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Bitácora de aislamiento

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Bitácora de aislamiento

EJERCICIOS PARA UNA RECUPERACIÓN CREATIVA. Proyecto apoyado por el PEAC.

Esta bitácora es un registro digital de experiencias para relajarse, dibujar y aprender sobre el dibujo como práctica artística.

01/10/2020

Agradecemos a todos nuestros seguidores y a quienes han contribuido dando difusión a este proyecto.

29/09/2020

La obra del artista danés-vietnamita Danh Vo opera en la intersección del arte, la historia global y el diario personal, es decir, su propia vida como hombre gay y como emigrado cuya existencia familiar fue radicalmente interrumpida por la guerra de Vietnam. El artista analiza las fuerzas públicas y los deseos privados que definen la experiencia individual. Su trabajo aborda amplios temas culturales y políticos, pero los refracta a través de narrativas personales íntimas, lo que el artista llama "las pequeñas diásporas de la vida de una persona". Los proyectos de Vo, que surgen de relaciones personales y encuentros fortuitos, toman su forma final como objetos e imágenes que han acumulado capas cambiantes de significado en el mundo, ya sean a través de su propiedad anterior, su proximidad a eventos específicos o su moneda como iconos universales.
Una obra que captó total atención de los visitantes en su exposición Take my breath away durante el 2018 en el Guggenheim es Christmas (Rome), una instalación de paneles de terciopelo deshilachado que cuelgan en pliegues y capas del techo. Cada pieza de tela está cubierta con las formas sombrías de los artefactos religiosos que alguna vez se exhibieron frente a ellos en el Museo del Vaticano. Años de exposición al sol destiñeron los tejidos alrededor de las reliquias, dejando impresiones sorprendentemente detalladas. El efecto es hermoso e inquietante.
En el contexto de esta muestra, la iconografía de los paneles evoca la turbulenta historia de los misioneros católicos franceses en Vietnam, donde nació Vo, así como la historia global de las potencias coloniales que extendieron su influencia en países extranjeros a través de instituciones religiosas. Los trozos de tela se convierten en fotogramas en cámara lenta, evidencia física fantasmal de la gran riqueza de la iglesia.
Imágenes.
Danh Vo / Christmas (Rome) / terciopelo / 2012
https://www.guggenheim.org/blogs/checklist/lets-talk-art-space-and-connections-in-danh-vos-guggenheim-exhibition

27/09/2020

¿Sabías que el sol puede afectar los colores del papel y los materiales que usas al dibujar? Realiza este ejercicio para que pruebes la resistencia a la luz de diversos colores de papeles y materiales.

17/09/2020

Los artistas británicos Andy Moss y Jamie Wardley, produjeron esta exhibición visual increíblemente poderosa en la playa del desembarco del Día D de Arromanche en Francia. Los dos desarrollaron este concepto, titulado The Fallen , en honor al Día Internacional de la Paz (21 de septiembre) y como una forma de recordar lo que sucede en ausencia de esa paz. En el proyecto interactivo, Moss y Wardley invitaron a voluntarios para que los ayudaran a crear 9.000 dibujos de siluetas humanas a lo largo de las costas arenosas. Se utilizó una plantilla para producir cada figura, que emergió rastrillando arena en la forma designada. Una vez completada la instalación efímera, la extensa serie de formas humanas existió solo brevemente antes de ser arrastrada por la marea entrante.
Antes del evento, Wardley explicó: “La idea es crear una representación visual de lo que de otro modo sería inimaginable: las miles de vidas humanas perdidas durante el desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial el 6 de junio de 1944. No habrá distinción entre nacionalidades, serán conocidos solo como “los caídos”. No se propone ser una celebración o una condena, simplemente una declaración de hechos y un homenaje a la vida y su pérdida prematura”.
El 6 de junio de 1944 tuvo lugar la mayor operación naval, militar y aérea nunca antes vista; los desembarcos del día D en la costa de Normandía marcaron el inicio de la campaña que llevó a la eventual victoria Aliada en Europa, en mayo de 1945. La D en Día D simplemente significa Día. El término fue utilizado por los militares para designar la operación, pero ésta aún no estaba confirmada o era secreta. Se estima que al menos 9 mil soldados murieron en aquellas playas, esto motivó a los artistas británicos Jamie Wardley y Andy Moss a celebrar el día Internacional de la Paz con un homenaje a los 9 mil caídos durante el Día D en la Segunda Guerra Mundial, grabando sus siluetas en las playas de Normandía. La pieza final, llevada a cabo en septiembre de 2013, es un recordatorio impresionante de los horrores de la guerra y la necesidad de paz en el mundo.
Imágenes.
Andy Moss y Jamie Wardley

