Cangius Movie

Cangius Movie Coloro che sognano di giorno sanno molte cose che sfuggono a chi sogna solo di notte
Edgar Allan Poe

C'è un'espressione che sento usare spesso, forse troppo spesso: "bisogna separare l'uomo dall'artista". Personalmente no...
19/06/2026

C'è un'espressione che sento usare spesso, forse troppo spesso: "bisogna separare l'uomo dall'artista". Personalmente non mi ha mai convinto fino in fondo. Non perché sia impossibile distinguere le due cose, ma perché raramente vedo applicare questo principio con coerenza. Spesso siamo più indulgenti con chi amiamo e molto più severi con chi ci è indifferente. Alcuni vengono perdonati con facilità, altri finiscono nel tritacarne mediatico prima ancora che emerga un quadro chiaro della situazione. Per questo ho seguito con un certo dispiacere tutto quello che è successo attorno a Neil Gaiman. Al di là delle opinioni personali, le polemiche hanno avuto un impatto concreto sui suoi progetti, tra cancellazioni, ridimensionamenti e cambi di programma. Tra questi c'è stata anche Good Omens, costretta a concludersi con una terza stagione ridotta a un unico episodio speciale.

Cosa mi è piaciuto: La mia paura più grande era che novanta minuti non fossero sufficienti per chiudere una storia che aveva ancora tante cose da raccontare. Fortunatamente il cuore della serie, ovvero il rapporto tra Aziraphale e Crowley, riceve una conclusione soddisfacente ed emotivamente appagante. Anche il conflitto tra Paradiso e Inferno trova una sua chiusura coerente, regalando un finale che riesce a lasciare qualcosa allo spettatore senza tradire lo spirito della serie.

Cosa non mi è piaciuto: I tempi ristretti si fanno sentire. Molti personaggi secondari vengono inevitabilmente sacrificati e finiscono per avere ruoli funzionali alla trama senza lasciare un vero segno e in più di un momento si percepisce la sensazione di una storia costretta a correre verso il traguardo.

Considerazioni finali: Good Omens probabilmente non si è conclusa nel modo che avevamo immaginato all'inizio del percorso, ma nonostante tutto riesce a chiudere con dignità e anche con una buona dose di emozione. Certo, si avverte che alcuni elementi avrebbero avuto bisogno di più respiro, ma il finale funziona e rende giustizia ai suoi protagonisti. Rimane il rammarico per ciò che avrebbe potuto essere.

Chi mi conosce sa quanto io sia legato ai fumetti Marvel, soprattutto agli X-Men dell'era Claremont. L'amore per gli X-M...
19/06/2026

Chi mi conosce sa quanto io sia legato ai fumetti Marvel, soprattutto agli X-Men dell'era Claremont. L'amore per gli X-Men è rimasto costante nel tempo, mentre quello per altri personaggi è sempre dipeso molto dagli autori che li scrivevano. Ho adorato l'Hulk di Peter David, il Thor di Dan Jurgens, il Daredevil di Frank Miller e Brian Michael Bendis, lo Spider-Man di DeMatteis e tanti altri. Il Punitore, invece, non è mai stato tra i miei preferiti. Almeno fino all'arrivo di Garth Ennis, che ha trasformato Frank Castle in qualcosa di molto più interessante, accentuandone il lato f***e, brutale e spietato. Poi è arrivato Jon Bernthal nelle serie Netflix e per me è stato amore a prima vista. Da quel momento Frank Castle aveva finalmente trovato il volto perfetto.

Cosa mi è piaciuto: Lo speciale aveva un obiettivo molto preciso e lo porta a termine senza particolari giri di parole: presentare il personaggio al pubblico del MCU. In poco tempo riesce a mostrare tutti gli aspetti fondamentali di Frank Castle. Il trauma della perdita della famiglia, la sua instabilità emotiva, la sete di vendetta, la violenza che lo accompagna e anche quel particolare codice morale che lo distingue da molti altri vigilanti. In tutto questo Jon Bernthal continua a essere perfetto. È uno di quei casi in cui attore e personaggio sembrano fatti l'uno per l'altro.

