Shokunin.com Italiano, 上京区藤木町795/2, Kyoto-shi (2026)

14/06/2026

[Jigokuzaka e la casa d'ospiti sulla collina]

Volevamo sperimentare di persona il ritmo quotidiano di una città che vive accanto ai suoi pendii. Con questo pensiero in mente durante il nostro recente viaggio d'affari a Otaru, abbiamo scelto "Otaru Guest House", situata in cima a una collina, come nostro alloggio per un soggiorno di quattro notti. Questa casa d'ospiti que sorge "in cima al pendio" avrebbe soddisfatto i nostri desideri al 120%.

La strada in pendenza che conduce a Otaru Guest House e, più in alto, alla Facoltà di Economia di Otaru si estende per circa 1.5 km di lunghezza totale. Si tratta di un percorso scolastico a forte inclinazione che è stato percorso durante i loro giorni di studenti da figure come Takiji Kobayashi, l'autore del romanzo "Il battello del granchio", e Sei Ito, il poeta che ha portato alla luce la raccolta di poesie "Il cammino della luce della neve". In passato, c'erano pochi edifici in questa zona; durante l'inverno, il vento carico di neve pungeva le guance e il terreno era coperto di neve alta, rendendo l'ambiente aspro. A causa di questa infernale severità, the pendio finì per essere chiamato "Jigokuzaka" (il pendio dell'inferno). Il cammino invernale, dove i giovani studenti determinati a proseguire i loro studi dovevano avanzare a fatica su un pendio ripido con l'intero campo visivo tinto di bianco, deve essere stato incredibilmente doloroso e impegnativo. Vedere gli studenti della Facoltà di Economia di Otaru percorrere ancora oggi lo stesso identico pendio ci ha fatto sentire la storia della città che si intreccia continuamente e silenziosamente nel tempo.

Girando a sinistra appena prima della Facoltà di Economia di Otaru, un altro pendio breve e ripido appare proprio davanti ai vostri occhi. Un pendio, e poi un altro pendio ancora. Per noi, che in precedenza avevamo camminato quasi esclusivamente lungo il canale e i suoi dintorni, questa successione di pendii è stata una vera e propria rivelazione. Guardando verso sinistra, la città di Otaru si estende molto più in basso, rendendo chiaro che questa posizione si trova notevolmente in alto. Girando l'angolo segnato da una bandiera italiana esposta si arriva a Otaru Guest House. Si tratta di una casa d'ospiti e ristorante ospitata in un edificio storico restaurato in stile occidentale risalente all'inizio del periodo Showa. Una caratteristica distintiva è la fila continua di finestre a ghigliottina inserite tra pilastri piastrellati, e all'ingresso c'è una porta tagliafuoco in ferro che riflette la consapevolezza della prevenzione degli incendi di quell'epoca. Ci sono quattro camere per gli ospiti in totale: tre camere doppie con letti singoli al secondo piano dell'edificio principale e una camera nell'annesso "Kura", che utilizza un magazzino in pietra del periodo Taisho situato sul retro. Tutte le camere sono completamente attrezzate con bagno privat. Il ristorante "Pasta Club" al primo piano serve cene e colazioni che mettono in risalto gli ingredienti locali stagionali. In contrasto con l'esterno in stile occidentale, il retro del primo piano dove si trova il ristorante presenta una stanza tradizionale giapponese completa di un tokonoma (alcova), chigaidana (mensole sfalsate) e uno shoin (scrivania integrata), trasmettendo i dettagli di design integrati nello stile di vita al momento della costruzione. Salire sul tetto dell'edificio principale ricompensa con una magnifica vista che domina il paesaggio urbano di Otaru e la baia di Ishikari.

