H - ART LAB

23/02/2026

H아트랩 이론가 소개. 신효진

큐레이터이자 프로듀서 신효진은 예술을 고정된 결과물이나 완결된 형식으로 이해하지 않는다. 그의 기획에서 작품은 현실과 분리된 자율적 영역에 머무르지 않고 특정한 시선과 규범, 제도적 승인 체계를 통해 구성된다는 점을 전제한다. 하여 전시는 단순한 배열이 아니라, 감각의 질서를 재조정하는 장치이며, 보이지 않던 목소리를 가시화하는 사회적 실천의 장이 된다. 또한 예술이 주변화된 존재, 제도적 언어로 포섭되지 않는 감각과 만나는 접점을 탐색해 왔다. 감각과 제도가 교차하는 균열의 지점에서, 예술은 저항과 연대, 재구성의 가능성을 드러낸다고 믿는다.

그의 또 다른 사유의 축은 ‘움직임’에 대한 탐구이다. 여기서 움직임은 단순한 물리적 이동이나 운동이 아니라, 정체성의 유동성, 경계의 재편, 형식의 탈장르성을 동반하는 복합적 사건이자 과정이라고 할 수 있다. 움직이는 신체와 이미지가 만들어내는 시간성, 고정되지 않은 상태에서 발생하는 감응과 긴장, 그리고 그 불안정성 속에서 생성되는 의미의 층위에 그는 지속적으로 천착해 왔다. 화이트큐브와 블랙박스라는 서로 다른 장르적 환경을 넘나들며 역할을 전환하는 과정 또한 이러한 ‘움직임’의 실천이다. 전시기획자이자 영화제 프로그래머, 영화/공연 프로듀서로서 자신의 위치를 고정하지 않고, 매번 다른 조건 속에서 예술이 작동하는 방식을 실험한다.



1. 전시 《레이어스》, 인천아트플랫폼, 2024. 12. 11. – 12. 15.
2. 전시 《그렇게 침묵들은 저물어가고》, factory2, 2024. 3. 29. – 4. 18.
3. 장편 실험영화 《이 파도를, 이 물결을 돌려줄게》, 2023, 제24회 전주국제영화제 프리미어.
4. 퍼포먼스 《sfumato》, 플랫폼엘컨템포러리아트센터, 2024. 7. 19. – 7. 20.

19/02/2026

H아트랩 작가 소개 허지혜

허지혜는 폐종이와 도자, 물 등 일상의 소재로 재료가 지닌 고유한 물성과 조형적 가능성을 탐구한다. 수년간 지속해온 폐종이 작업에 이어, 최근에는 도자의 특성을 활용한 질감의 실험을 이어나가고 있다.

작가에게 재료는 의도적인 선택이라기보다 삶의 흐름 속에서 자연스럽게 마주하는 사건에 가깝다. 이는 칼 융의 ‘공시성(Synchronicity)’과 맞닿아있다. 작가는 “시간 속에서 함께 떨어진다(falling together in time)”는 표현을 빌려 인과관계로 설명되지 않는 연결과 우연의 순간들을 표현한다. 주관적 경험과 외부 현실이 동일한 선상에서 교차하며 발생하는 이 현상은 허지혜의 작업 세계를 관통하는 중요한 지점이다.

작업의 기저에는 한국 전통 음악과 무용의 절제된 움직임에 대한 관심이 자리한다. 의식하지 않아도 작업에 배어 나오는 이 율동의 흔적은 매체의 특성을 실험하는 과정에서 고유한 리듬감으로 구현된다. 작가는 작업을 해 나가는 반복적이고 수행적인 과정속에서 움직임과, 소리, 그리고 현대적 조형 사이의 접점을 탐구하며 새로운 질서를 구축해 나간다.

1. Falling Together in Time, 2025, 폐종이, 전분, 와이어
2. NYT(Pink Balloon), 2015, 혼합매체
3. Let’s Meet After the Thunderstorm, 2021, 혼합매체
4. Electric Smash, 2019, 혼합매체

05/02/2026

H아트랩 작가 소개. 허온

허온은 기억과 감정이 머무는 공간에 주목한다. 흑백의 스크래치 기법으로 일상의 사물과 빛, 그리고 그 자리에 남은 흔적을 기록한다. 작업은 인터뷰, 답사, 스크랩 등 공간과 관련된 구체적인 단서를 수집하는 것에서 출발해, 시간과 기억, 감정을 더한 풍경으로 재구성한다.