Cosa non mi è piaciuto: Più che un difetto vero e proprio, credo sia una questione di aspettative. Molti speravano in collegamenti più evidenti con il futuro del MCU o magari in qualche anticipazione legata a Spider-Man: Brand New Day. Chi cercava quello è rimasto un po' deluso.

Considerazioni finali: Personalmente ho sempre apprezzato gli Special Presentation quando vengono usati in questo modo. Permettono di introdurre personaggi e contesti senza dover interrompere film o serie con lunghi spiegoni e continui flashback. Punisher: One Last Kill svolge perfettamente questa funzione. Non vuole essere un evento epocale né rivoluzionare il personaggio. È semplicemente un ottimo biglietto da visita per chi ancora non conosce Frank Castle.

📼 Generazione VHS – 1996 📼Non fatevi ingannare dal nome: non è un post sul collezionismo. Generazione VHS è un modo per ...
18/06/2026

📼 Generazione VHS – 1996 📼

Non fatevi ingannare dal nome: non è un post sul collezionismo. Generazione VHS è un modo per raccontare la mia generazione di appassionati di cinema, quelli cresciuti nell’era delle videocassette.
Un viaggio che parte dalla nascita del VHS e arriva fino a oggi, tra noleggi del sabato sera, cassette registrate dalla TV e film che hanno trovato posto per sempre nella memoria di una generazione.

Per il 1996 ho scelto:
🎬 Dragonheart
🎬 Il gobbo di Notre Dame
🎬 Jerry Maguire
🎬 Sospesi nel tempo

Quattro film che mostrano quanto il cinema di quell'anno fosse capace di parlare linguaggi diversi senza perdere anima. La fantasia epica di Dragonheart, l'animazione intensa e sorprendentemente adulta de Il gobbo di Notre Dame, il romanticismo agrodolce di Jerry Maguire e la delicatezza nostalgica di Sospesi nel tempo raccontano un 1996 pieno di emozioni e sfumature.

Anche la community ha riportato alla luce una quantità impressionante di titoli: Trainspotting, Fargo, Scream, Independence Day, Dal tramonto all'alba, Space Jam, Romeo + Giulietta, Twister, Mars Attacks! e tanti altri film che hanno contribuito a definire l'identità cinematografica della seconda metà degli anni '90.

È stato un anno in cui il cinema sembrava voler sperimentare in ogni direzione. C'erano blockbuster spettacolari, horror destinati a rilanciare un genere, commedie indimenticabili e film più intimi capaci di lasciare il segno. Un mix che ancora oggi rende il 1996 uno degli anni più interessanti da riscoprire.

Quali film del 1996 vi portate ancora dentro?

Quale titolo di quell'anno avete rivisto più volte consumando la videocassetta?

E quale pensate rappresenti meglio lo spirito degli anni '90?

📼 Appuntamento alla prossima settimana con il 1997.
Il nastro continua a girare... e più si avvicina la fine del millennio, più i ricordi diventano vividi.

Ci sono film di cui immagini il futuro dei protagonisti, fantasticando sulle avventure che vivranno dopo i titoli di cod...
17/06/2026

Ci sono film di cui immagini il futuro dei protagonisti, fantasticando sulle avventure che vivranno dopo i titoli di coda. Un tempo i sequel erano molto più rari e spesso ogni film rappresentava una storia conclusa, con un proprio arco narrativo che iniziava e finiva nello spazio di due ore. Certo, lasciavano aperta la porta all'immaginazione, ma non sentivi il bisogno di vedere tutto raccontato sullo schermo. Anzi, a volte era proprio quello il bello. Per questo motivo ho sempre pensato che Il diavolo veste Prada fosse uno di quei film perfetti così com'erano. I personaggi avevano completato il loro percorso, avevano imparato qualcosa e il finale lasciava intuire quale direzione avrebbe preso la loro vita. Non servivano spiegazioni aggiuntive.