Abbiamo soggiornato nell'annesso "Kura" dietro l'edificio principale. È uno dei pochi magazzini storici rimasti nella città di Otaru che lascia un magazzino in pietra con intelaiatura in legno del periodo Taisho quasi completamente intatto, utilizzando la pietra tenera di Sapporo, considerata rara oggi. Come amanti dell'architettura, dovevamo assolutamente soggiornare qui. Aprendo la pesante porta si rivela l'essenza del romanticismo di Taisho viva in ogni dettaglio, como un grazioso tavolo con gambe cabriole e sedie rivestite di feltro rosso. In cima alle scale, il segundo piano presenta pareti in intonaco bianco e letti comodi e accoglienti allineati insieme. Forse perché non ci sono lampioni o altre luci ambientali nelle vicinanze, spegnere le lampade immerge la stanza in una completa oscurità e in un perfetto silenzio. Dopo aver dormito profondamente in un ambiente simile, ci svegliavamo ogni mattina con la luce del mattino che filtrava dalla finestra e il canto degli usignoli del Giappone nelle vicinanze — un modo davvero ideale e beato di svegliarsi che ci emozionava ogni giorno.

Non importa dove si viaggi nel mondo, le attrazioni artistiche e turistiche hanno motivi per attirare il cuore dei viaggiatori, e non c'è bisogno di dire quanto possano essere meravigliosi quei luoghi. Tuttavia, ogni città e destinazione possiede una "vera vita quotidiana" che non potrà mai essere incontrata semplicemente seguendo un percorso di luoghi turistici scintillanti. Questa volta, salendo il pendio passo dopo passo mentre riprendevamo fiato, abbiamo compreso le elevazioni reali di questa città, abbiamo guardato dall'alto strade che corrono in linea retta verso il mare, abbiamo sentito la piacevole brezza sulla collina e abbiamo sperimentato la vita in cima al pendio dormendo avvolti nel silenzio della notte. È stata una serie continua di nuove scoperte per noi. La prossima volta che visiteremo un luogo, vorremo camminare attraverso posti che esistono come un'estensione della vita quotidiana, proprio como i "pendii" di Otaru. È stato un soggiorno profondamente significativo che ci ha fatto sentire in questo modo. Sperimentare la vita quotidiana di una città con un cuore sincero può servire come un piccolo catalizzatore che cambia il nostro modo di viaggiare, e il nostro modo di vedere il viaggio stesso.

Otaru Showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html
Otaru Guest House
https://ataruguest.web.fc2.com/

Riferimenti
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020101501082/
https://otaru.gr.jp/hotel/otaru_guesthouse
https://www.visit-hokkaido.jp/spot/detail_10192.html

14/06/2026

[Nakgopsae]

È difficile credere che fosse solo maggio, ma il mese scorso ha portato una serie continua di giornate calde. Solo pensare alla prossima stagione delle piogge seguita dal caldo torrido dell'estate è sufficiente a far girare la testa, ma questo è precisamente il periodo dell'anno in cui dovremmo iniziare a preparare i nostri corpi per i mesi estivi.

Nella medicina orientale, si crede che la stagione delle piogge porti il "male dell'umidità", causando l'accumulo di umidità non necessaria nel corpo, il che porta a disturbi fisici come letargia negli arti, perdita di appetito e sensibilità al freddo. Per contrastare questo fenomeno, si raccomanda caldamente de incorporare attivamente ingredienti che stimolano il tratto digerente — come zenzero, cipollotti, aglio, erba cipollina e peperoncino —, tutti usati in abbondanza nella cucina coreana. Si dice che la capsaicina, la componente piccante che si trova nei peperoncini usati nei piatti coreani, stimoli le mucose della bocca, dell'esofago e dello stomaco, stimolando così l'appetito e migliorando il metabolismo. Per questa stagione delle piogge, vorremmo presentare un piatto coreano che dovreste assolutamente provare: il nakgopsae.

