Art-React

02/01/2022

💥Za nami 2021 rok, dzięki współpracy ze znakomitymi artystami, naszym zespołem oraz Krakowski Park Technologiczny udało nam się zrealizować wyjątkowe projekty i wystawy! Dziękujemy wszystkim którzy przyczynili się do tego ze rok 2021 kończymy z sukcesem.

Pełni energii przygotowujemy nowe w 2022!

💥2021 is now behind us! Thanks to the cooperation with the great artists, our team and the Krakow Technology Park, we had an opportunity to launch unique projects and exhibitions! We would like to thank everyone who contributed to the success of 2021.

Full of energy, we are preparing new ones in 2022!

30/12/2021

Prof. dr hab. Waldemar Węgrzyn/ ASP Kraków, ASP Katowice

Absolwent katowickiej filii ASP w Krakowie. Pracuje na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, kierując Pracownią Obrazowania Cyfrowego, oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie prowadzi Pracownię Serigrafii. Realizacje twórcze podejmuje w obszarze sztuk wizualnych, rysunku, grafiki, wideo, instalacji. Autor licznych wystaw indywidualnych oraz uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Ważniejsze nagrody: 2001- Pierwsza Nagroda w Międzynarodowym Triennale Grafiki Kanagawa, Japoni; 2009- Nagroda regulaminowa, Nominacja do Grand Prix 7 Triennale Grafiki Polskiej Katowice; 2014- Nagroda Fundacji im. Mariusza Kazany w Międzynarodowym Triennale Grafiki IMPRINT Warszawa.
Prace Waldemara Węgrzyna były wielokrotnie prezentowane w galeriach w kraju i za granicą.
Powstanie materii – suplement
„Świat materialny poznany jest nierównomiernie. Obserwacja procesów takich jak wzrost, oddychanie czy reakcja na bodźce pomaga nam wprawdzie usytuować część zjawisk w królestwach grzybów, roślin czy zwierząt – napotykamy jednak osobniki i okazy, których jednoznaczna kwalifikacja sprawia trudność. Sytuacja przedstawia się jeszcze marniej, gdy spojrzymy na materię nieożywioną. Wątpliwości co do jej natury miał chyba już Linneusz, ustanawiając, obok wyżej wymienionych, również królestwo minerałów. Wprawdzie zdolność martwej materii do samorództwa negowana jest przez naukę od trzystu z górą lat, to jednak nadal zdarza się, że zaskakuje nas samorzutne uporządkowanie, nieoczekiwany wzrost, albo przypadkowe zestawienie elementów, które okazują się do siebie pasować. Jak zatem powstają rzeczy? Na czym polega zjawisko wzrostu kryształów? Skąd biorą się owocniki grzybka hinduskiego? Jak to jest zrobione? Na te, ale również na wiele innych pytań, nie znajdą Państwo odpowiedzi podczas zwiedzania ekspozycji. Prezentowana kolekcja obejmuje obiekty powstałe, odnalezione lub zarejestrowane w ramach chwilowych rezydencji artystycznych m.in. w Białym Dworze koło Bargłówki, Leroy Merlin Gliwice, FHU MAX Gliwice, JKK Wyroby Gumowe Gliwice, a także w Krautuvėlė MiniMarket w Połądze (Litwa) i w Vidovići (Chorwacja).”

Professor Waldemar Węgrzyn/ Academy of Fine Arts in Kraków, Academy of Fine Arts in Katowice
Graduate of the Katowice branch of Krakow's Academy of Fine Arts. He works at the faculty of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Krakow as the head of the Digital Imaging Studio, as well as at the Academy of Fine Arts in Katowice where he runs a Serigraphy Studio. His creative work includes visual arts, drawing, graphics, video, installations. He is the author of numerous individual exhibitions and a participant of many group exhibitions in Poland and abroad. Main awards: 2001- 1st prize at the International Graphic Art Triennial in Kanagawa, Japan; 2009- Prize by regulations, nomination to the Grand Prix at the 7th Polish Graphic Arts Triennial in Katowice; 2014- Mariusz Kazany Foundation Award at International Graphic Arts Triennial IMPRINT, Warsaw. Waldemar Wegrzyn's works were presented on numerous occasions in Poland and abroad.

