Color Soprano Art Space

07/10/2026

#2 Artist

American Center Yangon ACE Art Program မှ Emerging Multiplicity Art Exhibition တွင် ပါဝင်ခဲ့သော Artist တစ်‌ယောက်ချင်းစီကို Color Soprano Art Space မှ ဂုဏ်ယူဝမ်းမြောက်စွာ ပြန်လည်ဖော်ပြ လိုက်ပါသည်။

Artist အကြောင်း artwork အကြောင်းအပြင် artwork ‌တွေကို ဖန်တီးဖြစ်ရတဲ့ အယူအဆတွေကိုပါ ဖော်ပြထားပါတယ်ရှင်

Artist Profile 🎨🎨

ရူပါခင်က ရန်ကုန်အခြေစိုက် တက်သစ်စ လူငယ်အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာတက္ကသိုလ်မှာ အနုပညာဒီပလိုမာ တက်ရောက်နေပါတယ်။ ငယ်ငယ်ကတည်းက ပုံဆွဲတာကို ဝါသနာပါခဲ့ပြီး အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ အနုပညာဟာ သူမအတွက် ဝါသနာတစ်ခုထက် ပိုတဲ့အရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ ယခုလက်ရှိမှာတော့ အနုပညာကနေတစ်ဆင့် ကိုယ့်အတွေးတွေ၊
ခံစားချက်တွေနဲ့ ကိုယ့်အကြောင်းကိုယ် ရှာဖွေနားလည်လာဖို့ ကြိုးစားနေပါတယ်။ မီဒီယမ်အမျိုးမျိုးကို စမ်းသပ်ရင်း ကိုယ်ပိုင်အနုပညာဟန်ကိုလည်း တဖြည်းဖြည်း ရှာဖွေနေဆဲ ဖြစ်ပါတယ်။

Artist Statemnt 🎨🎨

အချိန်အတော်ကြာအောင် ကိုယ့်အနုပညာလက်ရာမှာ “မူလပထမ original ဖြစ်ရမယ်” ဆိုတဲ့အတွေးကို ကျွန်မ အရမ်းအလေးထားခဲ့တယ်။ ဖန်တီးမှုဆိုတာ အရင်က မရှိခဲ့ဖူးတဲ့ အတွေးအခေါ်တွေကို ကိုယ်တိုင် အသစ်ထွင်နိုင်ခြင်းလို့ ထင်ခဲ့တယ်။ “မူလပထမ” ဖြစ်တဲ့ အတွေးတစ်ခုကို မရှာတွေ့တဲ့အခါတိုင်း ကျွန်မ ဘာကိုမှမဖန်တီးနိုင်တော့ဘဲ ရပ်တန့်နေမိတတ်ပါတယ်။ အဲဒီအတွေးက ကျွန်မရဲ့ အနုပညာဖန်တီးမှုခရီးစဥ်မှာ အတားအဆီးကြီးတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့တယ်။

အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဖန်တီးမှုအပေါ် နားလည်တဲ့ ကျွန်မရဲ့အမြင်လည်း ပြောင်းလဲလာခဲ့တယ်။ သူများရဲ့ လက်ရာတွေနဲ့ အတွေးအခေါ်တွေရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုကို အရင်လို မကြောက်တော့ဘဲ အဲဒီ‌ကနေတစ်ဆင့် စူးစမ်းစမ်းသပ်ကြည့်ဖို့၊ ကိုယ့်နည်းကိုယ်ဟန်နဲ့ ပုံဖော််ရှာဖွေဖို့ သိမြင်လာရပါတယ်။ ကျွန်မအတွက်တော့ အမြဲတမ်း လွယ်ကူမနေခဲ့တဲ့ အရာက ကိုယ့်အတွေးနဲ့ ခံစားချက်တွေကို စကားနဲ့ ဖော်ပြဖို့ပါ။ ဒါပေမယ့် ကိုယ်တိုင်တောင် သေချာမပြောပြတတ်တဲ့အရာတွေကို ပန်းချီကနေတစ်ဆင့် ဖော်ပြနိုင်မယ့် နည်းလမ်းတစ်ခုကို ရှာတွေ့ခဲ့ပါတယ်။