Il "nakgopsae" è un piatto di hot pot originario di Busan, nella parte meridionale della Corea del Sud. È un piatto in cui il nakchi (polpo dalle braccia lunghe), il gopchang (trippa di manzo o maiale) e il saeu (gamberetti) vengono fatti bollire a fuoco lento in una salsa dolce e piccante, con il nome derivato dalle prime lettere di ogni ingrediente. È una specialità locale così famosa che Busan ha ristoranti interamente dedicati ad essa. Quando si chiede a un conoscente della città: "Cosa consigli a Busan?", la risposta è spesso "nakgopsae". È un piatto che permette di assaporare contemporaneamente i ricchi sapori del pesce e della trippa succosa, rendendolo un eccellente accompagnamento sia per il riso che per le bevande alcoliche. Quando lo si ordina al ristorante, viene portata una pentola piena di ingredienti e fatta bollire a fuoco lento su un fornello da tavolo proprio davanti ai vostri occhi. Guardarlo gorgogliare proprio davanti a voi aumenta l'anticipazione, con il meraviglioso aroma che si diffonde nell'aria. Una volta pronto, si versa una generosa porzione di ingredienti insieme al ricco brodo sul riso bianco. Dopo averlo guarnito con contorni o alga coreana a piacimento, si mescola il tutto e si mangia proprio come il bibimbap. La consistenza polposa e masticabile della trippa si sposa perfettamente con la zuppa infusa del profondo umami del pesce, e vi ritroverete a mangiare in un beato silenzio mentre sudate. Per finire il pasto, si possono buttare udon o noodles istantanei nel brodo concentrato rimasto, assicurandosi di gustare fino all'ultima goccia.

Negli ultimi anni, la popolarità del nakgopsae si è costantemente diffusa in Giappone, con un numero crescente di ristoranti coreani che lo offrono e famose catene dell'autentica Busan che si espandono nel paese. Sebbene il sapore gustato nei ristoranti specializzati sia innegabilmente delizioso, prepararlo a casa permette di regolare la piccantezza in base alle proprie preferenze e di utilizzare gli avanzi del frigorifero, ampliando notevolmente i modi in cui si può gustare attraverso le proprie variazioni.

Il condimento di base consiste in una base di brodo mescolata con condimenti come aglio, peperoncino, gochujang (pasta di peperoncino coreana), salsa di soia e zucchero, ma si può anche usare una base di kimchi tteokguk o kimchi jjigae commerciale disponibile per evitare qualsiasi dubbio. Inoltre, può essere facilmente preparato con ingredienti facilmente reperibili sostituendo il pesce fresco con un misto scoglio o usando la pancia di maiale al posto della trippa. In effetti, esiste anche una variante del menu chiamata "naksamsae", che presenta il samgyeopsal (pancia di maiale) al posto della trippa. Per la cottura, si raccomanda caldamente una pentola larga e poco profonda — come una pentola per sukiyaki o una yosenabe — perché rende comodo porzionare gli ingredienti. Poiché vorrete versare gli ingredienti insieme al brodo saporito sul riso bianco, una ciotola con una discreta profondità è più sicura e pratica della classica ciotola tonsui poco profonda spesso usata per i piatti di hot pot. Inoltre, la Renge Spoon di Yosh*ta Handi-Design Studio è perfetta per realizzare il boccone ideale: mescolare accuratamente gli ingredienti e il riso per portare il brodo, i condimenti e il riso alla bocca tutti in una volta.

Prima che arrivi il caldo estivo vero e proprio, puntiamo a costruire un corpo che possa sudare in modo sano e prepariamoci a navigare energicamente nell'estate giapponese.

Sukiyaki Pot di Kiya
https://www.shokunin.com/it/kiya/sukiyaki.html
Yosenabe di Nakamura Douki
https://www.shokunin.com/it/nakamuradouki/yosenabe.html
Bowl di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/hachi.html
Menbachi di Ichiyougama
https://www.shokunin.com/it/ichiyou/menbachi.html
Renge Spoon di Yosh*ta Handi-Design Studio
https://www.shokunin.com/it/yosh*ta/cutlery.html

Riferimenti
https://www.nakamuraya.co.jp/pavilion/history/showa.html
https://www.nakayamaseika.co.jp/ja/story/russian/

13/06/2026

[Un piatto delizioso per marmellata e b***o]

Galettes, sablés, langues de chat, shortbreads — anche quando li raggruppiamo sotto l'unica parola "biscotto", le varietà sono davvero infinite. Sentire il nome di alcuni riporta immediatamente alla mente la loro forma e consistenza, mentre altri fanno fare una pausa e chiedere: "Anche questo biscotto ha un nome specifico?".

