Lavender Opener CHAIR

12/12/2025

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‘’Longicorn"

村田啓
Kei Murata

2025.12.13-2025.1.26

LAVENDER OPENER CHAIRでは2025年12月13日より1月26日まで、村田啓による個展「Longicorn」を開催します。
本展覧会は村田にとって4年ぶりの個展となります。村田が近年取り組む写真シリーズを展示いたします。この機会に皆様のご高覧を賜りますようお願い申し上げます。 ※12月29日から1月8日まで冬季休廊予定ですのでお気をつけてお越しください。また、日中や休廊日の来廊につきましてはアポイントメント制にて調整・対応させて頂きますのでお気軽にemailまたはインスタグラムのDMよりお問い合わせ下さい。

03/04/2025

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>>>>>Next! 🫑

Lazar Lyutakov

PAPRIKA

2025.04.05 - 2025.05.26
Opening 2025.04.05 Sat. 16:00-21:00

Closed on Tuesdays and Wednesdays
2025.04.12-04.17 2025.05.11-05.17

Lazar Lyutakov’s works appropriate ordinary articles of our modern mass culture and simple industrial products in an effort to reflect on values, productivity, quality, and utility in a post-capitalist industrialized world. His exhibition at Lavender Opener Chair starts from the desire to create an environment characterised by a complex sensory experience, and will link the non-commercial exhibition space and the dinner, which share the same location, and evolves through interventions in the lighting of the space and the restaurant's menu.

Lazar Lyutakov lives and works in Vienna. His works were included in the the 58th Venice Biennale, the 6th Moscow Biennale and the 1st Vienna Biennale. He has held solo exhibitions among others at Secession Vienna, SIMIAN Copenhagen, Charim Gallery, Vienna and One night stand gallery, Sofia.

ラザール・リュタコフの作品は、現代の大衆文化のありふれた品々やシンプルな工業製品を用いて、資本主義以降の工業化世界における価値観、生産性、品質、有用性について考察を試みている。ラベンダー・オープナー・チェアでの彼の展示は、複雑な感覚体験を特徴とする環境を作りたいという願望から始まり、同じ場所を共有する非商業的な展示スペースとディナーを結びつけ、空間の照明やレストランのメニューへの介入を通して発展していく。

ラザール・リュタコフはウィーン在住。第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ、第6回モスクワ・ビエンナーレ、第1回ウィーン・ビエンナーレに出品。セセッション・ウィーン、シミアン・コペンハーゲン、チャリム・ギャラリー（ウィーン）、ワン・ナイト・スタンド・ギャラリー（ソフィア）などで個展を開催。

27/02/2025

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🎊THANK YOU ALL FOR FIVE YEARS
あ
り LAVENDER HAIR 2
が
と TATSUHIKO Togashi
う YOKO Daihara
お YOHEI Watanabe
陰
様 2025.03.01 Sat. - 31.03 Mon.
で 18:00 - 23:00
五
周 Opening Party 2025.03.01 Sat. 16:00-21:00
年
Closed on Tuesdays, Wednesdays and 9th 10th
火水定休＋9日10日

　　　Lavender Opener Chair
5-2-18, Nishiogu, Arakawa, Tokyo JP

この度私たちラベンダーオープナーチェアは5周年を迎えます。これに際しまして創立メンバー3名によるグループ展を開催いたします。初日の3月1日にはささやかながら5周年をお祝いするパーティーを予定しております。尚、この日は灯明はドリンクのみの提供となりますのでご了承下さい。皆様のお越しをお待ちしております。

20/12/2024

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>>>opening tomorrow!!

It‘s not Cats

Joel Kirkham

Opening reception 21.12.2024
18.00-23.00

standing bar with no reservations
hope to see you all 😺

18/12/2024

>>>next!

It’s not cats

Joel Kirkham

21.12.2024-03.02.2025
*winter holidays 29.12.2024-08.01.2025
Closed on Tuesdays and Wednesdays
Opening hours: 18:00-23:00

この度Lavender Opener Chairでは東京を拠点に活動するジョエル•カークハムの個展”It’s not cats”を開催いたします。

カークハムの作品はドローイング、絵画、彫刻など多岐にわたります。彼は様々な素材を組み合わせながら、流れや対立、ユーモアの感覚を作り出します。

ジョエル•カークハム(1979年、ニュージーランド、オークランド生まれ)は18年間日本に住み活動をしている。テンプル大学日本キャンパスで美術の教鞭をとりながら、Goya Curtainの運営とディレクションをしている。

Lavender Opener Chair presents ‘It’s not cats’ by the Tokyo based artist Joel Kirkham.

Kirkham’s work takes the form of drawing, painting, and sculpture. He combines different materials and processes to create works that carry a sense of flux, contradiction, and humor.

Joel Kirkham (b.1979 in Auckland, New Zealand) has lived and worked in Japan for 18 years. He is a Lecturer in art at Temple University, Japan Campus and is co-founder and director of Goya Curtain art and project space.

07/11/2024

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Next>>>

Inga Danysz
forever more llc
Hosted by Lavender Opener Chair (Tokyo)
November 9 - December 2, 2024
6-11 p.m.
Closed on Tuesdays and Wednesdays

Opening Reception:
Saturday, November 9, 2024
6-10 p.m.

Location:
LAVENDER OPENER CHAIR • 灯明
5-2-18, Nishiogu, Arakawa, Tokyo

Reservations for dinner via

Design: Jonas Ellermann

18/10/2024

27/09/2024

🟡15:00-20:00
🩵13:00-17:00
🟢18:00-23:00
🩷13:00-20:00

"ハーフムーン、ハーフライム"
10月の開廊時間が変則的になっておりますので、お気をつけてお越しください。灯明による食事の提供は今のところございません🙇

23/09/2024

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‘’ハーフレモン・ハーフライム"

野口雅俊
Masatoshi Noguchi

2024.9.28-2024.10.31

オープニングパーティーは9月28日の18時からとなります！
※10月の営業日・営業時間が変則的になります。後ほどカレンダーをアップいたしますのでお出かけ前にご確認下さい。9/28-30日は18-23時で営業いたします。

9月28日よりLavender Opener Chairではイタリアで活動するアーティスト野口雅俊の個展を開催します。是非ご覧ください。

野口雅俊
1988年東京生まれ。現在はイタリアのボルツァーノを拠点に制作する。掃除道具、植物、食べ物、料理などを素材に、目に見えにくい対象のサバイバルと適応力に焦点を当てた彫刻やインスタレーションを制作する。