There's No Accounting For Taste

There's No Accounting For Taste The page to see Jason Hatchell’s abstract pieces, coming to you from Sesoko Island in Okinawa, Japan.

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Go Forth / 行きなさい6月にスペインを訪れた時、ビルバオのグッゲンハイム美術館で、偶然 Antoni Tàpies の Ambrosia を見て、完全にやられてしまった。Tàpies は昔から私の好きな作家の一人だ。偶然に見えるも...
05/08/2026

Go Forth / 行きなさい

6月にスペインを訪れた時、ビルバオのグッゲンハイム美術館で、偶然 Antoni Tàpies の Ambrosia を見て、完全にやられてしまった。Tàpies は昔から私の好きな作家の一人だ。偶然に見えるものを、形として成立させてしまう力に強く惹かれている。これは偶然なのか。技術なのか。本人にも分かっていたのだろうか。

When I visited Spain in June, I saw Antoni Tàpies’ Ambrosia by chance at the Guggenheim in Bilbao and was gobsmacked. He has long been one of my favorite artists, especially for his ability to connect seeming coincidence with form. Is it chance? Is it skill? Did he even know?

この作品は、彼に捧げるものだ。そして正直に言えば、今回はあえて彼の作品のように見えることを試みている。もちろん、自分なりの秘密の味付けも加えている。自分の道を進むには勇気がいる。同時に、その道を先に切り開いてくれた人たちの大きな肩の上に立っていることも認めなければならない。

This painting is dedicated to him. And yes, I am deliberately trying to let this one look like his work, albeit with my own secret sauce. It takes courage to pursue your own path while also acknowledging the broad shoulders that helped clear it for you.

ここにある十字は、Tàpies の作品にも頻繁に現れる形であり、多くの象徴性を帯びている。私はそこに、宗教色は少し抑えながらも、重さとしては決して軽くない解釈を重ねている。私にとって十字は、人生の四つの方向を表す形だ。身体的なもの、精神的なもの、知的なもの、そして感情的なもの。そのどれか一つを否定することは、全体を歪めることになる。

The cross appears often in Tàpies’ work and is naturally rife with symbolism. I offer a less religious, though no less burdensome, take. For me, the cross embodies the four directions of our lives: the physical, the spiritual, the intellectual, and the emotional. To deny one is to distort the whole.

そこに Go Forth という題が入ってくる。自分にとっての十字を背負いなさい。それは私のものとは違うはずだ。そして、それでも前へ進む勇気を持ちなさい。これは楽観的な標語ではない。いつか自分が歩いてきた道を振り返った時、それはよく生きた人生だったと言えるようにするために、ただ私たちがしなければならないことなのだと思う。

That is where Go Forth enters. Take up your cross as you see it, for it will not be the same as mine, and have the courage to move ahead. It is not an optimistic slogan. It is simply what we must do so that when we look back on that road, we can say it was a life well lived.

そして、先に歩いてくれた人たちへ。ありがとう。本当にありがとう。いずれまた会うことになるのだろう。たぶん。でも、今日はまだその日ではない。

And thank you — thank you — to those who came before. We’ll see you soon enough, I suppose. But not today.

#抽象画 #現代アート #現代美術

何でも屋JAQK of All Tradesこの作品では、JACK をあえて JAQK と綴っている。Jack、Ace、Queen、King の四つを一つの言葉に重ねたかったからだ。「Jack of all trades」は、「何でもできる...
20/07/2026

何でも屋

JAQK of All Trades

この作品では、JACK をあえて JAQK と綴っている。Jack、Ace、Queen、King の四つを一つの言葉に重ねたかったからだ。

「Jack of all trades」は、「何でもできるが、どれも極めてはいない」という意味で使われる言葉だ。もともとの言い回しは “Jack of all trades, master of none.” でも、私はずっと違う受け取り方をしてきた。世の中は、一つのことを極めろと言う。でも私は、昔から一つに決めることより、いろんなことに挑戦する方が好きだった。

The phrase “Jack of all trades” usually carries an implied criticism. I have never seen it that way. The world encourages us to become one thing; I’ve always been more interested in becoming many.


その中でも、アートほど自分を謙虚にしてくれたものはない。やる気があっても、頭が良くても、自信があっても、それだけでは通用しない。作品は、自分でも気づいていない思い込みまで全部見抜いてしまう。

For me, art in particular has brought with it a great deal of humility. It has shown me that willingness, intelligence, and confidence do not guarantee mastery, and that the work will usually expose whatever certainty I bring to it.


トランプにはスートがある。人にもある。私にとって、「アーティスト」もその一つだ。

Cards have suits. So do people. Artist is one of mine.