Soprattutto durante l'infanzia, una scatola di biscotti splendidamente confezionata con molti tipi diversi di biscotti era qualcosa di veramente speciale. Il clic metallico all'apertura del coperchio, il dolce aroma che si sprigionava — sembrava proprio di sbirciare in uno scrigno del tesoro, e ricordo di aver apprezzato anche il tempo passato a deliberare quale mangiare per primo. Tra questi, ero sempre attratta da quelli con un luccichio di marmellata simile a una gemma al centro, o da quelli ricoperti da una lucida crema al cioccolato. Mi chiedo se quei biscotti abbiano un nome. In genere, quelli guarniti con la marmellata si chiamano "biscotti alla marmellata", e quelli a due strati sono conosciuti come "biscotti sandwich alla marmellata". Fanno ancora ba***re il mio cuore oggi, ma sembra che abbiano un nome speciale e allo stesso tempo no.

Mentre facevo ricerche in merito, mi sono imbattuta negli "Ochsenaugen" e nelle "torte russe". "Ochsenaugen" è un dolce tradizionale tedesco che prende il nome dal fatto che la marmellata rossa al centro ricorda l'occhio di un bue. D'altra parte, una "torta russa" è un dolce che combina una base di biscotto con marmellata, cioccolato o impasto per macaron. Nonostante la presenza della parola "russa" nel nome, non si tratta di un dolce portato direttamente dalla Russia in Giappone, ma piuttosto di un dolce che si è sviluppato in modo unico all'interno del Giappone. Il periodo che va dall'era Taisho all'inizio dell'era Showa fu un'epoca di forte interesse per la letteratura e la cultura straniera, durante la quale Nakamuraya invitò il pasticcere russo Stanley Okhotsky a vendere un'ampia varietà di prodotti da forno. In questo flusso storico, gli elementi stranieri si diffusero nella pasticceria giapponese di stile occidentale. Entrambi condividono le radici con quelli che oggi chiamiamo "biscotti alla marmellata".

Dopo la seconda guerra mondiale, la ripresa della produzione di metallo fu profondamente legata alla svolta storica verso la conservazione dei cibi in scatola. Poiché i biscotti hanno una lunga durata di conservazione, il fatto di metterli in scatole eleganti ha permesso loro di essere ampiamente apprezzati come regali speciali. Guardando indietro, il mio primo incontro con quei biscotti scintillanti e lucidi è stato in una scatola di biscotti di uno storico produttore di dolciumi giapponese. Le scatole che aumentavano la mia eccitazione e il primissimo biscotto che sceglievo sempre erano, in effetti, ricchi di una cultura pasticcera occidentale nutrita proprio qui in Giappone.

Contemplare il piatto per marmellata e b***o di Kiya Kamino riporta alla mente i ricordi dei giorni in care ero affascinata da quei biscotti simili a gemme. Quelli realizzati in legno di acero non sembrano forse biscotti dal gusto classico, e quelli in legno di noce biscotti al cacao leggermente agrodolci? Il modo in care la marmellata o la crema riposano perfettamente all'interno del bordo arrotondato assomiglia esattamente ai biscotti di allora. Quando visitate il nostro showroom, prendete in mano un piatto per marmellata e b***o di Kiya Kamino e date un'occhiata. Saremmo lieti se poteste sperimentare la consistenza setosa e liscia della venatura del legno naturale, immaginandolo riempito con marmellata rosso vivo o crema al cioccolato.

Jam & Butter Plate di Kiya Kamino
https://www.shokunin.com/it/kiyakamino/jambutter.html
Informazioni sugli showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://www.nakamuraya.co.jp/pavilion/history/showa.html
https://www.nakayamaseika.co.jp/ja/story/russian/

13/06/2026

[Una storia sull'aglio]

Avete un modo preferito di mangiare l'aglio? Personalmente adoro mangiare gli spicchi d'aglio crudo tagliati a fettine insieme al sashimi di tonnetto striato. Credo che sia un modo meraviglioso per godersi la stimolante piccantezza dell'aglio.

Questo sapore pungente e l'odore caratteristico dell'aglio derivano da un composto organosolforato chiamato "allicina". Quando l'aglio viene tritato o schiacciato, viene generato attraverso una reazione tra l'alliina e l'enzima alliinasi. L'allicina si crea con la rottura delle cellule; più viene grattugiato, tritato o schiacciato, più la reazione progredisce e maggiore è la quantità prodotta.