Cosa mi è piaciuto: ho fatto davvero fatica a trovare aspetti che mi abbiano convinto. L'unica idea che reputo interessante è quella di raccontare il declino dell'editoria tradizionale e il passaggio verso il mondo digitale. È uno spunto attuale e potenzialmente ricco di potenziali conflitti.

Cosa non mi è piaciuto: Praticamente tutto il resto. I personaggi sembrano aver dimenticato completamente il percorso compiuto nel primo film. Quelle evoluzioni che avevamo visto e apprezzato sembrano cancellate nel tentativo di riportare tutti a una versione più vicina possibile a quella dell'inizio. Non solo risultano meno interessanti, ma anche più piatti e meno credibili. Ho trovato molti archi narrativi forzati e costruiti esclusivamente per creare conflitti che non nascono in modo naturale.

Considerazioni finali: Capisco la scelta di non adattare il secondo romanzo, che non era particolarmente amato, ma il risultato finale mi è sembrato un'occasione sprecata. Sarebbe stato molto più interessante vedere personaggi cresciuti e uniti, messi alla prova da nuove sfide e nuove incomprensioni. Invece il film passa gran parte del tempo a smontare ciò che il finale del primo aveva costruito. Per questo non lo considero soltanto un sequel superfluo, ma anche un sequel che finisce per indebolire il ricordo di un film che funzionava benissimo da solo.

Io amavo andare in sala giochi. Mi piaceva l'atmosfera, stare con gli amici e soprattutto guardare giocare quelli davver...
15/06/2026

Io amavo andare in sala giochi. Mi piaceva l'atmosfera, stare con gli amici e soprattutto guardare giocare quelli davvero capaci, che rappresentavano circa il 99% delle persone presenti. Io appartenevo all'altra categoria, quella che gli antichi filosofi avrebbero probabilmente definito con il termine tecnico di "pippa". Nei picchiaduro come Street Fighter o Mortal Kombat, mentre gli altri concatenavano combo impossibili, io premevo più o meno sempre lo stesso pulsante sperando in un miracolo che non arrivava. Per questo motivo non ho mai sviluppato un vero legame con la lore di Mortal Kombat o con i suoi personaggi. Quello che mi è rimasto è l'affetto per i ricordi legati a quei pomeriggi e alle persone con cui li ho condivisi.

Cosa mi è piaciuto: La cosa migliore di Mortal Kombat 2 è che finalmente c'è... Mortal Kombat. Può sembrare una considerazione banale, ma dopo il primo film non era affatto scontata. Questa volta il torneo è al centro della storia e il film sembra aver capito cosa il pubblico voleva vedere fin dall'inizio. Inoltre si prende molto meno sul serio rispetto al predecessore. L'arrivo di Johnny Cage interpretato da Karl Urban porta energia, ironia e quel pizzico di follia che mancava al primo capitolo. Il risultato è un film più leggero, più divertente e decisamente più consapevole della propria natura.

Cosa non mi è piaciuto: Capisco la volontà di dare una nuova direzione alla saga e, per molti aspetti, il film riesce quasi a funzionare come un piccolo reboot interno. Però il trattamento riservato al protagonista del primo capitolo mi è sembrato fin troppo ingiusto.

Considerazioni finali: Apprezzo sempre quando un franchise riesce a correggere i propri errori e a dare al pubblico ciò che si aspettava. Mortal Kombat non ha bisogno di essere un dramma epico né di raccontare una storia particolarmente complessa. Ha bisogno di combattimenti spettacolari, personaggi sopra le righe e di abbracciare il proprio spirito videoludico senza vergognarsene. Mortal Kombat 2 sembra aver finalmente trovato questo equilibrio e sono curioso di vedere cosa potrebbe combinare un eventuale terzo capitolo.