スートは職業かもしれないし、肩書きかもしれない。自分で選んだ役割かもしれないし、人から求められた役割かもしれない。この作品では、そのスートがハートを囲んでいる。でも、ハートはスートに覆われてしまうのか。それとも、お互いにそういうものなのか。ひときわ大きく描かれたハートのクイーンが何を意味するにせよ、愛はスートに囲まれても、その重圧に耐えられるのだろうか。

A suit can represent profession, status, identity, or simply the role we choose—or are expected—to play. Here, those suits surround the heart—but do they define it? Or does it work both ways? The question becomes whether love can endure the pressures of the suits, even with the Queen of Hearts ever the largest, looming suit of all… whatever it is she stands for.


王冠と、ひとつだけある S？　それは分かる人だけ分かればいい。知らないなら、教えない。

The crowns and the solitary S? Well, those are there for people who already know why. If you don’t know, I ain’t telling you.


何でも屋のJAQK は、結局のところ、自分は何者であるかという作品だ。人は生きていく中でスートを変え、新しい役割を引き受け、また別の挑戦をしていく。でも、この世界のスートがハートを囲むことはあっても、ハートの代わりになってはいけない。

JAQK of All Trades is ultimately about identity. We spend our lives changing suits, learning new roles, and taking on new challenges. The suits of the world may surround the heart, but they should never replace it.

#アート
#現代アート
#抽象画
#絵画

なぜか、かたちになるSomehow It Works このキャンバスで最初に何かを作ろうとしたのは、もう3年以上前になる。けれど、どうにもかたちにならなかった。当時の自分の人生にあった、いろいろなことと同じように。I first tried...
17/07/2026

なぜか、かたちになる
Somehow It Works

このキャンバスで最初に何かを作ろうとしたのは、もう3年以上前になる。けれど、どうにもかたちにならなかった。当時の自分の人生にあった、いろいろなことと同じように。
I first tried making something on this canvas more than three years ago. It didn’t work—kind of like a lot of things in my life at the time.

これまで作ってきたものを振り返ると、何かが「かたちになる」かどうかは、本当にそのもの自体の問題なのか、それとも、そのときの自分がどう見ていたかの問題なのか、ときどき考える。答えはわからない。たぶん、誰にもわからない。
Sometimes, when I look back at the things I’ve made over the years, I wonder whether “what works” is about the thing itself, or really about the perspective I had on it then. I don’t have an answer for that. No one does.

ただ、今わかっているのは、手元にあるもので、なんとかしなきゃいけないときがあるということ。
What I do know now is that sometimes you have to make what you have work.

それで、このキャンバスをもう一度引っ張り出した。表面にあったものを引き裂いていくうちに、穴まで開いた。その穴をふさぐため、裏側に古いTシャツを貼った。あとは描いて、手を入れて、ひたすら続けた。
So I did. I took the old canvas, tore into what was on the surface, and made holes in it along the way. I glued an old T-shirt to the back to cover them, then kept painting, working, and going.

そして突然、笑いがこみ上げてきた。
And then I broke out laughing.

終わった。
It was done.

たぶん、これが自分の描き方をいちばん正直に言い表している。手を止めず、変えて、覆って、また出して、描いて、削って、引き裂いて、直す。とにかく容赦なく、しつこいほど続ける。そうして最後には、なぜか、かたちになる。
That is probably the most honest explanation of how I paint: I keep working, changing, covering, exposing, painting, scraping, tearing, repairing, and being utterly relentless until, somehow, it works.

#アート
#現代アート
#抽象画
#絵画

Entitled: Elsewhere Was Here「ここではない場所が、ここにあった」「Elsewhere」とは、「ここではないどこか」「今いる場所とは別の場所」という意味だ。けれども、「ここではない場所」は永遠に遠いままではない。あ...
04/06/2026

Entitled: Elsewhere Was Here
「ここではない場所が、ここにあった」

「Elsewhere」とは、「ここではないどこか」「今いる場所とは別の場所」という意味だ。けれども、「ここではない場所」は永遠に遠いままではない。ある場所は、見知らぬ場所になり、やがて馴染みのある場所になり、また遠い場所になることがある。そして、そのどれでもないこともある。

Elsewhere is not permanent. A place can be foreign, then familiar, then distant again. And it can be neither of these, too.

花は、新しいものへの希望を運んでくる。花は、人生に何を投げつけられても、それでも自分の中に残る良い記憶でもある。花は、命そのものが一時的に差し出す贈り物であり、巡り続けるサイクルを思い出させるものだ。混沌やざらつきの中からでさえ、美はどこからでも立ち上がる。そのことを示さなければ、僕の作品にはならない。

Flowers bring hope of the new. Flowers are the good memories you retain despite what life throws at you. They are the temporal gift of life itself, a reminder of cycles. It wouldn’t be a work of mine without the reminder that beauty can spring from anywhere - even amidst grit and chaos.