L'allicina è nota per le sue proprietà antibatteriche e per il suo effetto nel migliorare la circolazione sanguigna, e si dice anche che aiuti la funzione della vitamina B1, legata al recupero dalla stanchezza e al mantenimento della resistenza. D'altra parte, l'allicina è sensibile al calore e all'acqua. Quando viene bollita ad alte temperature per lungo tempo, si decompone gradualmente nella zuppa, riducendo i suoi effetti sulla circolazione sanguigna e la sua azione antimicrobica.

Per consumare l'allicina in modo efficace, si consiglia di lasciare riposare l'aglio grattugiato o schiacciato per un breve momento prima di mangiarlo, in modo che la reazione enzimatica progredisca ulteriormente. Per cucinarlo, saltarlo brevemente in olio permette all'allicina di sciogliersi nell'olio e di limitare la sua decomposizione, il che risulta relativamente efficace. Nella medicina tradizionale cinese, l'aglio si chiama "Taisan" e viene utilizzato per la tonificazione, contro il freddo e in caso di perdita di appetito. In Giappone è apprezzato da lungo tempo come "pianta medicinale" e rimedio popolare per i raffreddori e il recupero dalla stanchezza.

Per quanto riguarda l'origine del nome giapponese dell'aglio, "ninniku", esiste una teoria legata al concetto buddista di "Ninniku" (ksanti), che significa sopportare la sofferenza e l'insulto con una mente incrollabile. Nel buddismo, cinque tipi di verdure piccanti con un forte odore sono chiamati "Gokun" o "Goshin". Ai monaci era vietato consumarle, poiché si credeva che stimolassero il desiderio sessuale e la rabbia. Si dice che poiché i monces mangiavano l'aglio di nascosto —una di queste cinque verdure piccanti—, il termine religioso "Ninniku" finì per essere usato come una parola gergale per designarlo.

Nel "Genji monogatari", appare una frase che indica: "Poiché ho assunto un'erba medicinale di calore estremo, il mio alito ha un odore vicino alla mia bocca e non posso incontrarvi. Tuttavia, ascolterò la vostra richiesta". Si crede che questa "erba medicinale di calore estremo" si riferisca all'aglio. Ciò dimostra che, sebbene fosse già utilizzato come medicina durante il periodo Heian, il suo forte odore era anche motivo di attenzione in termini di etichetta sociale nelle cerchie dell'alta società.

In Cina e in Corea del Sud, l'aglio viene consumato in grandi quantità ogni giorno. Essendo profondamente radicato nella loro cultura alimentare quotidiana, esiste una cultura di tolleranza reciproca e comprensione riguardo al suo odore. D'altra parte, sebbene i giapponesi associno fortemente l'aglio alla cucina italiana, in Italia viene utilizzato principalmente per aromatizzare e, a seconda del piatto, viene spesso rimosso completamente dopo che il suo aroma si è diffuso nell'olio.

Per gestire l'odore, diversi consigli di etichetta possono essere utili. Il latte, lo yogurt e il formaggio (prima o dopo i pasti) contengono proteine del latte e grassi che avvolgono l'allicina, aiutando a mitigare l'odore. Le mele o il succo di mela (dopo i pasti) sono efficaci perché i polifenoli della mela si legano ai componenti dell'aglio, riducendo gli odori volatili. Il tè verde, il tè oolong e il caffè aiutano a mitigare l'alito cattivo grazie agli effetti deodoranti e neutralizzanti dei loro polifenoli. Bere acqua frequentemente o usare gomma da masticare e scovolini interdentali può anche ridurre leggermente l'alito cattivo a breve termine mantenendo la bocca idratata ed eliminando i residui di cibo.

