Programa Educativo de Arte Contemporáneo Acapulco

10/08/2022

Agradecemos a ADN Cultura Guerrero por la nota y al Hotel Los Flamingos Acapulco por facilitarnos el espacio y atenciones para la realizacion del Curso. :)

27/07/2022

Agradecemos al Centro de la Imagen
las donaciones de publicaciones que ha hecho para enriquecer el acervo de la Biblioteca de Arte Contemporáneo Ulises Barreda. 🫶📘📙

Gracias a Escarnabel y Roxana Cortes por el traslado de los libros al puerto :)

27/06/2022

Los invitamos al Curso: Introducción a la escritura sobre objetos artísticos impartido por Roxana Cortés.

Descripción
Este curso busca proporcionar las herramientas necesarias para la elaboración de textos sobre objetos artísticos que puedan transformarse en distintos géneros de escritura —de calidad divulgativa— vinculados con la historia del arte, tales como: el ensayo, la reseña y la crítica. Se busca empezar a gestar la creación de un grupo que propicie la reflexión y la crítica sobre la producción artística que se genera desde Acapulco. Los integrantes del curso desarrollarán habilidades de expresión escrita que propicien la redacción de opiniones y críticas informadas; adquirirán y reforzarán conocimientos especializados sobre los tipos de textos y métodos de redacción divulgativa; y, elaborarán un texto susceptible a ser publicado.

Semblanza

Roxana Cortés Molina (Acapulco, Guerrero, 1988).
Licenciada en Filosofía (UAGro), Maestra en Estética y Arte (BUAP), especializada en Historia del Arte (Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM). Obtuvo el Premio Nacional Bando Alarconiano (2022), el VIII Premio Estatal de Ensayo Literario Joven (2019), el VII Premio Estatal de Poesía Joven (2018), 1er lugar del concurso Punto de Partida 51 UNAM (2020) y el XV Premio Filosofía y Letras BUAP (2014); ambos en la categoría de Poesía. También recibió mención honorífica en el XII Concurso de Creación y Ensayo Literario (UAM, 2011). Ha obtenido las becas del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero (PECDA, 2017) y del Programa de Innovación Artística Puebla (IMACP, 2018). Ha sido catedrática en la Universidad de las Américas Puebla (2017–2019), columnista en el área de Artes Visuales en la revista Síncope (2014–2015) y fundadora y directora de la editorial Rojo Siena (2011–2021). Le interesa explorar las relaciones entre la filosofía, la historia del arte y los estudios visuales con la poesía y el ensayo. Actualmente es docente, trabaja en su proyecto de investigación doctoral de Historia del Arte (Teoría Estética), dirige Musea Casa Editora y es curadora de contenidos en Casa de Estudios Artísticos.

Introducción a la escritura sobre objetos artísticos.

Fechas: 8, 12, 16, 19, 23 de julio.
9, 23 y 30 de agosto.
Horarios: Viernes/Martes 18:00-20:00 h. Sábados 14:00-16:00 h.

Cuota de recuperación: $350.00 pesos.

El curso será en formato mixto, virtual y presencial.
Sesiones virtuales a través de la Plataforma Zoom y Meet.

Sede 1, facilitada por el Colegio de Fotografía Gabriel Figueroa. Dirección: Calle Progreso 16, Col. Centro, C.P. 39300, Acapulco, Gro.

Sede 2, Hotel Los Flamingos. Dirección: Av. Adolfo López Mateos s/n, Las Playas, 39390 Acapulco de Juárez, Gro.

Informes e inscripciones: [email protected]

27/06/2022

Los invitamos al Curso: Introducción a la escritura sobre objetos artísticos impartido por Roxana Cortés.