16/09/2020

¿Alguna vez estuviste en el mar y dibujaste en la arena? Prueba este ejercicio y realiza dibujos efímeros para relajarte. Puedes utilizar la arena del desierto, del río, del mar incluso marmolina fina o arenas decorativas.

15/09/2020

“Cadáver exquisito” es una forma de dibujo colaborativo utilizado por primera vez por artistas surrealistas para crear dibujos extraños e intuitivos. Según cuenta la historia, el concepto nació en París en 1925, cuando los surrealistas André Breton , Marcel Duchamp , Jacques Prévert e Yves Tanguy idearon un juego en el que cada uno contribuía con palabras aleatorias no relacionadas, que eran presentadas en orden de aparición. La primera frase suficientemente llamativa que surgió del experimento verbal fue "Le cadavre / exquis / boira / le vin / nouveau", o "El exquisito / cadáver / beberá / el nuevo / vino". Poco después, la versión de dibujo del juego “Cadavre exquis” se aceleró a medida que a los artistas les gustaba mucho el pasatiempo poco convencional que dio lugar a trabajos impredecibles de arte colaborativo. El surrealista Breton dijo sobre el juego: "Lo que nos exaltó en estas producciones fue de hecho la convicción de que, pase lo que pase, llevaban la marca de algo que no podía ser engendrado por una sola mente ..."
En el verdadero espíritu del enfoque de dibujo surrealista de cadáver exquisito, cada artista completa de forma independiente una sección de una hoja que, una vez desplegada, revela un dibujo espontáneo y colaborativo. Cadavre exquis como enfoque de dibujo ha sido utilizado por otros artistas desde los surrealistas, en particular los artistas de YBA Jake y Dinos Chapman.
Imágenes.
1. Esteban Francés, Remedios Varo, Oscar Domínguez, Marcel Jean / 1935
2. Cassandra Lozano, Roy Lichtenstein, Mason Rader / 1992
3. Richmond Burton, Jan Frank, Paul Mogenson / 1992
4. Bill Barrette, John Wesley, Rainer Gross / 1992
5. Steve Wolfe, Ashley Bickerton, Jan Hashey / 1993
6. Mark Beyer, Charles Burns, Peter Saul / 1992
7. Julie Ault, Cindy Sherman, Mare Tauss / 1992
8. Jake Chapman, Dinos Chapman / 2000

14/09/2020

Dibujar es una actividad que puedes compartir con una o más personas. Realiza este ejercicio con algún familiar o amigo para pasar tiempo en casa.

10/09/2020

La encáustica es la técnica de pintar con cera fundida. Este estilo de pintura ha existido durante milenios y se utilizó por primera vez para crear retratos. En el siglo XX, la pintura encáustica recuperó popularidad debido a sus colores vibrantes, cualidades transparentes y durabilidad.
Hoy, los artistas usan el medio de encáustica para lograr una increíble variedad de efectos de medios mixtos. Jasper Johns es quizás, el artista con el que directamente relacionamos la encáustica. Contemporáneo de los grandes artistas de Pop estadounidenses de mediados de los 50s como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y Robert Rauschenberg, Johns impuso una tendencia en en el uso de la cera, con su serie de banderas lanzada en 1955 y otras piezas posteriores.
Esmeralda Torres es una artista de Querétaro que lleva trabajando la plástica en diferentes medios, y ha encontrado en la cera una herramienta comunicativa: es a través del uso de encáustica y una mezcla de materiales muy expresivos (además de una paleta de colores muy personal) lo que le ha permitido desafiar los límites creativos de una técnica con más de dos milenios de existencia. Estudios para apuntar el día, menciona Torres, “es una conversación con la naturaleza urbana que me rodea: el canto de los pájaros, el ladrido de los perros, los colores del cielo, el mar y el olor de la lluvia; o, solamente percibir el silencio, el aire, el polvo, que me indican la ruta para iniciar el día. Me concentro en preparar con paciencia el temple, una caseína un gesso; en esperar que seque la tinta y la cera, y en aplicarlos como transparencia o materia. Son pinturas trazadas en las primeras horas de la mañana, en el momento en que mi pequeño universo, y también yo misma, comienzo a despertar.”
Imágenes.
1. Jasper Jhons / Racing Thoughts / Encausto, serigrafía, crayón de cera y collage sobre tela / 1983
2-3. Jasper Jhons / Bandera (flag) / Encausto, óleo y collage sobre tela / 1954
4-7. Esmeralda Torres / Estudios para apuntar el día / más obra en: http://www.esmeraldatorres.com/

07/09/2020

¿Sabías que la textura es un elemento muy importante en las artes visuales? Aprende a crear texturas con sal y plástico que te ayudarán a imaginar más posibilidades para tu dibujo.

04/09/2020

Desde que Leonardo da Vinci instó a los artistas a buscar inspiración en la tierra de las paredes o en los patrones rayados de las piedras, han descubierto que la mancha accidental, la marca casual o la mancha natural pueden ser un punto de partida para un arte extraordinario.
Te invitamos a leer este artículo que narra la historia sobre el accidente deliberado en el arte:
https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-21-spring-2011/deliberate-accident-art
“En 1921, el psicólogo suizo Hermann Rorschach, cuyo padre era profesor de arte y cuyo apodo de infancia había sido Klex (mancha de tinta), comenzó a someter a pacientes esquizofrénicos a su famosa prueba de mancha de tinta. Creó diez láminas simétricas que se presentaron al sujeto en un orden predeterminado, y el médico simplemente preguntó: "¿Qué podría ser esto?" Las manchas se diseñaron para desencadenar asociaciones libres y para ofrecer datos que permitirían al psicólogo hacer juicios de carácter…
Rorschach murió a la edad prematura de 37 años, un año después de la publicación de su libro Psychodiagnostik (1921). Los psicólogos administraron su prueba en los juicios de Nuremberg, intentando sin éxito definir la personalidad n**i, y todavía se usa hoy. La mancha bi-simétrica se convirtió en una parte reconocible de la cultura popular, un símbolo en sí mismo de la mente abierta y examinada.”
El accidente deliberando, así como la mancha simétrica han sido estudiados por numerosos artistas en la historia del arte en el mundo. “Todos estos trabajos juegan con la tensión entre accidente e intención, en cómo el ojo y el cerebro trabajan juntos para crear imágenes 'accidentales' o 'multiestables'. A lo largo de la historia, la mancha ha sido la expresión más cruda y flagrante de los debates artísticos sobre la interpretación.”
Imágenes.
1. Andy Warhol / Rorschach / Pintura de polímero sobre tela / 1984
2. Justinus Kerner / Klecksographie / Tinta sobre papel / 1890
3. Hellen Frankenthaler
4. Jackson Po***ck
5. Robert Motherwell

02/09/2020

“A lo largo de la historia, la mancha ha sido la expresión más cruda y flagrante de los debates artísticos sobre la interpretación. Si todo el arte es, de una forma u otra, 'ver cosas', y si toda la crítica de arte es interpretación, entonces los borrones y las manchas y los accidentes gráficos son la base de todo el arte. La mancha sin sentido, que invita al impulso universal de proyectar sentido, es el humilde escenario en el que se ensayan todos los argumentos sobre el arte.” Chistopher Turner para tate.org.uk

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