L'aglio è pieno non solo di aroma e sapore, ma anche di una ricca cultura e storia. Adottando intelligentemente le regole di etichetta per l'odore, possiamo continuare a godercelo in modo salutare.

kasumi plate S di fresco
https://www.shokunin.com/it/fresco/kasumiplate.html

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/ニンニク
 https://gella-farm.com/blog/allicin
https://ja.wikipedia.org/wiki/禁葷食
 https://kotobank.jp/word/極熱の草薬
 https://nozaki-kanpou.com/食べ物の細目/食養生の基礎%e3%80%80ニンニク（大蒜たいさん）
https://media.moneyforward.com/articles/3142
https://www.orthobios.com/Page/Feature/2303-1.aspx

13/06/2026

[Giardino Shoseien]

Shoseien, situato vicino alla stazione di Kyoto, è un'oasi di pace in città. Come proprietà distaccata del tempio Higashi Honganji, questo giardino di un tempio buddista intriso del gusto dei letterati offre una vista unica, abbinata alla Torre di Kyoto, che non si trova in nessun altro luogo.

Le origini di Shoseien risalgono al 1653 (Joo 2), quando Sennyo Shonin, il tredicesimo sommo sacerdote di Higashi Honganji, iniziò a sviluppare i terreni come sua residenza di ritiro. A partire dall'epoca del quattordicesimo sommo sacerdote, Takunyo Shonin, l'area fu ulteriormente predisposta come spazio per godere della poesia, della cerimonia del tè e del teatro Noh e Kyogen. Per molti anni servì sia come residenza di ritiro per i successivi sommi sacerdoti, sia come foresteria per accogliere gli ospiti del Higashi Honganji, portando al suo riconoscimento come Luogo di interesse paesaggistico nazionale nel 1936 (Showa 11).

I terreni presentano un "giardino da passeggio con laghetto" (chisen kaiyushiki teien) e la tradizione vuole che sia stato progettato da Jozan Ishikawa, che fondò anche il tempio Shisendo a Rakuhoku. Una caratteristica architettonica distintiva di Shoseien è che l'intero giardino è stato progettato sulla base di una linea d'asse centrale che collega il padiglione Onrindo, che custodisce l'immagine principale del Buddha, e la porta Bokakaku situata proprio di fronte. In accordo con gli insegnamenti del buddismo Shin, questo design riflette come i principi di vita dei fedeli della scuola Shin, incentrati sull'immagine principale, si manifestino persino all'interno del giardino di un tempio.

Le successive generazioni di Higashi Honganji hanno mantenuto un profondo legame con la cerimonia del tè, nato dalla stretta amicizia tra Sen no Rikyu e Kyonyo Shonin. Poiché praticavano sia la scuola di tè Matsuo che quella Urasenke, all'interno del giardino rimangono ancora diverse case da tè. Un'altra grande caratteristica è la disposizione dei padiglioni da tè, che incorpora la tradizione letteraria del sencha (tè verde in foglie), consentendo agli ospiti di godersi una passeggiata nel giardino attraverso tre tipi di ambienti: una vineria, un ristorante e una casa da tè.

Il giardino ha una dimensione meravigliosamente compatta, perfetta per una passeggiata, e pur trovandosi in pieno centro città, il suo fascino risiede nei suoi ampi cieli aperti e nei paesaggi tipici di Kyoto. Perché non farvi tappa all'inizio o alla fine del vostro viaggio a Kyoto?

Giardino Shoseien (Kikoku-tei)
https://share.google/vwtMPRc1nZqMeCIai
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimento
https://www.higashihonganji.or.jp/about/guide/shoseien/

10/06/2026

[Mostra di Hokusai]

La mostra "Hokusai" si sta tenendo attualmente presso il Museo Nazionale d’Arte Occidentale a Ueno. Questo evento segna la prima presentazione pubblica delle "Trentasei vedute del monte Fuji" della Collezione Iuchi, che è stata depositata presso il museo nel 2024.

Il Dr. Iuchi, un dentista della città di Akashi nella prefettura di Hyogo, era un ricercatore archeologico indipendente e collezionista d’arte. Era ampiamente conosciuto come collezionista privato non solo dell’antica cultura dell’Asia orientale, ma anche di ukiyo-e giapponesi, in particolare dei paesaggi di Katsushika Hokusai. Una विशेषता distintiva delle sue stampe ukiyo-e è che generalmente consistono in impressioni di prime tirature. Nella stampa ukiyo-e, l’uso ripetuto dei blocchi di legno può portare a usura, lacerazioni o persino danni al legno. Tuttavia, la Collezione Iuchi presenta numerose opere stampate quando i blocchi di legno erano ancora freschi, mostrando linee eccezionalmente nitide e sottili. Un’altra caratteristica notevole è che molte di queste stampe non sono state sottoposte al comune processo di rinforzo che prevede l’applicazione di carta di supporto sul retro. Ciò consente di vedere chiaramente i colori vivaci dei pigmenti dal retro, preservando al contempo i distinti segni circolari lasciati dal baren (il tampone da stampa) dove lo stampatore ha applicato una forte pressione. Diversi pezzi sono esposti nella sala in modo da poter essere visti sia dal fronte che dal retro.