칼끝으로 새겨내는 스크래치는 감정의 형태를 쌓아가는 과정이자, 물리적인 공간을 정서적인 장소로 전환시키는 행위이다. 작가는 이를 평면에 그치지 않고 공간 설치로 확장하며, 관람객이 직접 마주하고 머무를 수 있는 공간으로 구성한다. 이를 통해 신체적인 경험 속에서 환기와 사유의 시간을 제안한다.



1. 아침을 여는 빛, 2024, Scratch on Board, 55×71cm
2. 어느 날 여행자의 기억에 초대받게 된다면, 2024, Scratch on board, 166x213cm
3. 어느 날 여행자의 기억에 초대받게 된다면 전시 전경
4. 기억을 품은 자리, 2025, Scratch On Board and mixed materials
5. 내 방을 여행하는 법 전시전경

02/02/2026

H아트랩 작가 소개: 임수범

인간이 우주에서 파악할 수 있는 물질은 5%로, 세계는 인간이 설명할 수 없는 무언가로 가득차 있다. 인간의 감각만으로는 파악할 수 없는 미지의 세계에 대한 관심과 탐구가 임수범 작업의 시작점이다.

작가는 동서양의 괴물과 수호신으로 상징되는 ‘골렘, 청룡, 주작, 백호’ 등을 소환해 신화적 존재와 유기적으로 변화하는 상상의 풍경을 조형적으로 엮어낸다. 이는 인간이 규명할 수 없는 불명확한 세계를 인식하고 그 경계를 마주하며, 물질과 비물질, 인간과 인간 너머의 세계라는 이분법을 벗어난 새로운 관계에 대한 인식을 제안한다.

신성시하고 두려워하는 존재에 대한 기록을 통해 새로운 방식으로 세계를 마주하고 확장해 나가며, 이들이 빚어내는 각각의 옴니버스를 통해 서로를, 그리고 더 나아가 세계를 이해하는 사고의 확장으로 나아갈 수 있지 않을까



1. 옛 박물관 터의 새로운 시작 New Beginnings at the Old Museum Site, 2023, acrylic, oil on canvas, 162.2×130.3cm
2. 그건 아마 가장 작은 세상일지 몰라 It May Be the Smallest World, 2024, acrylic on canvas, 193.3×453.9cm
3. 가장 작은 숲의 세계 The World of the Smallest Forest, 2024, acrylic on canvas, panel, LED, 170×154cm
4. 청룡의 땅, 연결된 세계 Land of the Azure Dragon, Connected Worlds, 2025, acrylic on canvas, 227.3×162.1cm

28/01/2026

H아트랩 작가 소개. 나광호

각자의 삶에서 마주했던 가장 유토피아적인 시간은 언제일까
나광호의 작업은 ‘어린시절 식물과 마주하며 화가를 꿈꾸던 그 찬란한 기억’으로부터 시작된다. 맨드라미, 부추씨앗, 냉이 등 흔히 잡초라 치부되는 주변의 이름 모를 식물들에 대한 애정어린 시선은 이 작은 생명체에게 대형 화면을 내어주며 주변부에 머물던 존재를 중심부로 재배치한다. 대형 화면에 빼곡히 자리한 대상은 새로운 감각의 층위로 제시되며, 익숙하지만 낮선 희망적 존재로 승화된다.

궁극적으로, 작가는 ‘회화를 완성해 나가는 일련의 과정들 (물감을 덧바르며 미묘한 색감차이를 쌓아내는 인내의 순간, 붓질로 쌓아내는 반복적이고 평이한 날들), 그 일상의 하루들이 쌓인 회화적 태도가 곧 유토피아’라며, 매일의 일상을 충실히 살아내는 우리의 현실 속 ‘자신만의 유토피아’를 제시한다.



1. 맨드라미, 2024, oil on canvas, 27.3×181.8cm
2. 미국자리공, 소리쟁이, 양미역취, 주걱개망초, 2024, oil on canvas 227.3×181.8cm
3. 부추씨앗, 2024, oil on canvas, 227.3×181.8cm
4. 구만리 숲, 2025, oil on canvas, 181.8×259cm
5. 맨드라미, 2025, oil on canvas, 112×162cm

23/01/2026

19/01/2026

호반문화재단 H아트랩 4기 입주자를 소개합니다. 🎉

H아트랩 4기에는 김세중, 나광호, 임수범, 허온, 허지혜 작가와 신효진 이론가가 함께합니다.

앞으로의 10개월은 각자의 탐구를 심화하는 동시에,
서로 다른 예술적 사유와 실천이 한 공간에서 만나 확장되는 시간이 될 것입니다.
서로 다른 관심과 표현 언어를 지닌 이들이 모여 질문을 주고받으며 흥미로운 이야기를 만들어가는 과정을 기대합니다.