Origin of the matter - supplement
'The material world is cognised unevenly. The observation of processes such as growth, breathing or reactions to stimulus admittedly helps us to place some of the phenomena in the realm of fungi, plants or animals - however, we encounter specimens whose unambiguous classification can be difficult. The situation is even worse when we have a look at the inorganic matter. Doubts about its nature were expressed even by Linnaeus who added the realm of the minerals to those mentioned above. Even though the ability of inorganic matter to autogenesis has been negated for more than 300 years, it still occurs that we are astonished by an unprompted orderliness, unexpected growth or a random correlation of the elements that turn out to match. Then, how do things originate? What is the phenomenon of crystal growth about? Where do fruiting bodies of the Indian fungi come from? How is it made? To this and many other questions, you don't know the answer while visiting the exhibition. The presented collection includes the objects created, found or registered within the temporary artistic residences i.a. in White Court near Barglowka, Leroy Merlin in Gliwice, FHU MAX in Gliwice, JKK Rubber Goods in Gliwice, and also at Krautuvėlė MiniMarket in Polaga (Lithuania) and Vidovići (Croatia).'

28/12/2021

Dr Tomasz Winiarski / ASP Kraków
W latach 2003-2008 studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Pracę dyplomową zrealizował w 2008 r. w Pracowni Wklęsłodruku. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. W swoich pracach posługuje się technikami metalowymi (mezzotinta, sucha igła). Jego grafiki były prezentowane na ponad 100 wystawach krajowych i zagranicznych (Armenia, Austria, Chiny, Francja, Grecja, Hiszpania, Japonia, Kanada, Litwa, Meksyk, Niemcy, Norwegia, Polska, Rosja, Serbia, Szwecja, Turcja, Ukraina, Szwecja, USA). Zrealizował kilka wystaw indywidualnych (Polska, Rosja, Armenia, Serbia). Jest laureatem nagród i wyróżnień kilkunastu konkursów graficznych o charakterze międzynarodowym, m.in. w Kanadzie (XII Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, 2021), Rosji (IV International Mezzotint Festival, 2017) i Hiszpanii (VI Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, 2018), Grand Prix 11 Triennale Grafiki Polskiej.

„Od przeszło 14 lat rozwijam cykl graficzny pt. „Perpetuum mobile”, na który składa się obecnie ponad 100 prac zrealizowanych w klasycznych technikach graficznych. Podczas studiów na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie zainteresowałem się możliwościami technik wklęsłodrukowych: mezzotinty i suchej igły, które nie wymagają procesu trawienia. Techniki te pozwalają na bezpośrednią, manualną pracę na metalowej matrycy – rysowanie, cięcie i wygładzanie plam i linii. Tytuł cyklu nawiązuje do idei wiecznego ruchu, samonapędzającego się mechanizmu, który odnoszę bezpośrednio do metody swojej pracy: kolejne obrazy powstają jako rozwinięcie wcześniejszych pomysłów, idee ewoluują, koncepcje przeobrażają się. W prezentowanych na wystawie grafikach można dostrzec nawiązania do elementów zaczerpniętych z rzeczywistości. Nie mają tytułów, jedynie kolejne numery, co jest zabiegiem celowym – nie chcę ograniczać odbiorcy moimi sugestiami.”