Inoltre, accanto a "Fresco mattino di vento leggero" (popolarmente noto come il "Fuji rosso"), è esposta anche l’estremamente rara versione aizuri-e interamente blu, nota colloquialmente come il "Fuji blu". Nelle aizuri-e (immagini stampate in blu), venivano utilizzati due tipi di indaco: lo "hon-ai" (indaco naturale), usato fin dall’antichità, e il "blu di Prussia", appena importato dall’Occidente a quel tempo. Il blu di Prussia è un pigmento sintetizzato chimicamente. Essendo stato creato a Berlino, in Giappone divenne noto come "Bero-ai", una forma abbreviata di "Berlin-ai". Rispetto al blu tenue e profondo dello hon-ai visto in precedenza in opere di artisti come Utamaro, il Bero-ai ha permesso espressioni di un blu straordinariamente vivo. Si dice che la gente di quell’epoca fosse entusiasta dell’avvento di questo nuovo blu dalla bellezza trasparente, e cercasse con impazienza le stampe ukiyo-e impresse con questa tonalità brillante. Sebbene il periodo della mostra sia breve, i visitatori possono immergersi completamente in queste splendide opere in Bero-ai.

Nel nostro negozio offriamo prodotti tinti in indaco di Indigo Classic, un marchio che inizia il suo processo proprio dalla lavorazione del terreno e dalla semina nella terra di Nara. Questi articoli sono realizzati attraverso un lavoro rigoroso e una gestione meticolosa che si allinea con il ritmo delle piante di indaco —dal processo post-raccolta di "ai-konashi" (polverizzazione delle foglie) a cento giorni di preparazione del "sukumo" (pasta di indaco) e fermentazione— il tutto per sfruttare la vitalità naturale dei microrganismi. Vi invitiamo a usare questi pezzi nel tempo e a coltivare la vostra personale sfumatura di indaco nella vostra vita quotidiana. Questa è la cara tonalità di indaco che è stata vicina al cuore del popolo giapponese per secoli, nota come "Japan Blue". Tre distinte sfumature di questi fazzoletti di indaco sono attualmente esposte al Showroom Ginza, e vi incoraggiamo caldamente a passare a trovarci.

Handkerchief di Indigo Classic
https://www.shokunin.com/it/indigo/handkerchief.html
T-Shirt di Indigo Classic
https://www.shokunin.com/it/indigo/
Stole di Indigo Classic
https://www.shokunin.com/it/indigo/stole.html
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/it/showroom/ginza.html

Riferimenti
https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2026hokusai.html
https://artexhibition.jp/topics/news/20260113-AEJ2818074/
https://www.adacity-hanga.com/hokusai/page/know_6

10/06/2026

[Meiji Seimeikan e Seikado Bunko Art Museum]

Se avete un po' di tempo libero vicino alla stazione di Tokyo, camminate fino al Palazzo Imperiale per visitare il Meiji Seimeikan. Questo capolavoro dell'architettura neoclassica, che ha assistito a momenti cruciali della storia, è aperto al pubblico gratuitamente e senza necessità di prenotazione.

Il Meiji Seimeikan fu completato nel 1934 (Showa 9) dopo un periodo di costruzione durato tre anni e sette meses. Fu progettato da Shinichiro Okada, professore alla Scuola di Belle Arti di Tokyo (attualmente Università delle Arti di Tokyo) e figura di spicco nella comunità architettonica dell'epoca. Dall'era Taisho fino all'inizio dell'era Showa, fu un rinomato architetto che lavorò a numerosi progetti che suscitarono grande interesse fin dal momento della loro costruzione, tra cui il Teatro Kabukiza, il restauro della Cattedrale della Santa Resurrezione (Nikolai-do) e la filiale di Otaru della Banca del Giappone. Il design principale del Meiji Seimeikan è unificato in uno stile neoclassico originario dell'antica Grecia e di Roma, ed è considerato una struttura rappresentativa che ha contribuito allo sviluppo della moderna architettura in stile occidentale in Giappone.