6명의 입주자와 함께 만들어갈 H아트랩의 여정에 많은 관심과 응원 부탁드립니다.
호반문화재단은 2026년에도 예술가의 창작이 지속될 수 있는 환경을 고민하고 지원하겠습니다.

20/02/2023

[호반문화재단] H아트랩 전시 소개

🔘주최 : 호반문화재단, H아트랩
🔘참여 : 기획/고윤정, 작가/박관우, 이연숙, 신선주
🔘기간 : 2023. 2.18-3.12 (월요일 휴관)
🔘아티스트 토크 및 오프닝: 2023. 2. 23 PM 4시
🔘장소: 아트스페이스 호화 (서울시 중구 세종대로 124, 프레스센터 1층)

《검은 기둥의 감각》은 공간의 중압감에 짓눌려 누군가의 시선이 느껴지는 미스테리한 분위기의 전시이다. 아트스페이스 호화의 공간은 오래된 물건, 공간에서의 텐션, 뒤집혀진 이미지 속의 여러 가지 설정이 바탕이 되어 곧 어떤 사건이 일어날 것 같은 묵직한 기운을 뿜는다. 우리가 보고 있는 기둥과 전시를 이루고 있는 뼈대는 눈앞에 보이는 것은 2개, 3개일지라도 실제로는 몇 개인지 아무도 모른다. 시, 공간을 초월하는 상상상의 기둥까지 더하여 새로운 작동 시스템이 덧붙여 있을지도 모른다. 지금 눈 앞에 보이는 현상들을 어떻게 해석할 것인지는 관객에게 맡긴다.

✔️ 전시 참여자 소개 (H아트랩 2기 입주자)
이론가 고윤정은 퍼포먼스 아트에 관하여 연구하고 기획하고 있다.
주요 전시로는 《두 비트 사이의 틈》(2022), 《하나의 공간, 네 개의 눈》(2021), 《프롬나드런》(2019) 등이 있다.

박관우 작가는 미디어, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 다루며, 이주에 관한 이야기와 함께 참여자의 상황에 따라 결과가 달라지는 리얼리티쇼의 형식을 갖춘 《클럽 리얼리티》(2022), 관객의 체험이 중심이 되는 《졸다가 꾼 꿈》(2022)시리즈를 발표하였다.

이연숙 작가는 기억에 관한 주제를 다루면서 최근 예술과 기술 융합 중심의 프로젝트인 《프로토타입》(2021), 《샐러드볼》(2022)를 발표하였다.

신선주 작가는 오랜 시간 긁어내는 기법으로 풍부한 검은 색을 연출하는 회화 작업을 하고 있으며, 《Manière-noir》라는 주제로 꾸준히 작업을 발표하여 왔다. 이번 전시에서는 기존의 작업을 확장하여 공간적인 감각이 돋보이는 신작을 선보인다.

18/02/2023

《H아트랩 2기 전시 Part 1_검은 기둥의 감각(Black Nuance)》

호반문화재단의 H아트랩 2기 전시 1부는 《검은 기둥의 감각(Black Nuance)》이라는 제목으로 2월 18일부터 3월 12일까지 아트스페이스 호화에서 열립니다.

《검은 기둥의 감각》은 공간의 중압감에 짓눌려 누군가의 시신이 느껴지는 미스테리한 분위기의 전시이다. 아트스페이스 호화의 공간은 오래된 물건, 공간에서의 텐션, 뒤집혀진 이미지 속의 여러 가지 설정이 바탕이 되어 곧 어떤 사건이 일어날 것 같은 묵직한 기운을 뿜는다. 우리가 보고 있는 기둥과 전시를 이루고 있는 뼈대는 눈앞에 보이는 것은 2개, 3개일지라도 실제로는 몇 개인지 아무도 모른다. 시, 공간을 초월하는 상상상의 기둥까지 더하여 새로운 작동 시스템이 덧붙여 있을지도 모른다. 지금 눈 앞에 보이는 현상들을 어떻게 해석할 것인지는 관객에게 맡긴다.

