Tramoya Escenica TV

18/08/2026

Programa: TRAMOYA ESCENICA TV
Transmisión : ORBE PROMO
BLOQUE DOS
Fecha : 18-08-2026
Horario : 21:25
Conduce : River Altamirano

Espectáculo Multidisciplinario: LA NUEVA REVISTA MEXICANA.
La Pícara Pandilla se despide de la Nueva Carpa Geodésica.
Es un espectáculo producido y dirigido por Luis Esteban Galicia.


Serán los próximos jueves 20 y 27 de agosto cuando el ensamble multidisciplinario La Pícara Pandilla ofrezca las últimas funciones de su espectáculo La Nueva Revista Mexicana, con el que buscan recuperar la esencia de la Revista Mexicana, un formato históricamente ligado a la sátira política y la identidad nacional, para adaptarlo a las urgencias del siglo XXI; teniendo ahora como escenario la Nueva Carpa Geodésica, ubicada en Avenida de Los Insurgentes Sur 2135, San Ángel.

Las últimas funciones de esta temporada se realizarán en ese renovado escenario, además de ofrecer un precio unitario de 200 pesos por localidad general y numerada, las cuales se pueden adquirir de manera directa en la taquilla o en la propia taquillera de la carpa, llamada GeoBoletos.

“Es muy importante para nosotros estar en este teatro, pues en la década del setenta del siglo pasado, fue uno de los últimos refugios del teatro popular de formato de carpa. Es un espacio emblemático en la historia del teatro mexicano y del teatro popular mexicano”, dijo Luis Esteban Galicia, productor de La Pícara Pandilla y director de La Nueva Revista Mexicana.

La Pícara Pandilla está conformada, además de Luis Esteban Galicia, por Brissia Yeber, Jessie Garibay y Alberto Gallardo.

En su trama, La Nueva Revista Mexicana una compañía de cómicos somete a juicio a los personajes más sagrados del Siglo de Oro, desnudando sus contradicciones a través de la farsa y el cuerpo.

La Nueva Revista Mexicana es una producción multidisciplinaria de alto nivel escénico y gran formato visual, que además cuenta con varios invitados especiales, que se desarrollan en disciplinas como el Arte Drag, con el despliegue transgresor y político de Matronna X; la danza y vedettes, presentando la se*******ad tropical, con un homenaje a las grandes rumberas y vedettes de la época, con Pink Sin Burlesque; Poema y Mytzuko, y la elegancia del folclor con la pareja dancística de Ana Laura Martínez y Eric Galicia.

Y la música y el canto se hacen presentes con la potencia vocal del tenor Moisés Cerón, en diálogo con la música en vivo.

“Estamos trayendo a colación a los grandes pícaros de la literatura del siglo de oro español. Entre ellos están Lázaro de Tormes; Marcela, que es un personaje cervantino del Quijote; y tenemos a Pedro de Urdemales o Pedro de Urdemalas, un pícaro extraordinario que va haciéndole ver a la gente su suerte”, finalizó.

Las últimas funciones de La Nueva Revista Mexicana, con el ensamble multidisciplinario La Pícara Pandilla, se presentarán los jueves 20 y 27 de agosto, a las 20:30 horas; en la Nueva Carpa Geodésica, ubicada en Avenida de Los Insurgentes Sur 2135, San Ángel. Localidades: 200 pesos general, con butaca numerada; a la venta en taquilla y en GeoBoletos. Redes: .



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18/08/2026

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18/08/2026

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18/08/2026

Programa: TRAMOYA ESCENICA TV
Transmisión : ORBE PROMO
BLOQUE UNO
Fecha : 18-08-2026
Horario : 21:00
Conduce : River Altamirano

Obra : LO QUE CABE EN UNA FOSA VACÍA.

Autora y dirección de escena: Jimena Hinojosa

PUESTA EN ESCENA QUE CONFRONTA EL VACÍO HUMANO Y LA BÚSQUEDA DE SENTIDO

• Escrita y dirigida por Jimena Hinojosa, la obra utiliza una fosa de clavados como metáfora visual del vacío humano y la incesante búsqueda de sentido.

• Metáfora escénica: La historia se desarrolla en una alberca en declive, donde una fosa de clavados abandonada se convierte en el reflejo material del vacío emocional de los personajes.

El vacío es tan grande que no cabe en una fosa vacía.

La historia sigue a Tomás (interpretado por Hamlet Ramírez), un exnadador profesional que, tras la muerte de su padre, se enfrenta al desgaste de sus propias certezas y a una profunda crisis de sentido. Tom –como le llaman sus cercanos– ha vivido bajo la ilusión de que mala relación con su padre es el origen de su tristeza, la cual provocó el fracaso de su carrera como nadador profesional y un vacío que lo siente del tamaño de una fosa de clavados.