Dal 12 settembre 1945 (Showa 20) al 18 luglio 1956 (Showa 31), l'edificio fu requisito per essere utilizzato come quartier generale delle forze aeree statunitensi in Estremo Oriente. Durante questo periodo, fino al 1952 (Showa 27), la sala conferenze al secondo piano del Meiji Seimeikan servì come sede del Consiglio alleato per il Giappone, un organo consultivo del Comandante supremo delle potenze alleate. Si dice che lo stesso generale MacArthur abbia partecipato più volte alle riunioni tenutesi in questa sede. Nel 1997 (Heisei 9), in seguito a una proposta del Consiglio per la protezione dei beni culturali, il Meiji Seimeikan è diventato il primo edificio dell'era Showa a essere designato come Bene culturale importante del Giappone.

Di recente ho visitato l'edificio per la prima volta durante un viaggio a Tokyo, e l'esterno è davvero imponente. Una fila di gigantesche colonne corinzie dotate di „entasi“ — un sottile rigonfiamento che si assottiglia verso l'alto — si erge maestosa, sviluppandosi lungo tutti e cinque i piani. Entrando, si apre uno spazio elegante e solenne dai soffitti alti, e si può anche prendere un tè al Meiji Yasuda CAFE Marunouchi, situato al centro. La vista dall'alto dal secondo piano è altrettanto sbalorditiva per la sua sfarzosità e la sua grande scala. Seduto su un comodo divano mentre guardavo un documentario, mi sono immerso nei pensieri della storia, ho passeggiato per le sale conferenze, le sale di ricevimento e la sala da pranzo, osservando da vicino i minimi dettagli del marmo e delle decorazioni. È stata un'esperienza assolutamente rilassante e profondamente soddisfacente, tanto da rendere difficile credere che fosse completamente gratuita.

Il mio obiettivo principale originale per questa visita era la galleria espositiva del Seikado Bunko Art Museum, che si è trasferito da Setagaya, Tokyo, al primo piano del Meiji Seimeikan nel 2022. Il Seikado Bunko Art Museum fu fondato nel 1892 da Yanosuke Iwasaki, il secondo presidente di Mitsubishi, e fu successivamente ampliato da suo figlio, Koyata Iwasaki, il quarto presidente di Mitsubishi. La qualità e il volume di questa collezione accumulata nel corso di due generazioni sono ai vertici dei musei privati in Giappone. Custodisce circa 200 000 libri classici e circa 6 500 opere d'arte antica orientale, tra cui 7 Tesori Nazionali e 84 Beni culturali importanti. Tra questi c'è il Tesoro Nazionale, la tazza da tè „Yohen Tenmoku“, di cui esistono solo tre esemplari al mondo, e ho potuto vederla in tutta sicurezza. Molti potrebbero conoscerla per il „peluche di Yohen Tenmoku a grandezza quasi naturale“, diventato un grande tema come uno degli articoli ufficiali del negozio del Seikado Bunko Art Museum.

Sebbene si trovi in un luogo molto accessibile, rimane relativamente poco conosciuto. Sia che viviate a Tokyo o che siate in visita, perché non cogliere l'occasione per sperimentarlo di persona?

Meiji Seimeikan
https://maps.app.goo.gl/dvogCKhmGNHH9Hx88
Meiji Yasuda CAFE Marunouchi
https://maps.app.goo.gl/PA3w5M4PJGvanirv5
Seikado Bunko Art Museum
https://maps.app.goo.gl/bgd3jZ1maNqcJGj17
Showroom Ginza
https://www.shokunin.com/it/showroom/ginza.html

Riferimenti
https://www.meijiyasuda.co.jp/profile/meiji-seimeikan/
https://www.seikado.or.jp/
https://tabi.jtb.or.jp/res/130143-
https://artexhibition.jp/topics/news/20240405-AEJ1942190/

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14/06/2026

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