H아트랩 2기 이론가인 고윤정은 퍼포먼스 아트에 관하여 연구하고 기획을 하고 있다. 주요 전시로는 《두 비트 사이의 틈》(2022), 《하나의 공간, 네 개의 눈》(2021), 《프롬나드런》(2019) 등이 있다.
2기 작가인 박관우는 미디어, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 다루며, 참여자의 상황에 따라 결과가 달라지는 리얼리티쇼의 형식을 갖춘 《클럽 리얼리티》(2022), 관객의 체험이 중심이 되는 《졸다가 꾼 꿈》(2022)시리즈를 발표하였다. 이연숙은 기억에 관한 주제를 다루면서 최근 예술과 기술 융합 중심의 프로젝트인 《프로토타입》(2021), 《샐러드볼》(2022)를 발표하였다. 신선주는 오랜 시간 긁어내는 기법으로 풍부한 검은 색을 연출하는 회화 작업을 하고 있으며, 《Manière-noir》라는 주제로 꾸준히 작업을 발표하여 왔다. 이번 전시에서는 기존의 작업을 확장하여 공간적인 감각이 돋보이는 신작을 선보인다.

기획/고윤정, 작가/박관우, 이연숙, 신선주
기간: 2023. 2.18-3.12 (월요일 휴관)
아티스트 토크 및 오프닝: 2023. 2. 23 PM 4시
장소: 아트스페이스 호화 (서울특별시 중구 세종대로 124 1층)

16/02/2023

H아트랩 2기 입주자분들의 전시가 2월 18일부터 아트스페이스 호화에서 진행됩니다

⚫️1부 《검은 기둥의 감각(Black Nuance)》
고윤정 기획 ㅣ 박관우, 신선주, 이연숙 참여
2023. 2.18 - 3.12

⚪️2부 《검은 기둥의 감각(Black Nuance)》
이경미 기획 ㅣ신창용, 조영주 참여
2023. 3.18 - 4.9

장소: 아트스페이스 호화 (서울특별시 중구 세종대로 124 1층)
운영시간 : 10:30~19:00 (월요일 휴관)

16/01/2023

H아트랩 2기 고윤정 이론가가 기획한 전시
이 술술센터에서 진행됩니다.

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#리그램 - by
🐱술술갤러리 전시공간 지원사업🐷

《물질과 에너지의 배열》
- 전시기간: 2023. 1. 13(금)- 2. 4(토)(일,월 휴관, 1.22~24 설연휴 휴관)
- 운영시간: 화~금 11시~20시, 토 11-18시
- 입장방법: 네이버 예약 또는 현장 등록 후 입장
- 장소: 술술센터 지하 1층 술술갤러리

팬데믹 시기가 도래한 이후 예술활동에 있어서 온라인, 기술융합과 관련된 작품과 전시들이 지난 2년 6개월 동안 지속되었다. 인공지능, 가상현실, 메타버스, 게임 예술이 적극적으로 미술계로 유입되면서 예술가들은 아날로그와 디지털을 접목시키고, 메타버스 안에서 전시를 열며, VR 기계를 전시장에 들여오기 시작했다.

《물질과 에너지의 배열》은 기술의 의미를 다시금 기초과학과 연결하여 예술가들의 생각 감각이 얼마나 과학적 원리와 접목되어 있는지를 탐구하는 전시이다. 신제현, 장철원, 정명국, 임지연은 수학의 공식, 물리적 원리, 자동차 내부의 기계 원리를 비롯해서 생태계로서의 숲을 넘어서 관념적으로 뇌로 인지하는 보이지 않는 감각에 대한 이야기를 나눈다. 4명의 작가는 서로 다른 이야기를 하는 것 같지만 가만히 보면 통하는 부분이 있다. 가장 아름다운 균형을 위하여 신제현이 ‘오일러의 공식’을 택하였다면, 임지연은 임의의 점을 연결하여 나뭇잎과 도시를 세필로 그려내면서 규칙적인 연결선을 보인다. 어떻게 연결해도 일정한 양식을 보인다는 오일러의 공식이 어쩌면 임지연 작가의 작업에서도 적용된다고 할 수 있다. 물리적인 원리를 기반으로 작업하는 장철원과 3차원의 형상을 2차원으로 표현하는 정명국은 평면에서 보이는 시각적인 요소들을 세밀히 관찰하여 평면성과 물성을 탐구한다. 이번 전시를 통해 예술작품을 완성하기 위한 과학적 상상력의 다양성이 어디까지 열려 있을지 제시해 보고자 한다.

주관/ 이미단체
기획/고윤정
작가/
신제현
장철원 .chang
정명국
임지연
디자인/김박현정

주최/ 술술센터, 영등포문화재단

#술술센터 #전시소식 #전시추천

10/01/2023

입주이론가 전시 소식
H아트랩 2기 고윤정 이론가가 기획한 전시 이 술술센터에서 진행됩니다.


기획 : 고윤정
참여 작가 : 신제현, 장철원, 정명국, 임지연
전시일정 : 2023. 1. 13. (Fri) – 2. 4. (Sat)
전시장소 : 술술센터