM FORM | Porcelana Krzysztof | Matryce, formy, figurki - kolejna odsłona w Galerii Centrum Ceramiki Unikatowej.

Pierwszym artystą, którego twórczość prezentujemy jest ➡️ Mieczysław Naruszewicz (1923-2006), rzeźbiarz, projektant wzornictwa przemysłowego. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem Xawerego Dunikowskiego oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – dyplom w 1953 roku.

Autor największej ilości projektów wykonanych dla Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, w którym pracował od 1956 roku. Wraz z Henrykiem Jędrasikiem, Hanną Orthwein i Lubomirem Tomaszewskim – tzw. Wielką Czwórką od 1958 roku projektował rzeźbę kameralną w stylu tzw. New Look. Odniosły one ogromny sukces na Międzynarodowych Targach Poznańskich, stając się atrakcją niemal wszystkich giełd oraz wystaw krajowych, jak i zagranicznych lat następnych, m.in. w Lipsku, Moskwie, Nowym Jorku, Chicago, Berlinie. 🌍

Projekty Naruszewicza to przede wszystkim opracowania zwierząt, których wnikliwa obserwacja pozwoliła na oddanie ich prawdziwego charakteru. Prężące się, skradające koty, nasłuchujące psy, polujące dzikie zwierzęta, przyczajone do lotu ptaki, szarżujące byki – ich forma oparta jest na łuku, wygięciu, krzywiźnie i płynności linii. Początkowo figurki projektowane były w oparciu o cztery punkty podparcia („Łasiczka” 1956), w miarę doskonalenia warsztatu artyście udało się ograniczyć punkty oparcia do trzech, łącząc dwie kończyny w jedną („Zebra” 1957, „Kaczka w podlocie” 1958, „Łoś” 1960). To nadało szczególny charakter jego kompozycjom, pełen dynamizmu, ekspresji i zaklętego ruchu. 🦆

Mniej liczne figuratywne kompozycje, m.in. „Mazowsze” (1957), „Jeździec meksykański” (1959) – oparte są na aerodynamicznych kształtach, kulistej formie, rozchwianej strukturze zatrzymanych gestów. Początkowa dekoracyjność form zatraca się wraz z ilością stworzonych projektów, stając się syntetyczną, uproszczoną formą, dążącą do abstrakcji i deformacji. Cechy charakterystyczne są tutaj kluczowe w ich odczycie, skupione na konwencjonalnych pozach – postawie, ruchu, geście – wydobywają z nich ich istotę. 💃

Od 1961 roku projektował dla Zakładu Wzornictwa Środków Transportu IWP, wdrażając projekty nadwozi samochodów (m.in. Warszawa 210, Star 200) wraz z Januszem Pawłowskim, Andrzejem Kastenem i Stanisławem Soszyńskim, skuterów (Osa), lokomotyw, wagonów pasażerskich czy tramwajów. Żaden projekt nie wszedł do masowej produkcji, pozostając prototypem lub studium przygotowawczym. 🚋

W latach 1976-1986 kierował Pracownią Wzornictwa w Zjednoczeniu Przemysłu Zmechanizowanego Sprzętu Domowego „Predom”, gdzie projektował modele obudów artykułów domowych, takich jak: żelazka, wentylatory, ekspresy do kawy, lodówki, sokowirówki.

W latach 80. XX wieku kontynuował pracę jako niezależny projektant.

W obszarze rzeźby monumentalnej Naruszewicz stworzył Pomnik Tysiąclecia Jazdy Polskiej odlany w brązie, znajdujący się w Śródmieściu w Warszawie (odsłonięty w 1994).

Na obecnej wystawie prezentujemy dwa projekty Mieczysława Naruszewicza – powstałego w 1957 roku „Dzika” oraz przypisywaną mu, ze względu na kompozycję oraz jej charakter formalny, „Kaczkę kroczącą”, powstałą w latach 1958-1960 roku. 🐗

Zachęcamy do własnych odkryć pozostałych dzieł artysty na licznych wystawach krajowych, ich liczba – 47 projektów, ukazuje skalę jego twórczości.

Prezentowana przez nas wystawa uzupełniona jest o archiwalne zdjęcia budynków Fabryki Porcelany „Krzysztof”, jego pracowników, a także szyldów reklamowych fabryki i witryn sklepowych. Przenoszą nas one w realia tamtych lat, przybliżając hasło Wandy Telakowskiej „Piękno na co dzień i dla wszystkich”. ✨

Zapraszamy wszystkich chętnych do odwiedzenia wystawy!

Informacje praktycze:
📍 Galeria Centrum Ceramiki Unikatowej, ul. Piotra Wysockiego 29, na terenie Starej Kopalni w Wałbrzychu,
⏰ Wtorek - niedziela (10:00-18:00),
🎫 Wstęp bezpłatny.

📚 Źródła: B. Banaś, Wielka Czwórka i inni (2024), B. Banaś, Polski New Look. Ceramika użytkowa lat 50. i 60. (2011), M. Jeżewska, B. Górecki, Ceramika i szkło polskie XX wieku: katalog zbiorów (2004), K. Aszurkiewicz, Wielka Czwórka – Naruszewicz, Tomaszewski, Jędrasiak, Orthwein. Ceramiczna rzeźba kameralna we wnętrzach doby PRL-u (portal Niezła Sztuka), źródła internetowe – hasła: Mieczysław Naruszewicz, Figurki ćmielowskie (Wikipedia).

📸 Zdjęcia: DESA UNICUM, DESA UNICUM HOME, Niezła Sztuka (ze zbiorów IWP w Warszawie) - kolaż, zdjęcia wystawy - Lidia Rzepecka.

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu
Wałbrzych Moje Miasto

Adres

Ulica Piotra Wysockiego 29
Wałbrzych
58-304

Godziny Otwarcia

Wtorek 10:00 - 18:00
Środa 10:00 - 18:00
Czwartek 10:00 - 18:00
Piątek 10:00 - 18:00
Sobota 10:00 - 18:00
Niedziela 10:00 - 18:00

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Centrum Ceramiki Unikatowej - oddział Muzeum Porcelany w Wałbrzychu umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Centrum Ceramiki Unikatowej - oddział Muzeum Porcelany w Wałbrzychu:

Skróty

Udostępnij

Kategoria