Dr Tomasz Winiarski/ Academy of Fine Arts in Krakow

In the years 2003 - 2008, studied at the Faculty of Graphic Arts in the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow. He received a degree in 2008 from the studio of intaglio printing. He is currently working as an assistant professor at the Faculty of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Krakow. In his works, he uses techniques in metal (mezzotint, drypoint). His graphic arts were shown in more than a hundred exhibitions in Poland and abroad (Armenia, Austria, China, France, Greece, Spain, Japan, Canada, Lithuania, Mexico, Germany, Norway, Poland, Russia, Serbia, Sweden, Turkey, Ukraine, USA). He realized several individual exhibitions (Poland, Russia, Armenia, Serbia). He has been awarded numerous prizes and honourable mentions in many international contests of Graphic Arts such as XII Biennale Internationale d'Estampe Contemporaine de Trois Rivieres in Canada in 2021, IV International Mezzotint Festival in 2017 in Russia, VI Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte in 2018 in Spain, Grand Prix 11 Polish Print Triennial.

'For over 14 years I have been working on a graphic cycle titled "Perpetuum mobile" that includes more than 100 works where I used classic graphic techniques. While studying at the Faculty of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Krakow, I developed an interest in intaglio techniques - mezzotint and drypoint which don't require the pickling process. These techniques allow direct, manual work on a metal matrix - drawing, cutting and smoothing of lines and smudges. The title of the cycle refers to the idea of a perpetual movement, a self-powered mechanism that I connect directly to the method of my work - subsequent paintings are created as a development of previous ideas, concepts evolve, notions transmute. In the graphic arts presented in the exhibition, you can see connections to the elements derived from reality. They don't have any titles, just numbers which I do deliberately as I don't want to limit the viewer with my suggestions.'

24/12/2021

Dr hab. Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz /ASP Warszawa

W latach 1996–2001 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w roku 2001 w pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks z grafiki warsztatowej pod kierunkiem prof. Rafała Strenta. Od 2001 roku zatrudniony na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. W 2010 roku uzyskał tytuł doktora. W latach 2016–2018 zatrudniony jako Visiting Professor w School of Art, Architecture and Design na Indiana University w Bloomington, USA. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Profesor ASP. Jest autorem dwudziestu trzech wystaw indywidualnych w kraju i za granicą oraz uczestnikiem ponad stu wystaw zbiorowych. Zdobywca nagród na ogólnopolskich i zagranicznych konkursach graficznych, spośród których najważniejsze to Pierwsza Nagroda na XII Quadriennale Polskiego Drzeworytu i Linorytu w Olsztynie, Merit Prize na 18th International Print Biennial Exhibit w Tajwanie oraz Grand Prix na 6th Splitgraphic International.

„Kluczowym elementem w mojej twórczości jest motyw wędrówki. Mimo różnego czasu odbywania każdej podróży, innego dystansu, intensywności przeżyć i odmienności kulturowych, daleki jestem od dokonywania oceny, która z wypraw przyniosła mi cenniejsze doznania, lub która była bardziej udana. Jednak czas, jaki spędziłem ponad 10 lat temu w Japonii zaowocował powstaniem znacznej liczby prac. Wspomnienie ogrodów zen było tak silne, że musiałem w jakiś sposób wyrazić moje fascynacje. Nie tworzę jednak prac na podstawie oglądanych miejsc, nie staram się ich uwiecznić. Ich obecność, jeśli nawet wydaje się dość oczywista, stanowi bardziej pochodną moich poszukiwań. Dużo bardziej istotne dla mnie jest zmierzyć się z własną pamięcią; z tym, co zobaczyłem oraz z moimi przeżyciami. W moich pracach posługuję się fotografiami. Powstałe zdjęcia przetwarzam z zastosowaniem rastrów liniowych. Ich rysunek nawiązuje do linii powstałych na grabionym piasku ogrodów zen. Cechą rastra jest to, że z bliska trudno rozpoznać, co odwzorowuje. Obraz wyłania się wraz z oddalaniem od pracy. Ta odległość stanowi metaforę dystansu, oraz czasu jaki musi minąć zanim rozpocznę pracę nad nową grafiką. Medytatywny charakter grabienia piasku karesansui zamieniłem na pracochłonne cięcia wykonywane w linoleum. Na tak przygotowanym podłożu umieszczałem najróżniejsze elementy odtwarzając faktyczną lub wyimaginowaną aranżację karesansui. Pamięć bywa bardzo selektywna, pamiętamy to, co chcemy pamiętać i wierzymy w to, w co chcemy wierzyć. Podobnie jak w przypadku ogrodu zen, który jest tylko kompozycją z piasku, interpretowaną jako pejzaż.”