覚えておいてほしい。どんな場所も、いつかは「ここではないどこか」になる。もちろん、自分がその先へ進んでいかなければ、そうはならないのだけれど。

Just remember that every place is elsewhere at some point; that is, unless you don’t venture onwards.

この作品は、スペインへ発つ前日に、沖縄で完成した。

This painting was finished in Okinawa the day before leaving for Spain.

#現代アート #抽象画 #抽象アート #瀬底島

Entitled: Good Luck 幸運だけで、すべてが決まるわけではない。 “ラッキーナンバー”として知られる7が、ダイヤの内側と外側の両方に現れ、繰り返されることで、やがて記号そのものが構造へと変化していく。作品はストレートだ。ダイ...
17/05/2026

Entitled: Good Luck

幸運だけで、すべてが決まるわけではない。 “ラッキーナンバー”として知られる7が、ダイヤの内側と外側の両方に現れ、繰り返されることで、やがて記号そのものが構造へと変化していく。作品はストレートだ。ダイヤ、幸運の数字、そして見る者へ真正面から突きつけられる象徴的なカードスート。
Good luck is never the whole story. Sevens appear across the canvas both inside and outside the diamond — the familiar shorthand of gambling luck, repeated until symbol becomes structure. The work is blunt: a diamond, a lucky number, an iconic card suit pushed straight in your face.

しかし、その表面の質感は、その“幸運”という約束に抗っている。幾重にも重ねられ、削られ、研磨され、傷つけられ、そして再構築されている。運がカードを与えることはある。だが、その手を代わりに打つわけではない。
But the surface texture argues with the promise. It is layered, scraped, sanded, marked, and rebuilt. Luck may give you the card, but it does not play the hand.

“Good Luck”が与えるのは、一瞬だけ。Good luck gets you the moment.

その先に必要なのは、ゲームに残り続ける度胸だ。The rest is having the nerve to stay in the game.

Sesoko, Okinawa, Spring 2026

#現代アート #抽象画 #アートのある暮らし

Title: 黒板 Chalkboard人生は、一度で書き上がるものではない。書いては消し、ときには全部消し、ときには一部だけを消し、そしてまた書き直していく。Life isn’t written once. It’s written,...
03/05/2026

Title: 黒板 Chalkboard
人生は、一度で書き上がるものではない。書いては消し、ときには全部消し、ときには一部だけを消し、そしてまた書き直していく。
Life isn’t written once. It’s written, erased—sometimes fully, sometimes partially—and written again.
それが黒板だ。人に見られ、判断される場所に、自分の考えや答えを書き出す。うまくいくこともある。うまくいかないこともある。自分自身でも納得できないこともある。だから消す。全部消すこともあれば、もう一度やり直せるだけの余白をつくるために、一部だけを消すこともある。そこには、前に書かれていたものの跡がうっすらと残る。うまくいっていたものまで消してしまうこともある。あと少しで形になりそうなのに、まだ違うと感じることもある。それでも、また続ける。
That’s a chalkboard. You put something down for the world to see and judge. Sometimes it works. Sometimes it doesn’t. Sometimes you don’t even like it yourself. So you wipe it away—completely, or just enough to try again—leaving traces of what was there before. Sometimes you erase what worked. Sometimes you get close, but not close enough. So you keep going.
時間が経つにつれて、その表面にはすべてが残っていく。試みたこと、直したこと、間違えたこと、そして最後にようやく残ったもの。
Over time, the surface carries all of it: the attempts, the corrections, the missteps, and the parts that finally hold.
この作品も、同じような過程から生まれている。線は、目に見える形になった思考のようなものだ。引かれ、調整され、強められ、あるいは捨てられる。残る線もあれば、薄れていく線もある。最初から完璧に現れるものはない。質感、擦れ、構造。そのすべてが、繰り返しと試行錯誤、そしてもう一度始める意思によって形づくられている。
This painting follows that same process. The lines are thinking made visible—drawn, adjusted, reinforced, or abandoned. Some stay. Some fade. None arrive perfectly. The texture, the wear, the structure—it’s all built through repetition, trial and error, and the willingness to start over.
「黒板」は、その繰り返しについての作品だ。倒れても立ち上がり、学んだことを持って前に進むこと。たとえ乱れていても、思ったより何度もやり直すことになっても。
“Chalkboard” is about that cycle. Picking yourself up, taking what you’ve learned, and moving forward—even when it’s messy, even when it takes more tries than you expected.
最後に見えるものは、きれいに整ったものではない。人生が、きれいに整ったものではないからだ。
What you see in the end isn’t clean, because life isn’t clean.
残るものは完璧ではない。けれど、それは自分でつかみ取ったものだ。時間をかけ、向き合い続けたからこそ、ようやく形になったもの。
What remains isn’t perfect - but it’s earned. Something that works because you stayed with it long enough to make it work.
そして、それでもなお、終わりではない。学ぶことは、いつまでも残っている。
And even then, it’s never final. There’s always more to learn.
#現代アート
#抽象画
#瀬底島
#テクスチャーアート
#現代美術