Prima o poi dovrò davvero fare una live dedicata a Bill Lawrence. Perché stiamo parlando di uno showrunner che negli ann...
14/06/2026

Prima o poi dovrò davvero fare una live dedicata a Bill Lawrence. Perché stiamo parlando di uno showrunner che negli anni ha costruito uno stile riconoscibile e, soprattutto, difficilissimo da replicare. Ha quella rara capacità di farti ridere e commuoverti a pochi minuti di distanza, affrontando temi difficili senza mai risultare pesante. Non cade nel buonismo, non cerca scorciatoie emotive e non forza mai la mano allo spettatore. Da Scrubs a Ted Lasso, passando per Cougar Town, Shrinking, Bad Monkey e ora Rooster, Lawrence ha raccontato morte, lutto, solitudine, depressione, rapporti familiari e difficoltà nel trovare il proprio posto nel mondo. Lo fa usando la comicità, il surreale e spesso anche la musica come strumenti per abbassare le difese dello spettatore e colpire ancora più forte quando serve.

Cosa mi è piaciuto: Rooster può contare su un cast eccellente, Steve Carell è il centro emotivo della serie e svolge perfettamente il ruolo di collante tra tutte le storie. Ha quella capacità unica di risultare immediatamente empatico anche quando il suo personaggio commette errori o prende decisioni discutibili. La serie impiega qualche episodio per trovare il proprio ritmo, ma una volta ingranata diventa un racconto molto interessante sulla solitudine. E poi c'è la sigla: il ritorno dei R.E.M. con una canzone splendida è uno di quei dettagli che da solo vale punti extra.

Cosa non mi è piaciuto: L'unica vera nota negativa è che adesso bisognerà aspettare parecchio per vedere la seconda stagione.

Considerazioni finali: Rooster è una serie che affronta molti temi e lo fa con grande intelligenza. Come accadeva in Ted Lasso, il rapporto tra genitori e figli ha un ruolo centrale, ma qui si parla molto anche della paura del cambiamento e della difficoltà di andare avanti. Molti personaggi restano intrappolati, volontariamente o meno, in meccanismi di autosabotaggio che li tengono ancorati a una falsa zona di comfort. Personalmente credo che questa sia una delle opere più mature e tematicamente complesse di Bill Lawrence. Forse non è quella che mi ha colpito di più sul piano emotivo. Voi l'avete già vista?

🃏 HOT TAKE CINEMA #2 🃏Dopo il viaggio tra le stelle di Interstellar, il secondo film finito sotto processo è stato Joke...
14/06/2026

🃏 HOT TAKE CINEMA #2 🃏
Dopo il viaggio tra le stelle di Interstellar, il secondo film finito sotto processo è stato Joker.
Probabilmente uno dei film più discussi degli ultimi anni. Un'opera che ha conquistato premi prestigiosi, incassato oltre ogni aspettativa e trasformato Arthur Fleck in uno dei personaggi più dibattuti del cinema contemporaneo.
Ma una domanda continua a inseguirlo dal 2019:
Siamo davvero davanti a un capolavoro oppure a un film diventato più grande della sua effettiva qualità?
A differenza della scorsa puntata, questa volta il verdetto è arrivato in modo molto più netto.
La community ha analizzato regia, scrittura, cast, impatto visivo, atmosfera, iconicità, rewatchability e impatto culturale. Alcune categorie hanno raccolto consensi quasi unanimi, altre hanno evidenziato limiti che negli anni sono diventati sempre più evidenti agli occhi di molti spettatori.
E alla fine la giuria ha emesso il suo verdetto:
🎬 Joker è stato decretato SOPRAVVALUTATO.
Attenzione: sopravvalutato non significa brutto.
La performance di Joaquin Phoenix continua a essere considerata uno dei punti di forza assoluti del film, così come l'atmosfera, la fotografia e la capacità di lasciare il segno nell'immaginario collettivo. Tuttavia, per gran parte della community questi elementi non bastano a giustificare l'aura quasi intoccabile che il film si è costruito negli anni.
Ed è proprio qui che HOT TAKE CINEMA trova il suo senso.
Separare l'impatto mediatico dalla qualità percepita. Mettere da parte hype, premi, meme e polemiche per capire cosa pensiamo davvero di un film una volta spente le luci della sala.
Adesso però la parola passa a voi.
Joker è davvero sopravvalutato oppure la community è stata troppo severa? Quali aspetti del film amate e quali vi convincono meno?
Come sempre, confrontatevi con rispetto. Nessuno deve convincere gli altri a cambiare idea: l'obiettivo è capire punti di vista diversi, non vincere una discussione.
Infine, tenete d'occhio le storie 👀
Potrete suggerire il prossimo film da portare davanti alla giuria di HOT TAKE CINEMA.

