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Après plusieurs années d’exploration cinématographique entre drame et mise en scène intimiste, Guillaume Canet revient a...
09/06/2026

Après plusieurs années d’exploration cinématographique entre drame et mise en scène intimiste, Guillaume Canet revient au thriller psychologique avec KARMA, son neuvième film, renouant ainsi avec la tension narrative et l’atmosphère troublante qui avaient marqué Ne le dis à personne.

Présenté Hors Compétition dans le cadre de la Sélection Officielle du Festival de Cannes 2026, le film rassemble Marion Cotillard, Leonardo Sbaraglia, Denis Ménochet, Simon Jacquet, Maxime Nucci aka Yodelice, ainsi que Guillaume Canet lui-même.

Une œuvre attendue, entre vertige psychologique et cinéma de tension contemporaine.

Ils viennent à peine de réaliser...Ce ne sont pas que des prix…Ce sont des années de rêves qui trouvent enfin leur lumiè...
09/06/2026

Ils viennent à peine de réaliser...
Ce ne sont pas que des prix…
Ce sont des années de rêves qui trouvent enfin leur lumière ✨

Les visages des lauréats du 79e Festival de Cannes racontent plus que des mots.

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These are not just awards…
They are years of dreams finally finding their light ✨

The faces of the 79th Festival de Cannes winners say more than words ever could.

KHOURIBGA, LA VILLE QUI N'A PAS ABANDONNÉ LE CINÉMAIl existe des villes de cinéma.Et il existe des villes qui résistent ...
09/06/2026

KHOURIBGA, LA VILLE QUI N'A PAS ABANDONNÉ LE CINÉMA

Il existe des villes de cinéma.

Et il existe des villes qui résistent pour que le cinéma continue d'exister.

Khouribga appartient à la deuxième catégorie.

Ici, il n'y a pas la démesure de Cannes.

Pas les façades illuminées de Hollywood.

Pas les palais géants de l'industrie mondiale.

Seulement une ville marocaine qui, depuis des décennies, refuse de laisser mourir un rêve africain.

Le paradoxe est saisissant.

L'un des plus anciens festivals de cinéma africain du continent vit dans une ville où les infrastructures cinématographiques demeurent fragiles.

Comme si le cinéma africain racontait finalement sa propre histoire.

Créer malgré le manque.

Filmer malgré les obstacles.

Imaginer malgré les limites.

Khouribga ressemble parfois à ces héros silencieux que l'on retrouve dans les grands films africains.

Fatigués.

Oubliés.

Mais toujours debout.

Chaque année, des réalisateurs traversent le continent pour venir y montrer leurs films.

Et chaque année, les écrans se rallument.

Comme un acte de résistance.

Car le cinéma africain n'a jamais attendu les conditions parfaites pour exister.

Il a appris à survivre avant même d'apprendre à prospérer.

Et peut-être que la véritable richesse de Khouribga se trouve justement là.

Dans cette capacité à continuer.

À protéger la mémoire des images.

À garder une place pour les histoires africaines dans un monde qui les écoute encore trop peu.

Khouribga n'est pas seulement une ville qui accueille un festival.

Elle est devenue l'une des archives vivantes du regard africain.

Et certaines mémoires valent davantage qu'un palais de cinéma.

Abderrazzak Ammane

🎬🌍 Jour 2 à Khouribga : quand les écrans deviennent des fenêtres ouvertes sur l’Afrique.La 26ᵉ édition du Festival Inter...
09/06/2026

🎬🌍 Jour 2 à Khouribga : quand les écrans deviennent des fenêtres ouvertes sur l’Afrique.

La 26ᵉ édition du Festival International du Cinéma Africain de Khouribga poursuit son exploration des récits du continent avec une journée placée sous le signe de la réflexion et du cinéma.

☀️ Dès 10h00 à la Médiathèque de l’OCP, professionnels et passionnés se retrouvent autour d’une question qui façonne l’avenir du 7ᵉ art africain :
Les productions cinématographiques africaines à l’épreuve des plateformes de streaming.
Une rencontre animée par le critique marocain Khalil Demmoun, avec la participation du producteur marocain Abdessalam El Meftahi et du réalisateur-producteur burkinabè Victor Kaboré.

