Giuseppe Carli Critic

30/05/2026

https://www.giuseppecarli.com/single-post/corimbo-palermo-e-l-eredità-culturale-di-piero-caldarera

29/05/2026

L’intelligenza artificiale sta modificando profondamente il modo in cui produciamo, osserviamo e consumiamo le immagini.

In un presente dominato dalla generazione automatizzata del visibile, il rapporto tra arte, tecnica e immaginazione attraversa una trasformazione che coinvolge non soltanto gli strumenti della creazione, ma il concetto stesso di gesto artistico, autorialità ed esperienza estetica.

Il Gesto e l’Algoritmo. Arte e Immagine nell’era dell’IA nasce da questa domanda: quale sarà il destino dell’arte quando la produzione delle immagini diventa potenzialmente infinita, immediata e automatizzata?

Senza contrapporre arte e intelligenza artificiale, il libro propone una riflessione critica sul rapporto tra essere umano, tecnologia e costruzione simbolica del reale, interrogando il futuro dell’immagine contemporanea.

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Il Gesto e l’Algoritmo: Arte e immagine nell’era dell’IA

18/05/2026

https://www.giuseppecarli.com

Sito ufficiale di Giuseppe Carli, critico d’arte contemporanea, curatore e autore. Articoli, mostre, pubblicazioni e ricerca sulla cultura visuale contemporanea.

02/05/2026

Un frammento in movimento tra storia e sguardo contemporaneo.
Questo reel dal Rijksmuseum non è solo una sequenza di immagini, ma un dialogo tra epoche: ogni opera osservata diventa uno specchio, ogni dettaglio un invito a rallentare e a leggere oltre la superficie.
Nel ritmo rapido del video resta, in realtà, una domanda lenta: quanto del passato continua a definirci, anche quando crediamo di guardarlo da lontano?

01/05/2026

Tra luce e inquietudine, ogni sala del Van Gogh Museum racconta molto più di una semplice evoluzione pittorica: è un viaggio dentro la tensione emotiva e la ricerca instancabile di senso.
In queste fotografie ho cercato di catturare non solo le opere, ma anche l’atmosfera che le circonda — quel silenzio carico di energia che rende l’esperienza quasi intima, nonostante la folla.
Van Gogh non si guarda soltanto: si attraversa. E, forse, ci attraversa a sua volta.

29/04/2026

Oggi al Paleis Het Loo ho avuto la sensazione di attraversare una pittura vivente.

Gli interni non si limitano a decorare lo spazio: lo costruiscono visivamente. I quadri, spesso intrisi di una raffinata cultura figurativa olandese, dialogano con l’ambiente con una discrezione quasi aristocratica. Nulla è gridato, tutto è calibrato: luce, materia, gesto.

Gli affreschi, invece, aprono lo spazio verso una dimensione più teatrale. Le volte sembrano dissolversi in cieli illusori, dove la pittura diventa architettura e l’architettura si fa racconto. È un gioco sapiente di prospettive e simboli, in cui il potere si manifesta attraverso l’armonia e la misura, più che attraverso l’eccesso.

Ciò che colpisce è la capacità di tenere insieme rigore e incanto: ogni dettaglio è pensato per guidare lo sguardo, ma senza mai sopraffarlo.

Un luogo dove l’arte non si osserva soltanto… si abita.

28/04/2026

La Basilica di San Servazio è un’architettura dove la storia si stratifica e si rende visibile.

Costruita sulla tomba di San Servazio (IV secolo) e sviluppata in forme romaniche tra XI e XII secolo, diventa un centro di pellegrinaggio e insieme uno strumento di affermazione del potere religioso. Il westwerk massiccio segna il confine tra spazio profano e sacro, mentre la cripta e il Tesoro trasformano la devozione in presenza concreta.

Più che luogo di fede, un sistema che organizza e legittima il sacro nel tempo.

28/04/2026

C’è qualcosa di profondamente teatrale in Kasteel de Haar: una magnificenza studiata, quasi ostentata, che oscilla tra il sogno romantico e la ricostruzione artificiale del passato. In questo album condivido alcuni scatti della mia visita, ma più che un semplice reportage visivo, è un invito a interrogarsi su cosa stiamo davvero guardando.

Il castello, restaurato con ambizioni quasi scenografiche tra fine Ottocento e inizi Novecento, diventa il simbolo di un’aristocrazia che non voleva solo sopravvivere, ma mettere in scena sé stessa. Non è difficile immaginare figure come Coco Chanel o Maria Callas aggirarsi tra queste sale: presenze che, come il castello stesso, incarnano il confine sottile tra autenticità e costruzione dell’immagine.

Tra torri perfette e giardini impeccabili, la domanda resta: quanto di ciò che vediamo è storia, e quanto è rappresentazione?
Sfogliate l’album e giudicate voi.

28/04/2026

Mauritshuis: uno spazio in cui lo sguardo attraversa secoli di pittura.

Da Peter Paul Rubens a Rembrandt, fino alla sospensione luminosa della Ragazza con l’orecchino di perla di Johannes Vermeer, emerge la continuità di una ricerca sulla luce, sul volto, sull’interiorità.

Anche per chi si occupa di arte contemporanea, la storia dell’arte resta fondamentale: è lì che si costruisce uno sguardo critico capace di andare oltre la superficie.

Senza memoria, il contemporaneo si disperde.
Con la storia, diventa visione.

27/04/2026

Aquisgrana, Ca****la Palatina: un luogo in cui l’arte si rivela come costruzione di potere, pensiero e visione. Anche per chi si occupa di arte contemporanea, il confronto con la storia dell’arte resta imprescindibile. È lì che si formano gli strumenti critici, le radici del linguaggio e la possibilità di leggere davvero il presente. Senza memoria, il contemporaneo perde profondità.
Con la storia, diventa consapevolezza.

****laPalatina