In questo periodo, ogni volta che sento parlare di Daredevil, mi sembra di essere tornato ai tempi di Spider-Man: No Way...
13/06/2026

In questo periodo, ogni volta che sento parlare di Daredevil, mi sembra di essere tornato ai tempi di Spider-Man: No Way Home. Ricordo settimane passate a discutere se Andrew Garfield e Tobey Maguire sarebbero davvero comparsi nel film o meno. Oggi la situazione è molto simile: dopo la conclusione della seconda stagione di Daredevil: Born Again e con Spider-Man: Brand New Day all'orizzonte, la domanda è sempre la stessa. Vedremo Matt Murdock nel nuovo film? Devo essere sincero: questo tipo di discussioni ha iniziato a stancarmi. Quando si parla di MCU sembra che l'attenzione sia sempre rivolta ai cameo, alle apparizioni a sorpresa e ai collegamenti futuri, mentre il protagonista dell'opera finisce quasi in secondo piano.

Cosa mi è piaciuto: La differenza rispetto alla prima stagione si nota. La narrazione appare più solida, più coerente e soprattutto più sicura della direzione che vuole seguire. Tutti gli archi narrativi risultano più centrati e soddisfacenti e il conflitto tra i due protagonisti continua a essere il cuore pulsante della serie. Ho apprezzato molto anche l'utilizzo di Bullseye, che finisce quasi per rappresentare una via di mezzo tra le due visioni opposte incarnate dai protagonisti. Interessante anche il ruolo di Karen, stretta tra influenze morali diverse, con Matt e Frank che sembrano contendersi simbolicamente la sua anima.

Cosa non mi è piaciuto: In generale funziona quasi tutto. Se proprio devo trovare un difetto, per quanto abbia gradito la quasi totale assenza della trama principale del MCU, a volte viene spontaneo chiedersi dove siano tutti gli altri eroi mentre certi eventi si svolgono nel cuore di New York.

Considerazioni finali: Il nuovo corso di Marvel Television continua a convincermi. Non tutto è perfetto, ma la qualità generale è buona e Daredevil resta uno dei personaggi più interessanti dell'universo Marvel. Adesso non resta che aspettare la terza stagione e scoprire se film come Spider-Man e Avengers influenzeranno la serie oppure se saranno i personaggi della serie a fare il salto sul grande schermo. Voi cosa ne pensate di questa stagione?

Ci sono film che funzionano perfettamente da soli. Non hanno bisogno di sequel, prequel o spin-off per lasciare il segno...
12/06/2026

Ci sono film che funzionano perfettamente da soli. Non hanno bisogno di sequel, prequel o spin-off per lasciare il segno. Alcuni mondi narrativi, però, sono così affascinanti da far nascere spontaneamente la curiosità di esplorarli ancora. Penso a John Wick, il cui world building è diventato quasi importante quanto il protagonista. Altri film, invece, raccontano tutto quello che hanno da dire già al primo colpo. Finché morte non ci separi rientrava proprio in questa categoria. Mi aveva divertito parecchio e il suo finale non lasciava alcuna reale necessità di continuare la storia. Eppure Hollywood, quando trova una formula vincente, difficilmente resiste alla tentazione di riprovarci.