Dr hab. Wojciech Tylbor- Kubrakiewicz / Academy of Fine Arts in Warsaw

In the years 1996 - 2001, he studied at the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2001 he earned a diploma in Professor Marian Czapla's studio. Graphic Arts Faculty under Prof. Rafal Stent. Since 2001 he has worked at the Department of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2010 he received a PhD. In the years 2016 - 2018 he worked as a Visiting Professor at the School of Art, Architecture and Design at the University of Indiana in Bloomington, USA. In 2019 he received a post-doctoral degree (habilitation). Professor of the Academy of Fine Arts. He is the author of 23 individual exhibitions in Poland and abroad, as well as the participant of over one hundred group exhibitions. An award winner of both - national and international Graphics Contests, the most important being the first prize at the 12th Quadriennale of Polish Wood Engraving and Linocut in Olsztyn, Merit Prize at 18th International Print Biennial Exhibit in Taiwan, and Grand Prix at 6th Slitgraphic International.



'The key element of my works is the theme of a journey. Regardless of the time of the travels, different distances, intensity of experiences and cultural differences, I am far from judging which of the journeys brought me more valuable sensations or which were better. However, the time I spent in Japan ten years ago resulted in creating a great number of my works. The memory of the Zen Gardens was so intense that I had to express my fascinations somehow. I don't create my works based on the places I have seen, I don't try to perpetuate them. Their presence, even if it seems quite obvious, is more of a derivative of my search. It's far more important for me, to face my own memories, face what I have seen and experienced. I use photographs in my works. I convert the developed photos using linear rasters. Their drawing refers to the sand lines raked in the Zen Gardens. Raster's main feature is that it is difficult to tell what it maps when you're up close. That farness represents the metaphor of distance and time that needs to pass before I start working on a new graphic. The meditative state of raking karesansui sand I replaced with toilsome cuts made in linoleum. On the surface prepared in that way, I place various elements recreating actual or imaginary karesansui arrangements. Memory tends to be very selective - we remember what we want to remember and we believe what we want to believe. Similarly to a zen garden which is only a sand composition interpreted as landscape.’

20/12/2021

Dr hab. Paweł Kwiatkowski /ASP Łódź
Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława
Strzemińskiego w Łodzi. Od 2011 roku pracuje w macierzystej uczelni jako adiunkt w Pracowni Technik Łączonych. Od 2020 roku pełni funkcję dyrektora Instytutu Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W roku 2021 uzyskał stopień doktora habilitowanego. Laureat kilku nagród i wyróżnień. W 2010 roku otrzymał Grand Prix – nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w konkursie im. Władysława Strzemińskiego „Sztuki Piękne”. W 2012 roku zdobył ArtNobla za najlepszą pracę dyplomową publicznych uczelni artystycznych w Polsce w kategorii sztuk wizualnych. W 2014 roku otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Belgradzie. W 2015 roku otrzymał wyróżnienie na Krakowskim Triennale Grafiki. W 2017 roku zdobył Grand Prix na Biennale Grafiki w Rumunii. W 2019 roku otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Sofii. Tworzy w zakresie grafiki i malarstwa.
„Jednym ze zjawisk charakteryzujących kondycję współczesnego człowieka jest samotność w tłumie. To sytuacja, w której nie potrafimy zbudować bliskiej relacji z innymi, nawet z tymi, którzy są najbliżej. I paradoksalnie: im więcej ludzi znajduje się wokół nas, tym poczucie osamotnienia może być większe i bardziej bolesne.
Głównym tematem twórczości Pawła Kwiatkowskiego jest człowiek w sytuacji wyobcowania: anonimowy - choć niektóre obrazy zachowują wiele szczegółów postaci, samotny - choć ukazywany zazwyczaj w otoczeniu innych osób. Oglądając prace Kwiatkowskiego czujemy się jak ludzie, wokół których rozgrywają się mniejsze i większe osobiste dramaty, a których nie zauważamy, bo nie manifestują się w spektakularnych gestach.”