🎥 L’après-midi, place aux projections et aux émotions :

• 15h00 — Nyamo
• 17h30 — My Cry for Help suivi de Nawi: Dear Future Me
• 20h00 — The Sea Remembers My Name suivi de Entre Deux Tombes

Des histoires venues de différents horizons africains, réunies dans une même salle, sous un même regard.

✨ À Khouribga, chaque projection est une rencontre. Chaque film, une nouvelle façon de regarder l’Afrique.

EDGAR MORIN1921 — 2026Il existe des penseurs qui écrivent des livres.Et puis il existe ceux qui tentent de comprendre le...
09/06/2026

EDGAR MORIN
1921 — 2026

Il existe des penseurs qui écrivent des livres.

Et puis il existe ceux qui tentent de comprendre le destin humain.

Edgar Morin appartenait à cette seconde catégorie.

Le philosophe, sociologue, résistant et immense figure intellectuelle française s’est éteint à l’âge de 104 ans, laissant derrière lui une œuvre qui a traversé les frontières, les générations et les disciplines.

À une époque où le monde se fragmentait en spécialités, en idéologies et en certitudes, Morin n’a cessé de défendre une pensée capable de relier.

Relier les savoirs.

Relier les peuples.

Relier l’humain à sa complexité.

Auteur majeur de la théorie de la « pensée complexe », il refusait les visions simplistes du réel et appelait à comprendre le monde dans toutes ses contradictions, ses fragilités et ses interdépendances.

Né à Paris en 1921 sous le nom d’Edgar Nahoum dans une famille juive séfarade, marqué très jeune par la disparition de sa mère, il traversera un siècle entier d’histoire. Résistant face au nazisme, critique du stalinisme, observateur passionné des mutations culturelles et sociales, il demeurera jusqu’à ses derniers jours une conscience libre.

Son autobiographie n’est pas contenue dans un seul livre.

Elle est dispersée dans toute son œuvre.

Dans « Mes Démons », il revient sur ses combats intérieurs.

Dans « Autocritique », il interroge ses engagements politiques.

Et dans son immense projet « La Méthode », il tente de raconter non seulement le monde, mais la manière même dont nous le comprenons.

Pour les amoureux du cinéma, Edgar Morin fut également l’un des pionniers du regard documentaire moderne à travers « Chronique d’un été », œuvre fondatrice du cinéma-vérité qui interrogeait déjà la frontière entre réalité, mémoire et représentation.

Son départ laisse un vide immense.

Mais certaines voix ne disparaissent jamais vraiment.

Parce qu’elles continuent d’habiter les livres.

Les idées.

Les générations qu’elles ont inspirées.

Reposez en paix, Edgar Morin.

Vous avez consacré plus d’un siècle à rappeler que comprendre le monde exige d’abord d’accepter sa complexité.

Et peut-être que cet héritage n’a jamais été aussi nécessaire qu’aujourd’hui.

🎬🇨🇮 Un visage. Un silence. Une histoire qui demande à être entendue.Dans Ma Détresse, la réalisatrice Bénédicte Kouadio ...
09/06/2026

🎬🇨🇮 Un visage. Un silence. Une histoire qui demande à être entendue.

Dans Ma Détresse, la réalisatrice Bénédicte Kouadio explore avec sensibilité les fragilités humaines et les combats invisibles qui traversent nos sociétés.

À travers le format court, elle démontre une nouvelle fois la capacité du cinéma africain à condenser l'émotion, la tension et l'humanité en quelques minutes seulement.

✨ Un film qui rappelle que certaines histoires n'ont pas besoin de longs discours pour nous atteindre.

📍 Aujourd'hui à 17h30
🎥 Compétition officielle – FICAK 2026

🎬 Quand le cinéma devient un terrain de débat.Dans le cadre de la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhl...
09/06/2026

🎬 Quand le cinéma devient un terrain de débat.

Dans le cadre de la 14ᵉ édition du Festival International du Film de Dakhla, une rencontre a réuni professionnels, artistes et observateurs autour d’une question qui traverse l’histoire du cinéma marocain : comment concilier régulation et liberté d’expression ?

Au-delà des positions et des points de vue, ce panel a rappelé que le cinéma n’est pas seulement un art de la représentation, mais aussi un espace où se confrontent les visions du monde, les sensibilités et les limites que chaque société choisit — ou refuse — d’imposer à ses images.