Descripción
Este curso busca proporcionar las herramientas necesarias para la elaboración de textos sobre objetos artísticos que puedan transformarse en distintos géneros de escritura —de calidad divulgativa— vinculados con la historia del arte, tales como: el ensayo, la reseña y la crítica. Se busca empezar a gestar la creación de un grupo que propicie la reflexión y la crítica sobre la producción artística que se genera desde Acapulco. Los integrantes del curso desarrollarán habilidades de expresión escrita que propicien la redacción de opiniones y críticas informadas; adquirirán y reforzarán conocimientos especializados sobre los tipos de textos y métodos de redacción divulgativa; y, elaborarán un texto susceptible a ser publicado.

Semblanza

Roxana Cortés Molina (Acapulco, Guerrero, 1988).
Licenciada en Filosofía (UAGro), Maestra en Estética y Arte (BUAP), especializada en Historia del Arte (Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM). Obtuvo el Premio Nacional Bando Alarconiano (2022), el VIII Premio Estatal de Ensayo Literario Joven (2019), el VII Premio Estatal de Poesía Joven (2018), 1er lugar del concurso Punto de Partida 51 UNAM (2020) y el XV Premio Filosofía y Letras BUAP (2014); ambos en la categoría de Poesía. También recibió mención honorífica en el XII Concurso de Creación y Ensayo Literario (UAM, 2011). Ha obtenido las becas del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero (PECDA, 2017) y del Programa de Innovación Artística Puebla (IMACP, 2018). Ha sido catedrática en la Universidad de las Américas Puebla (2017–2019), columnista en el área de Artes Visuales en la revista Síncope (2014–2015) y fundadora y directora de la editorial Rojo Siena (2011–2021). Le interesa explorar las relaciones entre la filosofía, la historia del arte y los estudios visuales con la poesía y el ensayo. Actualmente es docente, trabaja en su proyecto de investigación doctoral de Historia del Arte (Teoría Estética), dirige Musea Casa Editora y es curadora de contenidos en Casa de Estudios Artísticos.

Introducción a la escritura sobre objetos artísticos.
Fechas: 8, 12, 16, 19, 26 de julio. 9, 20 y 27 de agosto.
Horarios: Viernes/Martes 18:00-20:00 h. Sábados 14:00-16:00 h.
Cuota de recuperación: $350.00 pesos.

El curso será en formato mixto, virtual y presencial.
Sesiones virtuales a través de la Plataforma Zoom y Meet.

Sede 1, facilitada por el Colegio de Fotografía Gabriel Figueroa. Dirección: Calle Progreso 16, Col. Centro, C.P. 39300, Acapulco, Gro.

Sede 2, Hotel Los Flamingos. Dirección: Av. Adolfo López Mateos s/n, Las Playas, 39390 Acapulco de Juárez, Gro.

Informes e inscripciones: [email protected]

Agradecimientos especiales al Hotel Los Flamingos Acapulco y al
Colegio de fotografía: Gabriel Figueroa 🙏

20/06/2022

Germinar la Critica de Arte en Acapulco.
🌱🌿🪴🌳

21/04/2022

Felicitamos a Naomi Rincón Gallardo por ser unx de las artistas representantes de México en la Bienal de Venecia.

El Pabellón de México titulado “Hasta que los cantos broten”, es la propuesta para la 59 Bienal de Venecia, la propuesta colectiva está integrada por lxs artistas Mariana Carillo Deball, Naomi Rincón Gallardo, Fernando Palma y Santiago Borja.

Naomi estuvo en Acapulco el año pasado, impartiendo un taller y dando una presentación y charla de un libro, como parte de las actividades de la 2da edición del Programa.