La historia también sigue a Mirella (Sunem Serrano Cedillo), su hija, a quien le es imposible vincularse con él. El mutismo selectivo de Mirella intensifica la fractura en la relación y empuja a Tomás a una caída progresiva que también desestabiliza su entorno y su negocio. Mientras todos ensayan formas de sostenerse, huir, adaptarse o maquillar el derrumbe bajo la promesa de cambio, Tomás llega al límite: el trampolín frente a una fosa vacía.

Todo sucede en Nadando Ando, una alberca de la cual es socio Tomás, pero cuyo negocio, también, va en declive. Ahí se encuentran otros personajes que son parte de la vida del nadador, como Gis, su ex esposa, Herrera H, quien fue entrenador de Tomás y que ahora es su socio, y Luisa M, la gerente de la alberca y quien es la clave para que el negocio se vaya a la quiebra dejándola a ella y a todos a la deriva.

El deterioro físico de la alberca, con sus baldosas sucias y gran profundidad, deja de ser un simple elemento escenográfico para convertirse en una presencia simbólica; funciona como un espejo del colapso emocional de los personajes y como una manifestación material de ese vacío. No pertenece solo a Tomás, sino que refleja el de todos los personajes. Es el espacio donde convergen las carencias, los anhelos y las búsquedas que intentan llenar algo que no puede colmarse desde afuera. Cada personaje se acerca a la alberca desde una necesidad distinta, pero todos comparten la misma herida: la sensación de que aquello que buscan quizá no se encuentra donde han decidido buscar.

Para dar vida al universo de Nadando Ando, la puesta en escena se apoya en un riguroso equipo creativo. El diseño de escenografía e iluminación, a cargo de Anayansi Díaz Gómez, materializa el concepto de “ausencia en cuerpo” a través de un espacio fragmentado de baldosas sucias y una gran inmensidad donde la caída parece inminente. Por su parte, la composición musical y diseño sonoro de Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas acompaña este colapso mediante ecos abstractos que se degradan de manera progresiva, mientras que el diseño de vestuario de Viridiana Velasco aporta una estética deportiva de los años ochenta que acentúa una sutil irrealidad cotidiana.

Con Lo que cabe en una fosa vacía, Jimena Hinojosa estrena una obra que convierte una alberca en declive y una fosa de clavados en territorio simbólico para hablar de la relación humana con el sentido, la necesidad de encontrar un lugar en el mundo y las distintas formas en que intentamos responder al vacío que nos acompaña.

“El vacío de la obra no es solamente el de un hombre deprimido: es el vacío que aparece cuando las formas con las que intentamos sostenernos dejan de responder. Me interesa mirar ese lugar no desde la desesperanza, sino desde la pregunta por el sentido y por las posibilidades de permanecer.” — Jimena Hinojosa, autora y directora.

Ficha técnica

Diseño de escenografía e iluminación: Anayansi Díaz Gómez
Diseño de vestuario: Viridiana Velasco
Composición musical y diseño sonoro: Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas
Asistencia de dirección: Manuel Alamilla

Elenco:
Hamlet Ramírez — Tomás (Tom)
Sunem Serrano Cedillo — Mirella
Daphne Keller — Gis
Tania Mayrén — Luisa M
Leonardo Zamudio — Herrera H
Carlos Fernández — Padre
Uriel Ledesma — Yoli

Relaciones públicas y prensa: Sandra Narváez - SANAHE
Concepto de cartel y diseño gráfico: Héctor Ortega
Comunicación y estrategia digitales: Ópera Comunicación
Producción ejecutiva: Sandra Salinas y Alberto Robinson
Producción artística: Anayansi Díaz Gómez
Asistente de producción: Sarah Anette
Producción y coordinación generales: Alberto Robinson | Sandra Salinas
Una producción de AM Producciones

TEMPORADA: 30 de julio al domingo 23 de agosto | 16 funciones.
HORARIOS: Jueves y viernes, 20:00 h. | Sábados, 19:00 h. | Domingos, 18:00 h.
SEDE: Teatro El Milagro.
DIRECCIÓN: Milán 24, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc
DURACIÓN: 80 minutos.
PÚBLICO: Público general, adolescentes y adultos mayores de 15 años.

Obra:

Nos acompañan via streaming:

12/08/2026

Con Cosa Rara – ¡Me acaban de reconocer como uno de sus fans destacados! 🎉

11/08/2026

11/08/2026

Programa: TRAMOYA ESCENICA TV
Transmisión : ORBE PROMO
BLOQUE DOS
Fecha : 11-08-2026
Horario : 21:26
Conduce : River Altamirano

UNIPERSONAL : LAS CALCETAS DE MI PADRE.
Dramaturgia, Dirección y Actuación : Daniel Ortiz Velázquez.
Asistente de Dirección: Teté Espinosa.
Teatro Sergio Magaña con una breve temporada de solo seis funciones
· Una puesta en escena íntima y conmovedora sobre la ausencia paterna, la memoria y la reconstrucción emocional.