La question dépasse d’ailleurs le seul cadre juridique. Elle interroge la place accordée à la création, la capacité du cinéma à aborder des sujets sensibles et le rôle que les œuvres peuvent jouer dans l’évolution des débats culturels et sociaux.

À une époque où les images circulent plus vite que jamais, où les frontières entre création, diffusion et réception se redessinent constamment, les enjeux de la liberté d’expression dans le cinéma demeurent plus actuels que jamais.

📽️ Jusqu’où le cinéma peut-il aller pour interroger la société ? Et où se situe aujourd’hui l’équilibre entre liberté créative, responsabilité et régulation ?

🎬 Et si les festivals de cinéma ne se contentaient plus de remettre des prix ?En suivant l'actualité du Tribeca Festival...
09/06/2026

🎬 Et si les festivals de cinéma ne se contentaient plus de remettre des prix ?

En suivant l'actualité du Tribeca Festival 2026, un événement a particulièrement retenu notre attention : AT&T Untold Stories Pitch Event.

À première vue, cela ressemble à une compétition. Mais en réalité, il s'agit d'une idée qui va bien au-delà des trophées et des cérémonies.

Cinq équipes de cinéastes présentent leurs projets de longs métrages devant un comité de professionnels. Un seul projet est sélectionné et reçoit un financement de 1,2 million de dollars, accompagné d'un programme de mentorat et d'un suivi professionnel qui mènera le film jusqu'à sa réalisation et sa présentation lors d'une future édition du festival.

Autrement dit, le festival n'attend pas que le film existe pour le célébrer.

Il participe à sa naissance.

Cette approche nous invite à réfléchir à une question essentielle : quel rôle les festivals doivent-ils jouer aujourd'hui dans l'écosystème du cinéma ?

Pendant des décennies, les festivals ont principalement récompensé les œuvres achevées. Mais face aux difficultés de financement que rencontrent de nombreux cinéastes à travers le monde, certains événements choisissent désormais d'intervenir plus tôt, au moment où les projets cherchent encore à devenir des films.

Pour les cinémas africains, où les défis de production restent considérables, cette réflexion mérite d'être posée.

Et si les festivals devenaient aussi des espaces où les films naissent ?

Et si les prix de demain servaient non seulement à récompenser des œuvres, mais aussi à rendre possibles celles qui restent encore à tourner ?

📖 Demain, nous publierons un article approfondi sur cette initiative et sur ce qu'elle pourrait inspirer aux festivals africains.

Le débat ne fait que commencer.

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🎬 وماذا لو لم تعد المهرجانات السينمائية تكتفي بمنح الجوائز?

خلال متابعتنا لفعاليات مهرجان تريبيكا 2026، استوقفنا حدث خاص يحمل اسم AT&T Untold Stories Pitch Event.

في الظاهر يبدو الأمر كمسابقة عادية، لكنه في الحقيقة يطرح تصوراً مختلفاً لدور المهرجانات السينمائية.

خمسة مشاريع أفلام طويلة يقدمها أصحابها أمام لجنة من المتخصصين. وفي النهاية يحصل مشروع واحد على تمويل يصل إلى 1.2 مليون دولار، إضافة إلى مواكبة مهنية تساعده على الانتقال من فكرة على الورق إلى فيلم جاهز للعرض.

هنا لا ينتظر المهرجان الفيلم حتى يكتمل.

بل يشارك في صناعته منذ البداية.

هذا النموذج يدفعنا إلى التفكير في سؤال مهم: هل يكفي أن تحتفي المهرجانات بالأفلام المنجزة، أم يمكنها أيضاً أن تساعد في إنتاج أفلام المستقبل؟

بالنسبة للسينما الإفريقية، حيث يظل التمويل أحد أكبر التحديات، يبدو هذا السؤال أكثر إلحاحاً من أي وقت مضى.

ماذا لو أصبحت المهرجانات فضاءات لولادة المشاريع السينمائية، وليس فقط للاحتفاء بها بعد اكتمالها؟

📖 غداً سنعود بمقال تحليلي موسع حول هذه التجربة وما يمكن أن تقدمه من أفكار للمهرجانات الإفريقية.

ترقبوا النقاش.