“Signal” reads like a traffic light laid on its side — two orbs present, the third conspicuously absent. There is no go ...
20/04/2026

“Signal” reads like a traffic light laid on its side — two orbs present, the third conspicuously absent. There is no go here. That signal has to come from within. In the horizontal oblong presentation of the piece, yellow lines trace the eye’s natural trajectory across the canvas, upper left to lower right, while black lines define where the eye stops.

シグナルは横に倒された信号機のように見える。二つの球体はある。でも三つ目はない。「進め」のサインはここにはない。そのシグナルは自分の中から来るものだ。横長の画面の中で、黄色い線が視線の自然な軌跡をたどりながら、左上から右下へと導いていく。黒い線はその視線が止まる場所を決める。

There is no green light. There never was. That one’s yours.

青信号はない。最初からずっとなかった。それはあなた自身のものだ。

#抽象画アート #現代アート #アートのある暮らし #インテリアデザイン

“Frame of Reference” is a 61cm × 122cm original work by Jason Hatchell, created with spray paint, acrylic, and rusted ca...
17/04/2026

“Frame of Reference” is a 61cm × 122cm original work by Jason Hatchell, created with spray paint, acrylic, and rusted canvas L-brackets on canvas.
「物の見方」 ― ジェイソン・ハッチェルによる61cm × 122cmの一点もの作品。スプレーペイント、アクリル、そして錆びたキャンバス用Lブラケットで制作。

There is no universal luck. There is only the angle from which you’re looking.
普遍的な幸運などない。あるのは、あなたが物事を見る角度だけだ。

The rusted canvas L-brackets screwed directly into the canvas are the title made physical. A frame defines a point of view. These brackets mark edges where edges refuse to contain anything.
キャンバスに直接ネジ留めされた錆びたLブラケットは、タイトルを物理的に体現したもの。フレームとは視点を定義するもの。これらのブラケットは、何も囲もうとしない辺を刻んでいる。

At the center: the suit of clubs, but only partially rendered in its natural black. The rest bleeds white, incomplete, mid-transformation — as if luck itself were still in the process of being decided. It shares the canvas with a vertical black form pressing against it, tension held without resolution.
中心にあるのはクラブのスート——しかし本来の黒で描かれているのはほんの一部。残りは白く滲み出し、未完のまま変容の途中——まるで幸運そのものがまだ決まっていないかのように。そのかたわらに垂直の黒いフォルムが寄り添い押しつけるように存在する。解決されることのない緊張が、そこにある。

Hidden throughout: 8s and 13s stamped into it, but never coming together. Eight, broadly lucky. Thirteen, personally lucky. Together they sum to 21 — but only if you’re counting, and only if you know what to look for.
画面のあちこちに潜む8と13——しかし交わることはない。8は広く幸運の数字。13は作者にとっての幸運の数字。合わせれば21になる——あなたが数えていれば。そして何を探すべきかを知っていれば。

Luck isn’t distributed. It’s recognized — and recognition is entirely a matter of where you’re standing. And once you think you’ve figured out all those angles, remember - there’s also the POV of the person who made it...
幸運は配られるものではない。気づくものだ——そして気づけるかどうかは、あなたがどこに立っているかにすべてかかっている。すべての角度を読んだつもりになったとき、忘れないでほしい——この作品を作った人間の視点も、そこにあるということを。

Your frame of reference is the hand you’re playing.
あなたの物の見方は、あなたが手にしているその手札だ。


#抽象画 #瀬底 #アート

Entitled: “It Grows Yet Still” • 「それでもなお、育つ」　 #瀬底 #沖縄 #抽象画
04/04/2026

Entitled: “It Grows Yet Still” • 「それでもなお、育つ」　 #瀬底 #沖縄 #抽象画

Entitled: Underlying Question • 根底にある問い　 #瀬底 #沖縄 #抽象画　
11/03/2026

Entitled: Underlying Question • 根底にある問い　 #瀬底 #沖縄 #抽象画　

住所

Okinawa-shi, Okinawa

電話番号

+15039081234

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