Giuseppe Carli Critic

09/09/2026

🍌 Perché la banana è diventata un simbolo nell’arte contemporanea?

02/09/2026

Adatto per chi volesse approfondire o conoscere meglio questa grande Artista...

Yayoi Kusama oltre pois e zucche: dagli Infinity Nets a Narcissus Garden e alle Infinity Rooms, una lettura critica della sua eredità nell’arte contemporanea.

01/09/2026

L’arte contemporanea può dialogare con gli spazi domestici senza trasformare una casa in una galleria. La vera differenza non riguarda la quantità delle opere presenti, ma il rapporto che riusciamo a costruire con esse. Quando un’opera entra nella nostra quotidianità, smette di essere un semplice elemento d’arredo e diventa parte della nostra esperienza di vita.

Scopri Il Casino delle Muse
Galleria d’Arte Contemporanea a Palermo

19/08/2026

Tutto molto Strano…. Che ne pensate?

https://www.instagram.com/reel/DcOD-X3BU6W/?igsh=d2p1ODkzem42cjBm

19/08/2026

Il museo ha riaperto, Antonello però non è tornato, e forse è proprio questa assenza, oggi così evidente, a raccontare meglio di molte parole la gravità di ciò che è accaduto. Le indagini proseguono, si cercano responsabilità, complicità e una possibile regia dietro un furto compiuto in pochissimi minuti, ma al di là della cronaca resta una ferita che riguarda Messina e l’intera Sicilia, perché quelle tavole non erano semplicemente esposte in un museo: erano parte di un organismo, di una storia, di una memoria collettiva. Avevo definito questo furto una mutilazione materiale e simbolica e, davanti al vuoto lasciato dal Polittico di San Gregorio, questa espressione mi sembra oggi ancora più vera. La speranza è una sola: che Antonello torni presto a occupare il posto che gli appartiene.

👇
https://www.giuseppecarli.com/single-post/rubare-antonello-da-messina-significa-ferire-la-memoria-della-sicilia

Giuseppe Carli critico d'arte riflette sul furto al MuMe di Messina: Antonello, il Polittico di San Gregorio e il valore culturale di una memoria ferita per la Sicilia.

17/08/2026

Sgarbi definisce «ignoranti» i ladri di Antonello da Messina perché le opere sarebbero invendibili.

Vero. Ma non sempre un’opera si ruba per rivenderla.

La vicenda della “Cattura di San Pietro” di Rutilio Manetti qualcosa dovrebbe insegnare.

A volte, più che ignoranti, i ladri hanno semplicemente altri programmi.

Il critico d'arte a Il Messaggero: «Due opere, tra l'altro, sono state abbandonate nei pressi del MuMe e questa è l'ulteriore riprova del fatto che la banda si sia mossa con superficialità»

16/08/2026

* Per il critico d’arte Giuseppe Carli, inoltre, “le tavole sottratte non possono essere considerate soltanto oggetti antichi, per quanto preziosi: sono documenti irripetibili della nostra civiltà, superfici sulle quali quasi sei secoli di storia hanno depositato devozione, cultura, memoria e identità e nel caso del Polittico di San Gregorio il gesto appare ancora più doloroso, perché sottrarre tre tavole significa interrompere l’unità di un organismo concepito per vivere attraverso il rapporto reciproco delle sue parti; non è soltanto una sottrazione, dunque, ma una vera mutilazione, materiale e simbolica”.

La mobilitazione delle forze dell'ordine per il recupero, Schifani manda gli ispettori al museo Accascina

16/08/2026

Rubare Antonello da Messina significa ferire la memoria stessa della Sicilia.

Su ANSA il mio commento sul valore culturale delle opere sottratte al Museo Regionale di Messina, testimonianze che appartengono non soltanto alla storia dell’arte, ma all’identità di una città e di un’intera civiltà.

Antonello è Messina. Antonello è Sicilia.

Il mio intervento 👇
https://trust.ansa.it/977c282f10ead0b4fcad0c1d4820a276230635072e4c6be480e5645ae6e0f42d

07/08/2026

https://www.giuseppecarli.com/single-post/ruolo-del-curatore-arte-contemporanea

Il ruolo del curatore nell’arte contemporanea oggi attraversa ricerca visiva, cultura contemporanea e costruzione di nuove relazioni tra opere, spazio e pubblico.

30/07/2026

A volte pensiamo che vedere sia l’azione più semplice e naturale che esista. In realtà è una delle più complesse.

Ogni giorno osserviamo migliaia di immagini, persone, opere d’arte e luoghi, ma ciò che riconosciamo dipende dalla nostra esperienza, dalla memoria, dalla cultura e dalle parole con cui abbiamo imparato a descrivere il mondo. Per questo motivo due persone possono guardare la stessa immagine e viverla in modo completamente diverso.

Da questa domanda è nato il mio nuovo libro, “Educazione allo sguardo: come l’arte insegna a vedere il mondo”.

Non è un libro destinato soltanto agli appassionati d’arte. È un percorso che attraversa arte, filosofia e psicologia della percezione per riflettere su come costruiamo il nostro sguardo e su quanto esso influenzi ogni nostra interpretazione della realtà.

Credo che oggi, nell’epoca delle immagini istantanee e degli algoritmi, imparare a guardare con maggiore attenzione sia diventato uno degli esercizi più importanti che possiamo fare.

Se questo tema vi incuriosisce, spero che queste pagine possano accompagnarvi in un viaggio che, prima ancora di insegnare qualcosa sull’arte, invita a osservare il mondo con occhi diversi.

📖 Il libro è disponibile su Amazon.