06/10/2026
Progetto:
" COCCODE' "
1. L’IDEA
Progetto Coccodè nasce da una domanda semplice, ma volutamente inquietante:
Siamo ancora individui capaci di scegliere, pensare e distinguerci, oppure siamo diventati tutti “polli d’allevamento”?
Attraverso la rappresentazione della gallina, Pidienne trasforma un soggetto apparentemente quotidiano e innocuo in un potente simbolo della condizione contemporanea.
La gallina diventa metafora dell'individuo inserito in un sistema nel quale tutto tende a essere organizzato, indirizzato, uniformato e ripetuto.
Non è una denuncia rivolta necessariamente contro qualcuno in particolare bensì un invito a fermarsi e a guardare la realtà con maggiore consapevolezza.
Il vero obiettivo del progetto è porre una domanda allo spettatore:
“E se il pollo fossi io?”
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2. PERCHÉ “COCCODÈ”?
Il titolo nasce dal verso più riconoscibile della gallina:
COCCODÈ
Una parola semplice, quasi infantile, che nel progetto assume un significato completamente diverso.
Coccodè è un richiamo.
Coccodè è un segnale.
Coccodè è un allarme.
Coccodè è la voce di chi ancora vuole farsi sentire.
La ripetizione del verso richiama anche la ripetitività dei comportamenti: tutti insieme, tutti uguali, tutti nella stessa direzione.
Ma c'è una contraddizione fondamentale:
la gallina che urla “Coccodè” sta ancora facendo sentire la propria voce.
Ed è proprio qui che nasce la possibilità di ribellarsi all'omologazione.
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3. LA GALLINA COME SIMBOLO
La gallina è un animale comune, conosciuto da tutti.
Proprio per questo Pidienne sceglie di sottrarla alla sua rappresentazione abituale e di trasformarla in un simbolo contemporaneo.
Nel Progetto Coccodè la gallina rappresenta:
• l'individuo;
• la massa;
• l'omologazione;
• la ripetizione;
• il conformismo;
• la perdita dell'identità;
• la necessità di riscoprire la propria voce;
• il bisogno di tornare a pensare autonomamente.
La gallina può essere una sola, ma idealmente dietro di lei se ne possono immaginare centinaia.
Una moltitudine.
Un allevamento.
Una società.
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4. L'ALLEVAMENTO COME METAFORA
L'immagine dell'allevamento intensivo diventa la metafora centrale del progetto.
In un allevamento ogni animale viene inserito all'interno di un sistema organizzato.
Nel mondo contemporaneo, secondo la riflessione proposta dall'artista, esiste il rischio che qualcosa di simile accada anche agli esseri umani: modelli di comportamento, consumi, informazioni, mode e opinioni possono diventare sempre più uniformi.
Il progetto non pretende di offrire una risposta.
Vuole invece accendere un dubbio.
Perché quando una persona comincia a porsi delle domande, smette per un momento di seguire automaticamente il gruppo.
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5. L'OPERA COME “INTRUSIONE”
Le galline di Pidienne non vengono collocate all'interno di una galleria.
Escono nello spazio reale.
Appaiono sui muri, sulle superfici di cemento, nei luoghi di passaggio, negli spazi dimenticati.
L'opera entra quindi nella quotidianità senza chiedere allo spettatore di andare a cercarla.
È lo spettatore che, casualmente, incontra l'opera.
Una gallina colorata può apparire improvvisamente su una superficie grigia e consumata.
Il contrasto è intenzionale.
Il muro rappresenta la realtà quotidiana.
La gallina rappresenta il messaggio.
I colori rappresentano invece la possibilità di mantenere una propria individualità.
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6. IL CONTRASTO TRA GRIGIO E COLORE
Uno degli elementi fondamentali del progetto è il contrasto tra:
la superficie grigia, ruvida, deteriorata del muro e la moltitudine di colori che compone la gallina.
La superficie può essere vecchia, sporca, segnata dal tempo.
La gallina invece è viva, colorata, quasi esplosiva.
Questo contrasto assume un valore simbolico:
anche dentro una realtà che tende all'omologazione può esistere qualcosa che conserva colore, identità e voce.
La gallina non viene quindi rappresentata necessariamente come vittima.
Essa è idealmente il simbolo di chi si accorge della propria condizione e decide di farsi sentire.
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7. LA TECNICA DI PIDIENNE
Un elemento distintivo del Progetto Coccodè è la materia.
Le galline non sono semplicemente disegnate.
La superficie dell'immagine è costruita attraverso piccoli elementi materici e colorati, che conferiscono all'opera una dimensione quasi tridimensionale.
La materia prende il posto della pennellata tradizionale.
Il colore non rimane semplicemente sulla superficie bensì diventa superficie.
Questa scelta si collega alla ricerca artistica di Pidienne e alla sua attenzione per il rapporto tra pittura, materia e spazio.
Il risultato è un'immagine che cambia a seconda della distanza dell'osservatore e della luce.
Da lontano appare una gallina.
Avvicinandosi, lo spettatore scopre una moltitudine di frammenti, colori e segni.
Esattamente come nella società:
da lontano vediamo una massa ma da vicino scopriamo gli individui.
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8. UNA GALLINA, MILLE IDENTITÀ
Questo può diventare uno dei concetti fondamentali dell'intero progetto.
La gallina è una figura unica.
Ma il suo corpo è costruito attraverso centinaia di piccoli elementi differenti.
Nessuno è esattamente uguale all'altro.
Questa caratteristica permette a Pidienne di introdurre una seconda lettura:
Possiamo appartenere alla stessa comunità senza essere tutti uguali
Il progetto non invita quindi necessariamente a isolarsi dagli altri ma invita a non perdere la propria individualità dentro il gruppo.
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9. IL MESSAGGIO
Il messaggio di Progetto Coccodè può essere sintetizzato in una frase:
“Non diventare un pollo. Fai ascoltare il tuo Coccodè.”
perché essere parte di un gruppo non significa smettere di essere se stessi!
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10. UN PROGETTO APERTO
Progetto Coccodè non nasce come una singola opera maè concepito come un progetto artistico itinerante e progressivo.
Ogni nuova gallina può diventare una nuova tappa.
Ogni muro può diventare una nuova pagina.
Ogni luogo può aggiungere un significato diverso all'opera.
Le galline possono essere collocate in contesti differenti:
• muri urbani;
• vecchi edifici;
• percorsi naturalistici;
• spazi pubblici;
• luoghi abbandonati;
• scuole e spazi dedicati alla comunità;
• aree periferiche;
• luoghi di passaggio.
L'insieme delle opere può progressivamente trasformarsi in una sorta di “allevamento artistico”, nel quale però ogni gallina è diversa dalle altre.
Ed è proprio questa differenza a rappresentare la libertà individuale.
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11. L'INTERAZIONE CON IL PUBBLICO
Il progetto vuole generare una reazione.
Non necessariamente una risposta positiva.
Non necessariamente un consenso.
L'importante è che lo spettatore si fermi e si faccia una domanda.
Davanti alla gallina potrebbe chiedersi:
Perché una gallina?
Poi:
Perché qui?
E infine:
“Che cosa sta cercando di dirmi?”
A quel punto l'opera ha raggiunto il proprio scopo.