Gracias al colectivo MIRA Cultura, Centro Cultural Fortin Alvarez, Aca Tiki bajo el mar, Jeanette Rojas Dib y Fundación Jumex, gracias por contribuir a realizar este proyecto.
Fundación Jumex Arte Contemporáneo

El Pabellón de México busca actualizar formas de pensar y sentir el presente, que cuestionen las separaciones características de la modernidad colonial entre naturaleza y cultura.
Las cuales han permitido una sobreexplotación de la primera por una humanidad que se ha escindido artificialmente de ella.
Conoce los detalles 👉 https://t.co/2CtrRDAZxm

19/04/2022

Se ha formado un hermoso grupo en el Programa :)

Tuvimos una reunión con algunxs de los integrantes del grupo del Programa, donde dialogamos en conjunto nuestros intereses y el rumbo del Programa.
Algunos puntos que se enunciaron en conjunto fueron:
-Que el ritmo de las actividades sea más pausado y ligero, menos intenso. Tener más espacio de tiempo para procesar las ideas.
-Que la carga del trabajo que genera el Programa, empiece a distribuirse y no se cargue el peso a una sola persona.
-Que las decisiones y dirección del Programa se tomen más en conjunto.
-Realizar una base de datos de los talleres que tenemos, donde podemos evaluar los aprendizajes, una guía para nosotrxs y docentes.
-El Programa se está transformando, ¿nos estamos volviendo un colectivo, un grupo de estudios?
-Reunirnos periódicamente en grupo a dialogar en conjunto libros y textos.
-Reunirnos a tallerear nuestros proyectos y producir en colectivo.
--Hacer las actividades Programa más itinerantes en Acapulco.
-Generar más producción.

Faltan en la foto Liliana Rodríguez y Anabel Alarcón.
Foto por .de.nacimiento

02/04/2022

Los invitamos a la Charla: “Hacer presente lo latente”, la práctica en el dibujo de la artista Alejandra España.

Descripción:
En esta charla Alejandra España compartirá parte de su práctica en materia de dibujo, de como éste se vuelve escritura y narrativa, apunte y recordatorio; abordará el dibujo como una forma de estar presente y como su lectura se completa en el transcurso del tiempo con la mirada del otro o con la mirada posterior, el dibujo como invitación libre y sutil que propicia un encuentro donde el observador tiene la oportunidad de volverse partícipe.

La cita es el sábado 2 de abril en el Fortín Álvarez a las 4:00 p.m.

SEMBLANZA

Alejandra España
Estudió en la Llotja, Barcelona y la Licenciatura en la ENPEG. Ha obtenido la beca Jóvenes Creadores FONCA, en las disciplinas de pintura y gráfica.
Ha obtenido los premios de adquisición en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo y en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán.
Su obra se ha expuesto de forma individual y colectiva en México y en países como Estados Unidos, Canadá, Austria, Perú, Colombia, Francia, España, Eslovenia, Alemania, Inglaterra y Venecia, así como en museos y espacios culturales como el Museo Rufino Tamayo, Museo Carrillo Gill, Museo de la Ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de la Estampa, Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Experimental El Eco, Berkeley Art Center C.A. Ha ilustrado para Reporte Sexto Piso, editorial Alias y editorial El Naranjo, además de publicar libros. Ha obtenido las becas de Residencias Artísticas, FONCA/AIR, Vallauris, Francia y Banff Centre/FONCA en Canadá.
Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
https://www.alejandraespana.com/

Agradecemos a Nuria Montiel por el enlace para la realización de esta actividad, así como al FONCA, al colectivo Mira Cultura y al Fortín Álvarez.

01/04/2022

Un pequeño video de el Fortín Álvarez.
Desde el cual generan acciones culturales el colectivo, Mira Cultura, en la colonia La Mira, con los cuales hemos tenido el gusto de comenzar a colaborar. :)
Creditos del video: ADN Cultura
https://www.youtube.com/watch?v=uxATAeFnD6k

MIRA Cultura

Video reportaje del Fortín Álvarez con el artista plástico Miguel Ángel Sotelo

22/03/2022

Los invitamos a la Charla: Lugares de las prácticas colectivas en contextos de crisis con Nicolás Pradilla.