(Dariusz Leśnikowski, Paweł Kwiatkowski - grafika, galeria Amcor, Łódź, 2019, s. 4)

………………………………………………………………………………………………….

Dr hab Paweł Kwiatkowski / Academy of Fine Arts in Lodz
Graduate of the Department of Graphics and Painting of the Wladyslaw Strzeminski Academy of Arts in Lodz. Since 2011 he has worked as an assistant professor in the Mixed Graphics Techniques Studio at the home university. Since 2020 he has been a Deputy Director of the Graphic Arts Institute at the Faculty of Fine Arts of the Academy of Arts in Lodz. In 2021 he earned a degree of Habilitated Doctor. Laureate of several awards and honours. In 2010 he was awarded a Grand Prix by the Ministry of Culture and National Heritage in the Wladyslaw Strzeminski "Fine Arts" contest. In 2012 he won the ArtNoble prize for the best graduate work among the public art schools in Poland in the category of visual arts. In 2014 he won an award in the International Graphic Art Triennial in Belgrad. In 2015 he received an honourable mention at the Graphic Art Triennial in Krakow. In 2017 he won the Grand Prix at the Graphic Art Biennial in Romania. In 2019 he received an honourable mention in the International Graphic Triennial in Sofia. He creates within the area of graphics and painting.

'One of the phenomena that characterise the condition of a modern man is loneliness in the crowd. It's a state where we cannot build a strong relationship with others, not even those who are closest to us. And paradoxically, the more people surround us, the bigger and more painful the feeling of loneliness is.
The main theme of Pawel Kwiatkowski's work is a man in a state of alienation; anonymous - though some paintings depict many details of the character; lonely - though usually portrayed while surrounded by other people. While viewing Kwiatkowski's works, we feel like people who witness bigger or smaller personal dramas happening around, which we can't notice because they don't manifest themselves in spectacular gestures.'

(Dariusz Lesnikowski, Pawel Kwiatkowski - graphic, Amcor Gallery, Lodz, 2019, p.4)

16/12/2021

Dr hab. Paweł Bińczycki/ Uniwersytet Rzeszowski
Zatrudniony w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego jako profesor nadzwyczajny, gdzie współprowadzi Pracownię Grafiki Artystycznej. Zajmuje się grafiką warsztatową w technikach druku wklęsłego wypukłego i cyfrowego, oraz projektowaniem graficznym. Tytuł doktora obronił w 2009 roku na Wydziale Grafiki Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2014–2017 pracował w Państwowej Wyższej Szkole Wschodnioeuropejskiej. Habilitacja w 2018 roku na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

„W filozofii przyrody jest jedną z czterech podstawowych sił rządzących światem. Powietrze jako nośnik energii, choć niewidoczne, nieraz niezwykle dobitnie manifestuje swoją obecność. W prezentowanym przeze mnie zestawie grafik powietrze odgrywa być może rolę kluczową, gdyż przedstawione na nich obiekty ulegają przeobrażeniom wynikającym z naporu sił niesionych tym żywiołem. Czasem jest to powolny podniebny spacer obłoku płynącego ponad kompozycją obrazu a innym razem erozja chmury ulegającej stopniowemu rozpadowi. W zestawie są też prace, które ukazują niszczycielską naturę podmuchu, który eksplozją lub szaleńczym pędem tornado sieje spustoszenie. W treści egzystencjalne, w formie surrealistyczne grafiki snują historie o świecie, w którym człowiek może być co najwyżej obserwatorem czegoś silniejszego, czegoś co wykracza poza jego wpływ, moc sprawczą.”

