Nació en CDMX (1987), creció en Acapulco / Los Volcanes y se formó en Coyoacán y Xochimilco, estudió sociología y artes visuales en la UNAM (2015). Obtuvo las becas del programa de movilidad académica en la Universidad del País Vasco (2010-2011), el programa de prácticas en el Museo Guggenheim Bilbao (2011) y CONACYT para la maestría Estudios de Arte (Ibero, 2019-2020). Artista destacada del Encue
ntro Nacional de Arte Joven (CONACULTA, 2012), cuenta con tres presentaciones individuales en espacios como La Quebrada Espacio de Arte (2023), Massape (2019), Museo Ex Teresa Arte Actual (2013), además de 20 colectivas en Argentina, Brasil, Colombia, España y México. Su obra se ha presentado en recintos como Museo del Chopo (2023), MUAC (2016), Casa Vecina (2015) y Bilbaoarte (2012) y publicado por Local 21 (2020), UAEMex (2017), Gas TV (2016), Revista Código (2015), Fundación Jumex (2014), y Milenio Diario (2013). Se ha desempeñado en arte / educación en Museo Jumex (2017) y Museo Universum (2012), en arte / archivo en Museo Ex Teresa Arte Actual (2018) y Museo del Chopo (2016), arte / comunidad en la UAM-I (2014). Ha sido ponente en la Ibero (2019), UACM (2017) y SOMA (2017). Ha curado proyectos para La Colmena UAEMex (2023), Museo del Chopo (2017) y Proyecto Ovni (2015 - 2016). Sus proyectos han sido seleccionados por plataformas como Moloch Gallery (2023), SITAC XIII – Nodos (2016), Curatoría Forense (2015), Museomix MX (2015), La Escucha Atenta Ed. (2013) y Feria Getxoarte (2011). Actualmente trabaja como artista nómada y desde 2015 dirige el proyecto cultural Corrientes Creativas. La práctica artística de María Rodríguez Cruz consiste en procesos contextuales y relacionales, visuales y conceptuales. A partir de nociones como identidad y memoria, explora fenómenos artísticos y sociales, azarosos y guiados, materiales y no objetuales, territoriales y corporales, temporales y documentales, políticos y personales, lingüísticos y sígnicos, urbanos y naturales. De lo personal a lo colectivo, de lo colaborativo a lo participativo, aborda tensiones, pliegues y abismos a través de experiencias lúdicas aplicadas a geografías, acontecimientos y circunstancias específicas. Comprende a los sujetos y a los contextos como mutuos soportes de estampación en constante proceso de imprimación del uno sobre el otro. Juntos se forman y se de-forman, se reinventan. Su práctica artística deviene en rito, juego e imaginación para aterrizar sobre contextos presentes. Los proyectos, desde su origen hasta su devenir, son su memoria. Dichos procesos se traducen en trazo, acción, intervención, instalación, objeto, gráfica, postal, mural, poesía, editorial, video, sonido y fotografía, formatos a través los cuales se diluye la frontera entre la obra, sus dispositivos de presentación y sus documentos.