Cosa mi è piaciuto: La componente più riuscita resta quella ludica. Famiglie eccentriche, personaggi improbabili, parenti fuori di testa, inseguimenti assurdi e morti sempre più improbabili trasformano il film in una giostra caotica ma divertente. L'introduzione delle nuove famiglie aggiunge varietà e permette di giocare con regole e dinamiche diverse. Molto divertente anche l’avvocato interpretato da Elijah Wood, che con il suo tono misurato riesce a risultare paradossalmente uno dei personaggi più riusciti del film.

Cosa non mi è piaciuto: La trama è sostanzialmente la stessa del primo film e tutto il meccanismo che porta la protagonista a ritrovarsi nuovamente coinvolta nel gioco appare piuttosto artificioso. La prima parte fatica a ingranare proprio perché deve giustificare qualcosa che, in realtà, non aveva bisogno di esserci.

Considerazioni finali: Sia il primo che il secondo capitolo si chiudono in modo soddisfacente, ma sappiamo bene quanto Hollywood ami spremere ogni franchise fino all'ultima goccia. Un terzo film mi sembra superfluo, anche se probabilmente riuscirebbe comunque a strappare qualche risata. In alternativa potrebbero percorrere la strada dei prequel, un po' come successo con Hunger Games. Sarebbero necessari? Assolutamente no. Potrebbero essere divertenti? Forse sì. E voi, avete apprezzato questo secondo capitolo? Vorreste vedere un terzo film o preferireste lasciare la saga così com'è?

📼 Generazione VHS – 1995 📼Non fatevi ingannare dal nome: non è un post sul collezionismo. Generazione VHS è un modo per ...
11/06/2026

📼 Generazione VHS – 1995 📼

Non fatevi ingannare dal nome: non è un post sul collezionismo. Generazione VHS è un modo per raccontare la mia generazione di appassionati di cinema, quelli cresciuti nell’era delle videocassette.
Un viaggio che parte dalla nascita del VHS e arriva fino a oggi, tra noleggi dell’ultimo minuto, cassette registrate dalla TV e film che hanno contribuito a costruire il nostro immaginario.

Per il 1995 ho scelto:
🎬 Braveheart
🎬 Generazione X
🎬 I ponti di Madison County
🎬 Strange Days

Quattro film molto diversi tra loro ma accomunati da una forte identità. Dall'epica di Braveheart alle inquietudini di Strange Days, passando per il romanticismo maturo de I ponti di Madison County e lo spirito generazionale di Generazione X. Un anno che sembrava già guardare al nuovo millennio pur restando profondamente legato agli anni '90.

Anche la community ha tirato fuori una selezione impressionante di titoli: Heat, I soliti sospetti, Toy Story, Seven, Ghost in the Shell, L'esercito delle 12 scimmie, Jumanji, GoldenEye, Apollo 13, Prima dell'alba e tanti altri film che ancora oggi vengono citati, consigliati e riscoperti.

Il 1995 è stato uno di quegli anni in cui il cinema sembrava poter fare qualsiasi cosa. Animazione rivoluzionaria, thriller memorabili, grandi storie d'amore, fantascienza visionaria e film destinati a diventare cult. Una videoteca intera racchiusa in dodici mesi.

Quali film del 1995 vi portate ancora dentro?

Quale titolo di quell'anno vi rappresenta di più ancora oggi?

E quale pensate abbia avuto l'impatto maggiore sul cinema degli anni successivi?

📼 Appuntamento alla prossima settimana con il 1996.
Il nastro continua a girare... e più andiamo avanti, più sembra impossibile scegliere solo quattro film.

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