Dr hab Paweł Bińczycki / University of Rzeszow
He currently works as an Associate Professor at the Institute of Fine Arts at the University of Fine Arts in Rzeszow, where he co-runs the studio of Graphic Arts. He deals with printmaking using gravure printing, letterpress printing and digital printing. He earned a doctoral degree in 2009 at the Faculty of Graphics at the Academy of Fine Arts in Krakow. In the years 2014 - 2017, he worked at the State Higher School of Eastern Europe. He earned his habilitation in 2018 at the Faculty of Arts at the Academy Of Fine Arts in Katowice.
'’In the philosophy of nature, it is one of the four main forces ruling the world. The air as the energy carrier, even though invisible, manifests its presence in a very explicit manner. In the set of graphics presented by me, the air plays the main part because the objects displayed in them experience transfiguration due to the forces applied to them by that element. Sometimes it is a slow skywalk of the pall of clouds floating above the composition of the painting, and sometimes the erosion of a cloud that gradually falls apart. In the collection, there are also works showing the destructive nature of the blast of wind which with its explosion or furious tornado rush wreaks havoc. Existential in content, surreal in form - the graphics tell stories about the world in which a man can be only a witness of something bigger, something he cannot control or have an influence on.'

11/12/2021

Triennale Grafiki Polskiej TGP jest najstarszym i najbardziej prestiżowym przeglądem polskiej grafiki współczesnej, dlatego też jesteśmy dumni, że w tym roku nasza fundacja mogła ufundować nagrodę w kategorii Debiut dla Vinicius Libardoni.

Nasze gratulacje kierujemy również do Tomasz Winiarski i Krzysztof Tomalski podczas 11 Triennale Grafiki Polskiej, których prace można zobaczyć w ramach wystawy Art- React w Krakowski Park Technologiczny.

——
The Polish Print Triennial is the oldest and most prestigious review of Polish contemporary graphics. We are proud that this year our foundation was able to fund a prize in the Debut category for Vinicius Libardoni.

Congratulations to Tomasz Winiarski and Krzysztof Tomalski awarded at the 11th Polish Print Triennial. Their prints are a part of the Art-React exhibition at the Krakow Technology Park until 15th January 2022.

08/12/2021

Przedstawiamy kolejnego z artystów biorących udział w Aerowalk.

Prof. dr hab. Krzysztof Tomalski/ ASP Kraków

W latach 1978 – 1983 kształci się w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. W 1983 podejmuje studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom realizuje w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana i broni go z wyróżnieniem w 1989 roku. Od dyplomu nieprzerwanie związany z Pracownią Miedziorytu w Katedrze Grafiki Warsztatowej uzyskując kolejne stopnie naukowe. W 2008 roku zostaje wybrany dziekanem Wydziału Grafiki i w 2012 roku na drugą kadencję. Obecnie prowadzi tu Pracownię Miedziorytu oraz Pracownię Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nowym Sączu.

Od września 2016 roku został wybrany do Międzynarodowego Komitetu Doradczego International Academic Printmaking Alliance, utworzonego w Pekinie, w Chinach, w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2019 r. jest prodziekanem Międzynarodowego Instytutu Grafiki w Pekinie w Chinach.

„Aerowalk w sposób dość oczywisty kojarzy się z podniebnymi podróżami, czy z szerzej pojętą kosmiczną, kosmologiczną tajemnicą. W skutek coraz większej ilości badań i odkryć patrzymy na wszechświat z szerszej perspektywy, więc horyzont odjeżdża jeszcze bardziej a zasadnicze niewiadome kryjące się za nim wciąż się od nas oddalają. Areowalk z mojej perspektywy jest zatem symboliczną podróżą z nieznanego w nieznane, jest stanem zawieszenia i naszego „miotania się” w tej krótkiej ziemskiej podróży, której w dodatku tak bardzo dziś brakuje cech relaksującego spaceru, z głową pełną refleksji i kontemplacji nad tym, co nas otacza biologicznym pięknem, ożywionym i nieożywionym. Właściwie prawie wszystko co robię dotyczy tego tematu; serie graficzne: Dryf (2015 – 2017), Antygrawitacja (2014 – 2016), Big Bang. Genesis (2017 -2019), czy zupełnie ostatni: Podniebne ogrody rozkoszy (2020 – 2021).”

Professor Krzysztof Tomalski/ Academy of Fine Arts in Krakow

In the years 1978 - 1983, he learned in the Antoni Kenar Public School of Visual Arts in Zakopane. In 1983 he started studies at the Faculty of Graphic Arts in the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow. He received a degree from the Copperplate Studio under the supervision of Professor Stanisław Wejman and he graduated with honours in 1989. Since receiving his diploma, he has continued cooperating with the Copperplate Studio at the Department of Applied Graphics, earning further academic degrees. In 2008 he was elected Dean of the Department of Graphics and reelected in 2012. He currently runs the Copperplate Studio and the Graphics Studio in the State Higher Vocational School in Nowy Sacz.

Since 2016 he has been a member of the International Academic Printmaking Alliance, established in Beijing, in China, in the Central Academy of Fine Arts. Since 2019 he has been Deputy Dean at the International Institute of Graphics in Beijing, China.
”Aerowalk, in a fairly obvious way, brings the connotation of air travels or of widely understood cosmic or cosmological mystery. Due to the bigger amount of research, and numerous discoveries, we now look at the universe from a wider perspective, so the horizon moves even further away and the essential unknown becomes more remote. Aerowalk, from my viewpoint, is, therefore, a symbolic journey from the unknown into the unknown. It's the state of limbo and of 'tossing and turning' during this earthly travel that lacks so much in the features of a relaxing walk, with the head full of fantasies and reflections about what surrounds us, the animate and inanimate beauty. Actually, almost everything I do involves that topic; graphic series Drift (Dryf 2015-2017), Antigravity (Antygrawitacja 2014-2016), Big Bang. Genesis (2017-2019), or the very latest: Skyhigh Gardens of Pleasure (Podniebne Ogrody Rozkoszy 2020-2021)."

03/12/2021

Dr hab. Agnieszka Lech-Bińczycka / Uniwersytet Rzeszowski
Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, specjalizacja: grafika warsztatowa. Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta, a od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest autorką 9 wystaw indywidualnych. Brała udział w ponad 100 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą (m.in. Austria, Niemcy, Macedonia Północna, Bułgaria, Turcja, Rosja, Rumunia, Hiszpania, Włochy, Armenia, Tajwan, Chiny).

„Grafiki serii Kanji, odwołując się do sztuki kaligrafii przekraczają abstrakcyjną formę znaku wpisując go w figury wydarte z różnych rzeczywistości, pochłonięte własnymi rytualnymi czynnościami lub toczące walkę z przeciwstawnymi siłami.

„Zamieciony pędzlem″ ruch podkreśla „powietrzność″ form zawieszonych jednocześnie w otwartej i zamkniętej przestrzeni, których główną cechą stać się może chwilowość... Tak jak kaligrafia nazywana jest drogą pisma, tak i te sportretowane bliskie głębokiej czerni obiekty, ujawniają dukt pędzla, ruch ręki - jej wahanie, nacisk czy zmianę szybkości. Są zapisem chwili, subiektywnym środkiem wyrazu odzwierciedlającym charakter piszącego. Czasem pełne napięcia, skupione, innym razem swobodnie pokonujące materię.”
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Graduate of the Faculty of Art at the University of Rzeszow, specialisation: graphic techniques. First-class honours degree in 2008 in Prof. Włodzimierz Kotkowski's studio. Since 2012, she has worked in the position of Assistant Professor, and since 2020 as a Professor at the Institute of Fine Arts at the University of Rzeszow. She is the author of 9 individual exhibitions. She took part in more than 100 exhibitions in Poland and abroad (incl. Austria, Germany, North Macedonia, Bulgaria, Turkey, Russia, Romania, Spain, Italy, Armenia, Taiwan, China).