Une énergie brute et une présence assumée marquent le photocall de JIM QUEEN, signé Marco Nguyen et Nicolas Athané.Prése...
23/05/2026

Une énergie brute et une présence assumée marquent le photocall de JIM QUEEN, signé Marco Nguyen et Nicolas Athané.

Présenté dans la section Séances de Minuit, le film s’inscrit dans une veine audacieuse, entre irrévérence et exploration des marges, fidèle à l’esprit nocturne et transgressif de cette sélection.

Avec l’équipe du film :
François Sagat, Jérémy Gillet, Alex Ramirès, Shirley Souagnon, Nicolas Athané, Brice Chevillard, Marco Nguyen, Simon Balteaux, David Alric

Sélection officielle — Séances de Minuit
Photocall | Festival de Cannes



A bold and unapologetic presence defines the JIM QUEEN photocall, directed by Marco Nguyen and Nicolas Athané.

Screened in the Midnight Screenings section, the film embraces a daring tone — navigating edgy narratives and unconventional characters, in line with the raw, boundary-pushing spirit of the program.

Featuring:
François Sagat, Jérémy Gillet, Alex Ramirès, Shirley Souagnon, Nicolas Athané, Brice Chevillard, Marco Nguyen, Simon Balteaux, David Alric

Official Selection — Midnight Screenings
Photocall | Festival de Cannes

"🎭 Quand le scandale devient partition…"Photocall 📸Sur la scène feutrée du Festival de Cannes, le drame change de tonali...
23/05/2026

"🎭 Quand le scandale devient partition…"

Photocall 📸

Sur la scène feutrée du Festival de Cannes, le drame change de tonalité.

Conflits d’opinion, fracture générationnelle — lorsqu’une affaire éclate dans les coulisses d’une grande production d’opéra, tout vacille. Mais sous la direction d’Agnès Jaoui, le chaos trouve un rythme inattendu : celui d’un rire qui surgit là où on ne l’attend plus.

"L’Objet du Délit (Crescendo)" se joue comme une partition humaine, entre tensions et ironie, où chaque regard devient note, chaque silence une respiration.

Avec l’équipe du film :
Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Patrick Mille, Vincenzo Amato, Tiphaine Daviot, Lucie Gallo, Oussama Kheddam, Loïc Legendre, Maxime Pambet, Emmanuel Salinger, Jacques Weber

Présenté "Hors Compétition", là où le cinéma s’autorise toutes les libertés.

Pour nos amis hispanophones — esta vez también en español, gracias por su apoyo ❤️

Restez avec nous. Cannes continue de dévoiler ses coulisses.



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🎬 When controversy meets performance…

Photocall 📸

At the Festival de Cannes, narratives often extend beyond the screen.

Clashes of opinion and generational divides emerge as a scandal unfolds behind the scenes of a major opera production. Directed by Agnès Jaoui, "L’Objet du Délit (Crescendo)" balances tension with sharp tonal shifts, where humor becomes a tool to navigate complex and sensitive dynamics.

With the film team:
Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Patrick Mille, Vincenzo Amato, Tiphaine Daviot, Lucie Gallo, Oussama Kheddam, Loïc Legendre, Maxime Pambet, Emmanuel Salinger, Jacques Weber

Presented "Out of Competition", highlighting a distinct voice within the festival landscape.

Following requests from our Spanish-speaking audience, this piece is also available in Spanish.

Stay tuned for more curated insights from Cannes.



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"🎼 Entre escándalo y risa, el corazón no se calla…"

Photocall 📸

En el universo del Festival de Cannes, incluso el conflicto puede tener música.

Cuando un escándalo irrumpe en los bastidores de una gran producción de ópera, las emociones se desbordan. Pero en manos de Agnès Jaoui, la historia encuentra una luz inesperada: una risa que resiste, una humanidad que persiste.

"L’Objet du Délit (Crescendo)" es un equilibrio delicado entre herida y ternura, entre tensión y belleza.

Con el equipo de la película:
Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Patrick Mille, Vincenzo Amato, Tiphaine Daviot, Lucie Gallo, Oussama Kheddam, Loïc Legendre, Maxime Pambet, Emmanuel Salinger, Jacques Weber

Presentada "Fuera de Competición", donde el cine respira sin límites.

A nuestros amigos hispanohablantes — esta versión es para ustedes ❤️

Seguimos compartiendo más cine, más emociones, desde Cannes.

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