· Inspirada en una experiencia personal, la obra abre una conversación urgente sobre las nuevas formas de ejercer la paternidad.

¿Qué queda en una persona cuando un padre no estuvo? ¿Qué se hereda de una ausencia? ¿Cómo se aprende a cuidar cuando la propia historia estuvo marcada por el abandono? Estas preguntas atraviesan Las calcetas de mi padre, obra escrita, dirigida y protagonizada por Daniel Ortiz Velázquez, que regresa al Teatro Sergio Magaña con una breve temporada de solo seis funciones los días 13, 14, 15, 16, 20 y 21 de agosto.

Como parte de esta nueva temporada, Las calcetas de mi padre también busca ampliar el acceso a distintas comunidades y fortalecer la inclusión dentro de las artes escénicas. Por ello, las funciones del 13 y 14 de agosto contarán con interpretación en Lengua de Señas Mexicana, a cargo de Antonio Saracruz, permitiendo que más personas puedan acercarse a esta historia sobre memoria, paternidad y reconstrucción emocional.

BREVE SINOPSIS.
La historia sigue a Daniel, un hombre que está a punto de convertirse en padre. Ese momento, que podría vivirse únicamente desde la ilusión, lo enfrenta también con sus propios miedos: ¿será capaz de estar presente?, ¿podrá romper con la historia que recibió?, ¿qué tipo de padre quiere ser? La muerte de su progenitor, una figura distante en su vida, lo obliga a mirar hacia atrás para revisar recuerdos, preguntas pendientes y emociones que no habían encontrado palabras

La puesta en escena construye un universo visual cargado de símbolos. La escenografía parte de la abstracción de un balón de fútbol, objeto que representa el vínculo frágil entre el protagonista y su padre, pero también remite al cuarto de un niño: el niño que fue y el hijo que está por llegar. El vestuario y los elementos escénicos evocan la infancia, el juego y las memorias que permanecen en el cuerpo aun cuando el tiempo avanza.

En ese espacio entre el pasado y el presente, Las calcetas de mi padre plantea que la palabra puede abrir caminos donde antes hubo silencio. La obra no busca dar respuestas simples ni cerrar una herida de manera inmediata; más bien propone un viaje sensible hacia aquello que todavía necesita ser nombrado.

Las calcetas de mi padre es una co-producción de la compañía Topati Producciones y de Me dijo, Le dijo, Le Dije, agrupación que cumple 10 años de vida y se ha distinguido por desarrollar procesos creativos que van.

Esta producción también marcó el debut de Topati Producciones, fundada por Teté Espinoza, como una nueva plataforma dedicada a la producción teatral independiente en México.

El equipo creativo está integrado por Daniel Ortiz Velázquez en la dramaturgia, dirección e interpretación; Teté Espinoza / Topati Producciones en la producción general y asistencia de dirección; Fryda Vázquez en la producción; Edgar Mora en el diseño de escenografía e iluminación; Zaira Campirano en el diseño de vestuario; Miguel Tercero en el diseño sonoro; Santiago Ulloa en el diseño gráfico; Ady Reyes en Redes Sociales: y Sandra Narváez – SaNaHe en prensa y difusión.

Con una duración de 70 minutos y recomendada para adolescentes y}

Nos acompaña vis Streaming :

11/08/2026

Programa: TRAMOYA ESCENICA TV
Transmisión : ORBE PROMO
BLOQUE UNICO
Fecha : 11-08-2026
Horario : 21:00
Conduce : River Altamirano

Obra: "Mujeres necias que acusáis a los hombres”

DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN Y DRAMATURGIA: André Santaella.

PRODUCTION STAGE MANAGEMENT: Lina Ramírez

STAGE MANAGERS: Saúl Cruz, Juan Torres, Mariana Yebra, Adriana Medina

DISEÑO DE IMAGEN Y VESTUARIO: Marlene Miette

DISEÑO GRÁFICO: Rogelio Montoya

GÉNERO: Comedia

CLASIFICACIÓN: De quince años en adelante.

DURACIÓN: Una hora cincuenta.

FUNCIONES: Foro Sylvia Pasquel: Sábados 19 y 26 de septiembre. Sábados 3 y 10 de octubre 5 PM.

COSTO: Preventa 350 pesos hasta el 31 de agosto / Después de la preventa: 399

DESCUENTOS: 15% A ESTUDIANTES, INAPAM, MAESTROS CON CREDENCIAL VIGENTE

ELENCO:
Miguel Dorian / Dacya Michelle: André Santaella
César Dorian / Duda Cienfuegos: José Antonio López Tercero
Danna: Brenda Aragón / Lucero Pérez
Ana Paula: Litsie Maryann
Cristina: Mariana Espinosa / Danna Fuentes
Juan Pablo: Fernando Alzaga
Alejandro: K**e Velázquez

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