အခုချိန်ထိလည်း ကျွန်မဟာ ဒီဖန်တီးမှုခရီးစဥ်ရဲ့ အစပိုင်းမှာပဲ ရှိပါသေးတယ်။ ကျွန်မရဲ့ အနုပညာလက်ရာမှာ ပုံသေစတိုင်တစ်ခု ဒါမှမဟုတ် အဓိကအကြောင်းအရာတစ်ခု မရှိသေးပါဘူး။ မတူညီတဲ့ အတွေးအခေါ်တွေနဲ့ ဖန်တီးပုံနည်းလမ်းတွေကို ဆက်လက်စူးစမ်းရင်း တဖြည်းဖြည်း ကိုယ့်ရဲ့ကိုယ်ပိုင် ဖန်တီးဟန် ကိုယ်ပိုင်အသံကို ရှာဖွေသွားချင်ပါတယ်။
လိပ်ပြာများ (The Butterflies)" ဟာ ဘဝတစ်လျှောက် ဖြတ်သန်းလာရင်း ကျွန်မတို့ ကြုံတွေ့ရတဲ့ ပြောင်းလဲမှုတွေကို စူးစမ်းဖော်ပြထားတဲ့ လက်ရာတစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။ အရိုးစု တစ်ခုချင်းစီရဲ့ ရင်ဘတ်အတွင်းမှာ ရှိနေတဲ့ လိပ်ပြာတွေက လူတို့ရဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်ကို ကိုယ်စားပြုပြီး၊ လိပ်ပြာတွေရဲ့ ပုံစံနဲ့ အရောင်တွေက ဘဝရဲ့ မတူညီတဲ့ အဆင့်တွေကို ထင်ဟပ်စေပါတယ်။ ကလေးဘဝနဲ့ လူငယ်ဘဝကနေ အရွယ်ရောက်လာခြင်း၊ အသက်အရွယ်ကြီးရင့်လာခြင်းနဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်လွတ်မြောက်ခြင်းအထိ ဖြစ်ပါတယ်။

Artwork statement 🎨🎨

ဒီလက်ရာကို “လိပ်ပြာ” ရဲ့ အဓိပ္ပာယ်နှစ်မျိုးဖြစ်တဲ့ လိပ်ပြာ နဲ့ စိတ်ဝိညာဉ် တို့ရဲ့ ဆက်စပ်မှုကို အခြေခံပြီး ဖန်တီးထားပါတယ်။ ဒီဆက်စပ်မှုကနေ လိပ်ပြာတွေဟာ ဘဝနဲ့အတူ တဖြည်းဖြည်း ပြောင်းလဲလာတဲ့ ကျွန်မတို့ရဲ့ အတွင်းစိတ်ကို ထင်ဟပ်ပေးတဲ့ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာပါတယ်။ ကြီးပြင်းလာရင်း တာဝန်တွေကို ထမ်းဆောင်ရတာ၊ အချိန်တွေကို ဖြတ်သန်းရတာနဲ့အတူ ကျွန်မတို့ရဲ့ အတွင်းစိတ်တွေကလည်း ပြောင်းလဲလာကြပါတယ်။

ပဉ္စမအဆင့်မှာတော့ လိပ်ပြာတွေဟာ ရုပ်ခန္ဓာအတွင်းမှာ မရှိတော့ဘဲ လွတ်မြောက်သွားပါတယ်။ ဒီအခြေအနေကို စိတ်ဝိညာဉ်လွတ်မြောက်ခြင်းနဲ့ တစ်ချိန်က မိမိကို ချည်နှောင်ထားခဲ့တဲ့ အရာတွေကို လွှတ်ချနိုင်ခြင်းတို့ကို ကိုယ်စားပြုပါတယ်။ ဗုဒ္ဓဘာသာမှာ တပ်မက်စွဲလမ်းမှုတွေကို လွှတ်ချခြင်းနဲ့ ဆင်းရဲဒုက္ခကို ဖြစ်ပေါ်စေတဲ့ အရာတွေကနေ ရုန်းထွက်ခြင်းတို့ကို အခြေခံထားပြီး၊ ကိုယ်ခန္ဓာရဲ့ အကန့်အသတ်တွေကို ကျော်လွန်ကာ ပိုမိုလွတ်လပ်တဲ့ အခြေအနေတစ်ခုကို ရည်ညွှန်းထားတာ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါဟာ လူတိုင်းအတွက် ရောက်ရှိရမယ့် နောက်ဆုံးအဆင့်တစ်ခု မဟုတ်ဘဲ လွတ်မြောက်ခြင်းနဲ့ လွှတ်ချနိုင်ခြင်းဆိုတဲ့ အယူအဆကို ဖော်ပြထားတာ ဖြစ်ပါတယ်။

ဒါပေမယ့် ဘဝရဲ့ ဒီအဆင့်တွေဟာ လူတိုင်းအတွက် တူညီနေမှာတော့ မဟုတ်ပါဘူး။

မိတ်ဆွေကရော ဘယ်အဆင့်မှာ ရှိနေပါသလဲ။
မိတ်ဆွေရဲ့ လိပ်ပြာတွေက ဘယ်လိုပုံစံမျိုး ဖြစ်မလဲ။







English below 👇

Artist profile 🎨🎨
Rupa Khin (born in 2008) is a Yangon-based emerging artist currently pursuing a Diploma in Art at the National University of Arts and Culture. Drawing began as a childhood hobby and has gradually grown into something more meaningful to her. It has become a way of exploring ideas, emotions, and herself. Her practice is still evolving as she experiments with different mediums, allowing her artistic voice to develop naturally through exploration.

Artist Statement 🎨🎨

For a long time, I was overly concerned with being original. I thought creativity meant coming up with ideas that had never existed before. When I couldn't find an "original" idea, I often found myself unable to create at all. This became a barrier in my creative journey.

Over time, my understanding of creativity began to change. I've become less afraid of influence and more open to exploring, experimenting, and finding my own way of creating.
I have always found it difficult to put my thoughts and feelings into words. Through painting, I can come a little closer to expressing what I cannot always say

I am still at the beginning of this journey. I don't have a fixed style or a single subject that defines my work yet. I want to explore different ideas and ways of creating while gradually discovering my own voice.

Artwork Statement 🎨 🎨

လိပ်ပြာများ (The Butterflies) explores the changes we go through as we move through life. The butterflies inside the ribcages represent the soul, while their different forms and colors reflect the different stages of life; from childhood and youth to adulthood, old age and spiritual freedom.

The work is inspired by the burmese word "လိပ်ပြာ", which carries two meanings:"butterfly" and "soul". Through this connection, the butterflies become a reflection of our inner selves as we grow, change, carry responsibilities, and experience the passage of time.

In the fifth stage, the butterflies are no longer held within the body. They have been released, symbolizing a form of spiritual freedom. Inspired by the Buddhist idea of letting go of attachment and the things that bind us to suffering, this stage represents a state of release beyond the limitations of the physical self. It is not necessarily a final stage that everyone reaches, but rather an idea of freedom and letting go. But perhaps these stages do not look the same for everyone? What stage are you in, and what do your butterflies look like?

07/10/2026

#1 Artist InGyin Khine

American Center Yangon ACE Art Program မှ Emerging Multiplicity Art Exhibition တွင် ပါဝင်ခဲ့သော Artist တစ်‌ယောက်ချင်းစီကို Color Soprano Art Space မှ ဂုဏ်ယူဝမ်းမြောက်စွာ ပြန်လည်ဖော်ပြ လိုက်ပါသည်။

Artist အကြောင်း artwork အကြောင်းအပြင် artwork ‌တွေကို ဖန်တီးဖြစ်ရတဲ့ အယူအဆတွေကိုပါ ဖော်ပြထားပါတယ်ရှင်

Artist profile 🎨🎨

အင်ကြင်းခိုင်သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ပန်းချီကို စိတ်ဝင်စားပြီး ကိုယ်တိုင်လေ့လာကာ အဆက်မပြတ် လေ့ကျင့်လာသူ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ University of East Yangon တွင် International Relations ဘာသာရပ်ကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ပန်းချီပညာကို ပိုမိုစနစ်တကျနှင့် အခြေခံကျကျ လေ့လာလိုသဖြင့် ၂၀၂၁ ခုနှစ်တွင် YYH Art Class တွင် သင်ယူခဲ့ပြီး၊ ၂၀၂၅ ခုနှစ်တွင် National University of Arts and Culture ၏ Diploma Program ကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ သူမသည် အထူးသဖြင့် လူတို့၏ မျက်နှာသွင်ပြင်နှင့် ခံစားချက်များကို ဖော်ပြသည့် Portrait Art ကို စိတ်ဝင်စားပြီး ခဲပန်းချီကို အဓိကထား ရေးဆွဲလေ့ရှိသည်။

Artist Statement 🎨🎨

ကျွန်မအတွက် ပန်းချီဆိုသည်မှာ စကားလုံးများမလိုဘဲ ခံစားချက်များ၊ အတွေးအမြင်များနှင့် ပေးချင်သည့် message များကို ပုံရိပ်များမှတစ်ဆင့် ဖော်ပြနိုင်သော နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ခဲပန်းချီသည် ကျွန်မအားသာပြီး ရင်းနှီးသော medium ဖြစ်သော်လည်း medium တစ်ခုတည်းတွင် မကန့်သတ်ထားချင်ပါ။ Watercolor၊ Acrylic နှင့် Digital Art တို့ကိုလည်း စမ်းသပ်ရေးဆွဲပြီး မတူညီသော texture ၊ mood နှင့် ဖော်ပြမှုပုံစံများကို ရှာဖွေလေ့ရှိသည်။ မိမိမရေးဖူးသေးသော ပုံစံများကို စမ်းသပ်ခြင်းသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ဆက်လက်လေ့လာဖွံ့ဖြိုးရန် အရေးကြီးသည်ဟု ယုံကြည်သည်။ ကျွန်မ၏ လက်ရာများတွင် လှပမှုတစ်ခုတည်းထက် ကြည့်ရှုသူများ ခံစားနိုင်မည့် feeling တစ်ခု သို့မဟုတ် စဉ်းစားစရာ message တစ်ခုကို ပုံရိပ်များမှတစ်ဆင့် ဖော်ပြပေးလိုသည်။

Artwork Statement🎨🎨

ဤလက်ရာနှစ်ကားသည် သီးခြားပန်းချီကားများဖြစ်သော်လည်း “Background” ဟူသော concept တစ်ခုတည်းကို ဆက်စပ်ဖော်ပြထားခြင်းဖြစ်သည်။ ယခင်က မြန်မာ့ရိုးရာပုံရိပ်များကို အဓိကထား၍ မရေးဆွဲဖူးသေးသောကြောင့် မြန်မာ့ယဉ်ကျေးမှုကိုလည်း ထည့်သွင်းဖော်ပြလိုသည့် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် မြန်မာ့ရုပ်သေးရုပ်ကို အခြေခံအဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ ရုပ်သေးရုပ်များ၏ လှုပ်ရှားမှုကို လူသားတို့၏ ဖြစ်တည်မှုနှင့် ဆက်စပ်ကာ ရုပ်သေးရုပ်များအစား လူသားများကို ထည့်သွင်းရေးဆွဲထားသည်။

ပထမလက်ရာတွင် နောက်ခံမှ လူတစ်ဦး၏ ထိန်းချုပ်မှုကြောင့် မိမိအမှန်တကယ် မခံစားရသည့် ပျော်ရွှင်မှုကို ဟန်ဆောင်ကာ ကနေရသည့် အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို ဖော်ပြထားသည်။ ဒုတိယလက်ရာတွင်မူ နောက်ခံမှ လူသည် ထိန်းချုပ်သူမဟုတ်ဘဲ အားပေးထောက်ပံ့သူဖြစ်သောကြောင့် မျက်နှာဖုံးမလိုဘဲ လွတ်လပ်ပျော်ရွှင်စွာ ကနေသည့် အမျိုးသားတစ်ဦးကို ဖော်ပြထားသည်။

ဤနေရာတွင် “Background” သည် ပန်းချီကားအတွင်းရှိ လူတစ်ဦးကိုသာ မဆိုလိုပါ။ လက်တွေ့ဘဝတွင် အချစ်၊ အမုန်း၊ ငွေကြေး၊ အာဏာ၊ မိသားစု၊ ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းတို့ကဲ့သို့ အရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ background များ ဖြစ်လာနိုင်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ ရွေးချယ်မှုများ၊ အပြုအမူများနှင့် ဖြစ်တည်လာမည့် လူတစ်ဦးအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် ဤလက်ရာနှစ်ကားမှတစ်ဆင့် ကြည့်ရှုသူများကိုလည်း မိမိတို့၏ background ကို ပြန်လည်တွေးတောစေလိုသည်။ “ကိုယ့်ရဲ့ background က ဘာလဲ၊ ကိုယ့်အပေါ် ဘယ်လောက်အထိ သက်ရောက်နေသလဲ။ ကိုယ်ကနေတဲ့အကဟာ ကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ထားတာလား၊ ဒါမှမဟုတ် ကိုယ့်ရဲ့ background က သတ်မှတ်ပေးထားတာလား” ဟူသော မေးခွန်းများကို ချန်ထားလိုသည်။








English below

Artist : Ingyin Khine 🎨🎨

Ingyin Khine is an artist who has been interested in art since childhood and has continuously developed her practice through self-study. She studied International Relations at the University of East Yangon. To gain a more systematic and fundamental understanding of art, she studied at YYH Art Class in 2021 and attended the Diploma Program at the National University of Arts and Culture in 2025. Her art style is particularly focused on portrait art, exploring human features and emotions, with pencil as her primary medium.

Artist statement 🎨🎨

For me, art is a way of expressing emotions, thoughts, and messages through visual language without always needing words. Although pencil is the medium I am most comfortable with, I enjoy experimenting with watercolor, acrylic, and digital art as well. Exploring unfamiliar styles and mediums allows me to discover new textures, moods, and ways of expression. Through my artworks, I hope to communicate feelings and ideas visually, allowing viewers to connect with the work and find their own interpretations.

Artwork statement 🎨🎨

These two artworks are separate pieces but are connected through one concept: “Background.” As I had not previously focused on traditional Myanmar imagery, I chose the Myanmar traditional marionette as the foundation of the works, connecting the movement of puppets with human existence and replacing the puppet figures with human characters.
In the first artwork, a young woman dances while pretending to be happy because she is controlled by the person behind her. In contrast, the second artwork presents a young man dancing freely and happily because the figure behind him represents support rather than control.

Here, “Background” goes beyond the physical figure shown behind the characters. In real life, our backgrounds can be shaped by love, hatred, money, power, family, environment, and society. These influences can affect our choices, actions, and the person we become. Through these two works, I invite viewers to reflect on their own backgrounds: What is shaping you? How much has it influenced who you have become? And when you dance through life, are you choosing your own movements, or are they being shaped by the background behind you?

05/10/2026

13/08/2026

လက်ဝတ်ရတနာထက်ပိုသော ခြေချင်း နဲ့ ထင်ရှားစေတဲ့ လက်ဟန်

Bharatanatyam ကို လေ့လာရင်း ကျမအတွက် ဒီ အကဟာ အလှတရားတစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ တန်ဖိုးတွေကို ကိုယ်ခန္ဓာနဲ့ လက်တွေ့ကျင့်သုံးတဲ့ နည်းလမ်းတစ်ခုလို ခံစားလာခဲ့တယ်။ ခြေချင်း (Salangai / Ghungroo) ဆိုတာကလည်း အလှဆင်ဖို့ ဝတ်တဲ့ လက်ဝတ်ရတနာတစ်ခုသာမဟုတ်ဘဲ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ တာဝန်ယူမှု၊ စည်းကမ်းနဲ့ ကခုန်ခြင်းအပေါ် အပ်နှံမှုကို ပြတဲ့ သင်္ကေတတစ်ခုဆိုတာကို နားလည်လာတယ်။

ခြေချင်းဝတ်ပြီးတာနဲ့ ဖိနပ်မစီးတော့ဘဲ အကမစတင်ခင် Guru၊ ဂီတ၊ မြေကြီးနဲ့ အတူ ဂါရဝပြုကန်တော့ရတယ်။ ကပြီးသွားရင်လည်း ထပ်ပြီး ကျေးဇူးတင်မှုနဲ့ လေးစားမှုနဲ့အတူ ဂါရဝပြုကြတယ်။ လက်ဟန် (Hasta) တွေကိုလည်း ပရိသတ်က ရှင်းလင်းစွာမြင်နိုင်စေရန် လက်ဖဝါးနှင့် လက်ချောင်းထိပ်များကို ဒါန်း (Alta) ဆိုးထားကြပြီး လက်ဟန်တစ်ခုချင်းစီက စကားလုံးလိုပဲ ကိုယ်ပိုင်အဓိပ္ပာယ်တွေ သယ်ဆောင်ထားတယ်ဆိုတာကို သင်ယူလာခဲ့တယ်။

ဒီလိုဓလေ့များကို လေ့လာရင်း ကျမအတွက် Bharatanatyam သည် ကခုန်ခြင်းသက်သက်မဟုတ်ဘဲ တန်ဖိုးများကို ကိုယ်ခန္ဓာဖြင့် ကျင့်သုံးသည့် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ပိုမိုနားလည်လာခဲ့တယ်။ ခြေချင်းက အလှဆင်ပစ္စည်းထက် ကတိကဝတ်ရဲ့ အမှတ်အသားတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ဂါရဝပြုခြင်းက နှိမ့်ချမှုကို သတိပေးသော အလေ့အကျင့်တစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ လက်ဟန်တွေကတော့ စကားမပြောဘဲ အဓိပ္ပာယ်တွေကို သယ်ဆောင်နိုင်တဲ့ ဘာသာစကားတစ်ခုဆိုတာကို ပိုပြီး နက်နက်နဲနဲ နားလည်လာခဲ့တယ်။ဒီအတွေ့အကြုံတွေကနေတဆင့် အနုပညာဆိုသည်တာ လှပမှုတစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ စည်းကမ်း၊ ဂါရဝနှင့် အဓိပ္ပာယ်တို့ ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံတစ်ခုဖြစ်ကြောင်းကို ပြန်လည်သုံးသပ်စေခဲ့ပါတယ်။

While studying Bharatanatyam, I came to feel that this dance is not only about beauty. It is also a way of practicing values through the body.
The salangai (ghungroo) is not just decorative jewelry. It is a symbol of discipline, responsibility, and dedication to the art form. Once the ankle bells are worn, dancers do not wear shoes. Before beginning the dance, they offer respect and greetings to the Guru, music, the earth and ghungroo. After the performance, they again express gratitude and respect. The hand gestures (hasta) are made clearly by painting with alta on the palms and fingers so that the audience can see and understand them and each gesture carries its own meaning, like words in a language.

According to these traditions, I came to understand Bharatanatyam as more than dance. It is a way of practicing values through the body itself. The ankle bells represent commitment rather than decoration, and the act of respect reminds us of humility. The hand gestures become a language that carries meaning without speech. Through this experience, I began to see art not only as beauty, but as a way of living—one that combines discipline, respect, and meaning.

Artist Cho Cho Naing
From ဇစ်မြစ် Solo Art Exhibition
Oil on Canvas
12" x 12"
🟢 Available to collect

09/08/2026

One of my Roots
ဇစ်မြစ်
တကိုယ်တော်ပြပွဲ ဖွင့်ပွဲနေ့ အမှတ်တရပါ

09/08/2026

09/08/2026

တစ်ကိုယ်‌တော် ပြပွဲ အတွက် ဖန်တီးမှု အဆင့်ဆင့် မှတ်တမ်းလေး❤️❤️

26/02/2026

Mindful Creative Art Workshop – Based Class က ကျမရဲ့ Professional တွေ အကုန်လုံးနဲ့ ဘယ်လို ပေါင်းစပ် ဖန်တီးဖြစ်လဲ ဆိုတာလေး ပြောထားပေးရင်း ဒီ စနေမှာ အတန်း စမှာကို Remind လုပ်လိုက်ပါတယ်။

နောက်ပြီး နွေရာသီ ကလေးပန်းချီ အတန်းအကြောင်းလေးပါရှင်းပြပေးထားပါတယ်

ကျမတို့ရဲ့ Mindful Creative Art Workshop ရဲ့ အားသာချက် တစ်ခုက ကျမရဲ့ Professional Background နဲ့ အများကြီး ချိတ်ဆက်ထားပါတယ်။

Facilitative Teaching ကို နားလည်အသုံးပြုတဲ့ ကျမတို့လို Trainer တွေက လူတွေရဲ့ Learning Process ဘယ်လိုဖြစ်လဲဆိုတာ ကို အဓိက ထားပြီး အကောင်းဆုံး Learning ဖြစ်မယ့် သင်ရိုးတွေ Theories တွေ Activities တွေ သေချာ ပြင်ဆင်တာပဲဖြစ်ပါတယ်။

အဲ့တာကြောင့် ကျမရဲ့ Art Workshop တွေကို Online မှာပဲ လုပ်လုပ် American Center မှာ In Person ပဲ လုပ်လုပ် လက်တွေ့ရေးချိန်၊ အချင်းချင်းဆွေးနွေး ဖလှယ်ချိန်၊ Presentation အချိန် စသဖြင့် အမျိုးစုံအောင် ပါဝင်တာမျိုးဖြစ်လို့ သင်ယူမှုဖြစ်စဥ်မှာ ကိုယ်တိုင် မသိလိုက်ပဲနဲ့ပါ သင်ယူပြီးသား ဖြစ်သွားစေပြီး ပင်ပန်း ငြီးငွေ့တာတွေ ကိုပါ လျှော့ချပြီးသား ဖြစ်ပါတယ်။

ဆိုတော့ သေချာလေး Mindful Process တွေကို ခံစားပြီး ပန်းချီကိုလေ့လာချင်သူများကတော့ Chat Box က တဆင့် ဆက်သွယ်လိုက်ရုံပါပဲရှင်

ချိုချိုနိုင်

12/02/2026

ပိတ်ရက်ဟာ အနားယူဖို့တင် မဟုတ်ဘူး…
ကိုယ့်ကိုယ်ကို ပြန်တွေ့ဖို့ အချိန်ပါ 🤍✨

တစ်ပတ်လုံး အလုပ်တွေနဲ့ ပြည့်နေတဲ့အခါ 💼📌
ကိုယ့်စိတ်က ဘာလိုချင်လဲဆိုတာ မမေးဖြစ်ကြဘူးမဟုတ်လား…? 💭

ဒီပိတ်ရက်မှာတော့
ဖုန်းကို ခဏချထားပြီး
အရောင်တွေကြားမှာ 🎨🌈
ကိုယ့်ကိုယ်ကို ပြန်ရှာဖွေနိုင်ဖို့အတွက်
Mindful Painting Workshop – Batch 3 🖌️✨
ကို ပိတ်ရက်အတွက် အထူးစီစဉ်ဖွင့်လှစ်ပါပြီ 🤍

ဒီအတန်းမှာ —
📚 Theory မများပါဘူး
😌 ဖိအားမရှိပါဘူး
🚫 ယှဉ်ပြိုင်မှုမရှိပါဘူး

ရှိတာကတော့ —
🎨 ကိုယ့်ခံစားချက်နဲ့ ဆွဲတဲ့ ပန်းချီ
🕊️ စိတ်အေးချမ်းသွားမယ့် အချိန်
✍️ လက်တွေ့လုပ်ရင်း လေ့လာနိုင်မယ့် Basic Skills
Beginner ဖြစ်စေ 🌱
ပန်းချီကို စိတ်ဝင်စားသူ မည်သူမဆို 💛
တစ်ပတ်ကို ပိတ်ရက်တစ်ရက်ပဲ အချိန်ပေးရုံနဲ့ Join လုပ်နိုင်ပါတယ် 📆✨

Online Class ဖြစ်လို့ 💻
ကိုယ့်အိမ်မှာပဲ အေးအေးချမ်းချမ်း ဆွဲနိုင်ပါတယ် 🏡🎨

ပိတ်ရက်ကို အလဟာသ မဖြတ်သန်းချင်သူများ 🌿
ကိုယ့်အတွက် အချိန်လေး ဖန်တီးချင်သူများအတွက်
အထူးသင့်တော်တဲ့ Workshop ပါ 🤍✨

အသေးစိတ် သိရှိလိုပါက
📩 Message သို့မဟုတ်
📞 09421079735 (Viber / Telegram)

Artist – Cho Cho Naing 🎨
Color Soprano Art Space ✨

06/02/2026

မင်္ဂလာပါရှင်
ကျမ ချိုချိုနိုင်ပါ

ဒီတစ်ခါမှာတော့ ချိုက Acrylic Painting Setting လေးကို ဘယ်လို Minimal ဖြစ်အောင် ဘယ်လို ပြင်ဆင်လို့ရတယ်ဆိုတာလေးကို

ချို့ ရဲ့ ဒီ လ 11ရက်နေ့မှာ စမယ့် Mindful and Creative Painting Class Join မယ့်သူတွေ အတွက် ရည်ရွယ်ရင်း အားလုံးအတွက် မျှဝေပေးလိုက်ပါတယ်ရှင်

https://www.facebook.com/share/p/14Rcufz8VwB/

Artist Cho Cho Naing
Color Soprano Art Space