Descripción:
¿Qué posición toman las prácticas en medio de quiebres sociales, políticos, económicos, ecosistémicos? Más allá de los espacios de representación del régimen expositivo, ¿cómo hemos modificado estructuralmente las relaciones enmarcadas en estos conflictos? Algunas provocaciones para pensar juntes.

La cita es el viernes 25 de marzo 2022 a las 18:30 a.m. en la Biblioteca Pública Dr. Alfonso G. Alarcón.
Cupo limitado
Uso de cubrebocas.
Informes e inscripciones: [email protected]

Nicolás Pradilla
Profesor, editor e investigador. Es candidato a Doctor y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente investiga acerca de estrategias organizativas y desbordes educativos de las prácticas artísticas colectivas en México, América Latina y el Caribe. Forma parte del grupo de domingos, provocado por Jessica Gogan y Mônica Hoff y conformado por siete artistas, curadoras, educadoras e investigadoras en los cruces entre arte y educación que trabajan en diferentes contextos latinoamericanos. Colabora con Sofía Gallisá Muriente y Paula Piedra en El manual del empleade, una discusión en proceso alrededor del trabajo en organizaciones autogestionadas por artistas. Fue curador editorial y coordinador del programa pedagógico de la XIII Bienal FEMSA Nunca fuimos contemporáneos (2017-2019). Formó parte del Taller de Producción Editorial, una cooperativa de producción y distribución de publicaciones alojada por la Cooperativa Cráter Invertido (2016-2019). Desde 2010 codirige el taller de ediciones económicas, orientado a la investigación artística y los conocimientos vinculados al territorio, donde construye junto con Sol Aréchiga Mantilla, Gabriela Castañeda, Sofía Carrillo y Fabiola Iza. Es autor de Un modelo de organización colectiva para la subjetivación política (t-e-e, 2019).

La 2da edición del Programa, cuenta con el apoyo de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo
Agradecemos a la Biblioteca Pública Dr. Alfonso G. Alarcón por todo el apoyo para la realización de esta actividad.

05/03/2022

Los invitamos a participar en el próximo Modulo: Caldo de Cultivo por Nuria Montiel.
Taller mixto: online y presencial.
Cupo limitado
Fechas: Online, Domingo 6 y 13 de marzo de 11:00 a 14:00 h. Presencial 1de abril, de 16:00 a 19:00 h. 2 de abril de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:00 h.

Descripción
El taller “Caldo de cultivo” busca encauzar la energía del grupo a través del diálogo, el dibujo y la estampa para crear una obra colectiva a partir de nuestras inquietudes y experiencias en tiempos pandémicos con miras hacia el futuro. Inventaremos un vocabulario propio para expresarnos de forma codificada. Durante las sesiones, llevaremos a cabo una serie de dinámicas de las cuales surgirán las formas simbólicas y abstractas que nos permitirán codificar nuestras ideas. El arte es una brújula que nos orienta hacia un futuro de bienestar común, una fuerza creativa y poética de contrapesos estéticos y lúdicos contra el miedo, la ignorancia, la violencia y la destrucción.

Semblanza
Nuria Montiel
Obtuvo un MFA en School of the Art Institute of Chicago. Curso el Programa Educativo SOMA, el Seminario de Medios Múltiples, la licenciatura en artes visuales en la Facultad de Artes y Diseños (FAD-UNAM). Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Italia, Polonia y España en distintos museos y espacios culturales como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Carillo Gil, Centro de la Imagen y la Galería Kurimanzutto entre otros. Es integrante de La Galería de Comercio y del taller de estampa Blanco Ediciones. Ha realizado residencias artísticas en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York con el apoyo del FONCA, República Dominicana con el programa de Davidoff Artist Initiative y en el museo Hyde Park Art Center en la ciudad de Chicago.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Informes e inscripciones: [email protected]

Este taller es posible gracias a la colaboración entre Fundación Jumex Arte Contemporáneo y Sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales.