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16/03/2026

¿Tú, qué ves?

La obra de , arquitecto, habita un territorio donde lo abstracto y lo psicodélico se encuentran. Sus piezas no buscan explicar nada: funcionan como detonadores de imaginación, como cuando de niños descubríamos figuras escondidas en las nubes.

El gesto y el color aparecen como huellas del subconsciente. Cada obra es un espejo abierto donde la imagen nunca está completa: termina de construirse en la mirada de quien observa.

Esta fue la primera exposición de Caleb Farías. Se realizó de forma íntima dentro de una casa abandonada. De carácter reservado, el artista decidió compartir su obra únicamente ante otros artistas, convirtiendo la muestra en un diálogo entre creadores.

Hoy, este universo se expande hacia lo digital: un mundo virtual creado por la artista y arquitecta , donde las piezas viven de forma permanente y pueden recorrerse en línea en realidad virtual.

Entre lo mental y lo digital, entre la materia y lo virtual, la pregunta permanece abierta:

¿Tú, qué ves?

¿Tú, qué ves?La obra de arquitecto, se sitúa en un territorio donde lo abstracto y lo psicodélico se encuentran como ca...
09/03/2026

¿Tú, qué ves?
La obra de arquitecto, se sitúa en un territorio donde lo abstracto y lo psicodélico se encuentran como campos abiertos para la percepción. Sus composiciones no buscan narrar ni explicar; funcionan como detonadores de imaginación, evocando ese ejercicio primario en el que, como niños, descubrimos formas ocultas en las nubes.
En estas piezas, el gesto y el color emergen como manifestaciones del subconsciente. Cada obra se convierte en un espejo perceptivo donde la imagen nunca está completamente definida, sino que se completa en la mirada de quien la observa. Así, las interpretaciones permanecen abiertas, infinitas, siempre cambiantes.
Esta fue la primera exposición de Caleb Farías, presentada de manera íntima en una casa abandonada. De carácter reservado, el artista decidió compartir su obra únicamente ante otros artistas en esta ocasión inaugural. Este gesto convirtió la muestra en un ejercicio particularmente interesante: un diálogo entre creadores, donde cada mirada provenía de alguien acostumbrado también a imaginar, interpretar y construir mundos.
Este universo visual se expande ahora hacia un territorio digital: un mundo virtual creado por la artista y arquitecta concebido como un espacio permanente para albergar la obra de Caleb. Este entorno puede recorrerse en línea mediante realidad virtual y plataformas digitales, permitiendo que las piezas trasciendan el espacio físico y habiten un ecosistema inmersivo considerado un metaverso.
Entre lo mental y lo digital, entre la materia y lo virtual, la obra permanece abierta a una sola pregunta:
¿Tú, qué ves?

Para cerrar la exposición realizada en el Hotel La Torre de Saltillo, llevada a cabo durante el evento de Pelea de Robot...
04/03/2026

Para cerrar la exposición realizada en el Hotel La Torre de Saltillo, llevada a cabo durante el evento de Pelea de Robots en octubre de 2024, se presentó de manera paralela una exposición colectiva donde tres artistas del norte del país ofrecieron su visión sobre un espacio cargado de memoria.
Tras más de 20 años de abandono, este edificio se convirtió nuevamente en un contenedor de historias, donde el arte permitió reactivar sus muros, pasillos y habitaciones, demostrando que los lugares no solo se habitan físicamente, sino también a través de los recuerdos, las huellas y las emociones que permanecen en ellos.gissel (24 años) es una artista visual y arquitecta cuya obra explora la sensibilidad del entorno cotidiano. En su serie de dibujos sueltos, su trabajo surge desde la intimidad emocional, combinando trazos libres, estudios de la figura humana, el uso expresivo de la letra y una comprensión clara de la perspectiva.
A lo largo de su trayectoria ha sido reconocida a nivel estatal y nacional en disciplinas que van desde el dibujo hasta la arquitectura. Esta doble formación le permite construir una mirada espacial particular: desfragmenta la figura humana y traduce los lugares que habita en experiencias emocionales, donde el espacio deja de ser solo arquitectura para convertirse en una extensión del cuerpo y la memoria.

MANIFIESTO VERTICALEl Hotel La Torre no fue reabierto. Veinte años cerrado.Veinte años acumulando polvo, humedad, ecos, ...
02/03/2026

MANIFIESTO VERTICAL
El Hotel La Torre no fue reabierto.
Veinte años cerrado.
Veinte años acumulando polvo, humedad, ecos, historias.
El concreto también tiene memoria. Y cuando nadie lo mira, respira lento.
Tres artistas decidieron ocuparlo.
No pidieron permiso al pasado.
Eligieron su piso como quien elige trinchera.
Once niveles. Tres visiones.
Aquí no hay salas blancas ni museografía perfecta.
Hay grietas. Hay cables sueltos. Hay paredes que se descascaran como piel vieja.
El arte no vino a decorar la ruina. Vino a dialogar con ella.
En uno de esos pisos, Josemartí Castro Villarreal instala su gráfica como herida abierta. Formado en la Universidad Autónoma de Chiapas y con obra producida en el Taller Elena Huerta, trae consigo la fuerza de la tradición chiapaneca, pero la atraviesa con el pulso del norte.
Su grabado no es contemplativo. Es presión.
La estampa como acto político.
Su obra habla de la sociedad mexicana sin filtros: violencia estructural, memoria incómoda, hechos que nadie puede negar aunque prefiera voltear la mirada. Cada impresión es una marca. Cada imagen, una evidencia.
En este edificio abandonado, la gráfica no cuelga: resiste.
Las estampas conversan con el yeso caído, con la oxidación, con el vacío de los pasillos.
El Hotel y el grabado comparten algo esencial: ambos fueron presionados por el tiempo.
Esta exposición no es nostalgia.
No es homenaje romántico a la ruina.
Es ocupación.
Es reapropiación.
Es decir: el arte también puede levantar estructuras caídas.
Un edificio que vuelve a respirar porque alguien decidió llenarlo de sentido.
Aquí el arte no está colgado.
Está de pie.

Convoy y tanqueGrabados de Saltillo, Coahuila · 1999En el marco de la reapertura del antiguo Hotel La Torre, después de ...
01/03/2026

Convoy y tanque
Grabados de
Saltillo, Coahuila · 1999
En el marco de la reapertura del antiguo Hotel La Torre, después de dos décadas de abandono, se presenta la obra gráfica de Alejandro Reyna, artista plástico con inclinación en el grabado, cuya producción dialoga con la memoria, el territorio y las huellas de conflicto que permanecen en los espacios.
Reyna es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”. En 2019 obtuvo la beca Espacio Común de Educación Superior (ECOES), realizando una estancia académica en la Universidad de Guadalajara, en el Centro de Artes, Arquitectura y Diseño. En 2024 fue seleccionado para una residencia artística en La Ceiba Gráfica, en el estado de Veracruz.
Cuenta con una exposición individual y ha participado en diversas muestras colectivas nacionales en Saltillo y Guadalajara, así como exposiciones internacionales en Bolivia e Italia.
En esta exhibición, sus grabados activan la memoria del espacio: donde hubo abandono, ahora hay imagen; donde hubo guerra, ahora hay reflexión.
La exposición se llevó a cabo durante el evento a quienes agradecemos el espació así como a la

14/09/2024

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EL ORIGEN DE TULAA.LAT

¿TULAA?

Fray Bernardino de Sahagún, autor de varias obras consideradas hoy entre los documentos más valiosos para la reconstrucción de la historia del México antes de la llegada de los españoles no conoce más explicación del nombre tolteca que la que se deduce como SINÓNIMO DE ARTISTA.

Por ejemplo, llama toltecas a «los joyeros que labran el oro y la plata», y otros «toltecas labraban plumajes para bailar». La habilidad tradicional de los toltecas para las técnicas de las artes se había exagerado hasta suponer que estaban dotados de FACULTADES CASI MÁGICAS.

Y SI, LOS TOLTECAS ERAN DE TULA.