“Graphics from the Kanji series, referring to the art of calligraphy, exceed the abstract form of a sign inscribing it into figures wrested from different realities, preoccupied with their ritual actions or fighting the adversaries.

'A brush-swept' movement highlights the 'airness' of forms that are suspended in both - open and closed space, and whose main feature can become momentariness ... Just like calligraphy is called the path of writing, the same way those deep black, portrayed objects reveal the line of the brush, the movement of the hand - its hesitation, pressure, or change of pace. They are the record of a moment, subjective means of expression reflecting the character of the writer. Sometimes full of tension, and focused, another time freely going through the matter.”

01/12/2021

Aerowalk – podróż ponad/poza/od/do

Zapraszamy od obejrzenia krótkiej relacji z wystawy Aerowalk oraz zachęcamy do odwiedzenia wystawy w Krakowski Park Technologiczny Technologicznym, ul. Podole 60 w Krakowie.

Wystawa towarzysząca 11. Triennale Grafiki Polskiej.
Czas trwania wystawy: 19 listopad – 15 styczeń 2022
--------------------------------------------------------------------------

Aerowalk - a journey above/ beyond/ from/ to

We invite you to watch a short movie from the Aerowalk exhibition and encourage you to visit the exhibition at the Krakow Technology Park, Podole 60.

The exhibition is accompanying the 11th Polish Print Triennial.
Duration: November 19 - January 15, 2022

Aerowalk – podróż ponad/poza/od/doMetafora zawarta w tytule wystawy niesie ze sobą wskazanie, stawiające współczesnego artystę w roli podróżnika i odkrywcy –...

24/11/2021

Wspaniałe otwarcie wystawy artystów grafików w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej w Krakowski Park Technologiczny !

Aerowalk – podróż ponad/poza/od/do

Metafora zawarta w tytule wystawy niesie ze sobą wskazanie, stawiające współczesnego artystę w roli podróżnika i odkrywcy – Aerowalkera, który poprzez ciągłe doświadczanie rzeczywistości konstruuje artystyczne interpretacje, poszerzając przy tym granice świata realnego o sfery metafizyczne.

Aerowalkerzy:
Agnieszka Lech-Bińczycka / UR Rzeszów
Krzysztof Tomalski / ASP Kraków
Waldemar Wegrzyn / ASP Kraków / ASP Katowice
Paweł Bińczycki / UR Rzeszów
Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz / ASP Warszawa
Paweł Kwiatkowski / ASP Łódz
Tomasz Winiarski / ASP Kraków

Dziękujemy wszystkim za przybycie! 🤩

Wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej
Czas trwania wystawy: 19 listpad – 15 styczeń 2022
kurator: Marcin Bialas Graphic Arts ASP Katowice


----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Aerowalk - a journey above/ beyond/ from/ to.

The metaphor, featured in the title of the exhibition, puts the contemporary artist in the role of the traveller and explorer - the Aerowalker, who through constant experiencing the reality, constructs new artistic interpretations, thereby expanding the borders of the real world to the metaphysical spheres.

Aerowalkers:
Agnieszka Lech-Bińczycka / University of Rzeszów
Krzysztof Tomalski / Academy of Fine Arts Kraków
Waldemar Wegrzyn / Academy of Fine Arts Kraków / Academy of Fine Arts Katowice
Paweł Bińczycki / University of Rzeszów
Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz / Academy of Fine Arts Warszawa
Paweł Kwiatkowski / Academy of Fine Arts Łódz
Tomasz Winiarski / Academy of Fine Arts Kraków
Thanks to everyone for joining us in this event!

This exhibition is accompanying the 11th Polish Print Triennial
Duration of the exhibition: November 19 - January 15, 2022
Exhibition curator: Marcin Białas Academy of Fine Arts Katowice