Know_arts

17/02/2026

Chiesa di San Cristo ~ Brescia

15/12/2025

Leda e il cigno ~ Peter Paul Rubens

Leda e il cigno è uno dei dipinti più celebri di Peter Paul Rubens e racconta il mito di Leda, la regina di Sparta, che sedotta da Zeus si trasforma in un cigno.

In questa opera, riprodotta in più copie dall'artista stesso, sottolinea il suo legame con Michelangelo e la pittura italiana in seguito a un viaggio a Roma.

Egli vide una rappresentazione del tema realizzata dallo stesso Michelangelo e decise di riprodurla, modellando la scena secondo il proprio stile.

Il dipinto mostra Leda sul fianco, con uno stile intermedio tra Michelangelo e Rubens: una figura muscolosa, che viene però addolcita dalla sinuosità tipica dell'artista fiammingo.

Questa attenzione alle forme permette di osservare una donna ricca di sensualità e carica di erotismo, che emana anche una forte drammaticità e teatralità tipica del '600.

Peter Paul Rubens ~ "La mia passione viene dal cielo, non da riflessioni terrene."

30/10/2025

Convergence, Number 10 ~ Jackson Po***ck

Quando si pensa a Jackson Po***ck è naturale pensare a quella serie di tele da lui realizzate in cui viene distrutta completamente la forma figurativa in favore dell'astrazione.

Egli è, infatti, rappresentante dell'espressionismo astratto, un movimento artistico che si colloca intorno agli anni '50 del '900 a partire dagli Stati Uniti e che si diffonde in tutto il mondo. Tale movimento è caratterizzato da un distacco dalle convenzioni artistiche tradizionali, un allontanamento radicale della rappresentazione figurativa per trasmettere emozioni e sentimenti.

Tra le opere parte della sua creazione si trova anche "Convergence, Number 10", un dipinto realizzato nel corso del 1952, in cui Po***ck lascia andare completamente le proprie emozioni.

Egli inserisce in questa opera cinque colori forti: bianco, rosso, giallo, blu e nero, i quali sono tra loro legati in un senso incontrollato, in una forma di espressione pura e sinonimo di una libertà senza limiti.

Po***ck desidera in questo caso presentare la confusione in cui si trova, che diventa però fonte di origine a una libertà. Caos che si presenta come fusione di mente, corpo e materia, in un processo quasi personale e istintivo.

Desidera sottolineare come ognuno di noi si trovi all'interno di questo caos, che sembra però allo stesso tempo costruito secondo un certo equilibrio. Di come la nostra mente sia offuscata costantemente da caos fatto di emozioni, istinti ed energie frutto del nostro inconscio, ma che questo in qualche modo ci porterà poi alla libertà.

"Non siamo semplici anime lineari, ma costellazioni di tempeste e quiete" ~ Virginia Woolf

PS. Se vi sentite anche voi all'interno di un caos e alla ricerca di una libertà... Beh, condividete il post 🌀

28/10/2025

Manichini in riva al mare ~ Giorgio De Chirico

Manichini in riva al mare è una delle opere più importanti del pittore metafisico Giorgio de Chirico. La tela viene da lui realizzata nel corso del 1926, un periodo in cui si trova in un momento di passaggio tra la sua fase metafisica e il recupero della classicità.

In questo dipinto inserisce due manichini, uno collocato in primo piano e uno sullo sfondo, che si trovano in riva al mare, in uno spazio desolato e silenzioso. Un paesaggio fatto di sospensione, desolazione, silenzio e attesa in uno stile tipico della metafisica.

I manichini, un tipo di soggetto che De Chirico ripropone più volte nei propri dipinti, sono statuari e richiamo la classicità. L'obiettivo del pittore è di rappresentare in questo modo l'uomo contemporaneo, che si sente spesso: solo, alienato, come se perdesse la propria identità.

In questo dipinto egli vuole mostrare la solitudine esistenziale che vive l'uomo e il proprio straniamento dalla realtà tipico del mondo metafisico e che vive in parte ognuno di noi.

Come disse Oscar Wilde: "C'è una solitudine terribile: quella del proprio cuore, che non capisce ciò che gli altri sentono. In quel momento, siamo tutti estranei, per sempre."

15/10/2025

Gli elefanti - Salvador Dalì

Tra le opere parte dell'attività di pittore surrealista di Salvador Dalì si trova: "Gli elefanti", un olio su tela appartenente alla collezione privata dell'artista e datato 1949.

In questo lavoro Dalì dipinge sul lato destro e sinistro due elefanti dalle zampe lunghissime e che poggiano su un terreno desertico illuminato da un cielo infuocato. Sul dorso degli animali vengono poi inseriti dei teli decorati e degli obelischi "fluttuanti".

Nella parte inferiore una piccola architettura che poggia su un terreno sabbioso, in un contesto surreale dato da dei colori e delle tinte lontane dalla realtà.

Gli elefanti con le zampe affusolate e sottolineo hanno un chiaro significato simbolico. Nonostante l'animale sia di grandi dimensioni, il suo sostegno è minimo e questo lo lascia costantemente in bilico e in pericolo. Allo stesso modo l'uomo che crede di essere forte e indistruttibile si trova invece sempre sul filo dell'incertezza che è la vita.

Dalì rappresentò gli elefanti anche in molte altre tele, sempre con il chiaro intento di interrogarsi sul confine tra reale e surreale.

01/06/2025

Deposizione ~ Tintoretto "Il Furioso"

Un'opera teatrale e violenta, un gioco di luci, di colori e di tensione che ci parla e ci fa vivere il dolore della morte di un uomo tramite una scena ben studiata.

Un dipinto realizzato da Tintoretto, in cui l'elemento principale è dato dall'energia drammatica della scena, una furia pittorica che l'artista inserisce nelle sue opere e da cui deriva il soprannome (poco conosciuto) di "Il Furioso".

Un dettaglio interessante nella scena si riconosce nelle gambe di Cristo, che diventano il centro dell'attenzione dell'osservatore, cambiano in base al punto di vista scelto e sembrano seguire lo spettatore nel suo percorso da un lato altro del quadro.

18/03/2025

"Gli angioletti più tristi della storia dell'arte"

Tra le numerose opere della Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda si trova un capolavoro di Raffaello, la famosa Madonna Sistina.

Tra gli attributi iconografici presenti in questo dipinto si trovano nella parte inferiore due celeberrimi angioletti che poggiano su un davanzale con uno sguardo la cui espressione è di difficile comprensione.

Due puttini che sono diventati un vero e proprio emblema della storia dell'arte, che sono stati mostrati e riprodotti in diverse versioni, diventando anche delle vere e proprie icone pop con Andy Warhol.

La cosa più interessante però di questi curiosi personaggi è sempre l'espressione.
Sono forse pensierosi o sono annoiati? Sono incuriositi o divertiti?
Nessuno potrà mai dirlo con certezza
Sicuramente uno spunto molto interessante viene dato da Johann Wolfgang von Goethe che li definisce: "Gli angeli più tristi della storia dell'arte" e guardandoli bene...
Beh questa sua opinione è rispettabile e crea altri dubbi sul vero obiettivo del genio di Raffaello

22/01/2025

https://www.knowsarts.com/il-quadrifoglio-viaggio-nei-cieli-di-alda/

Nuovo appuntamento per il Quadrifoglio, con ospite Ave Comin. Ave è una grande esperta e studiosa di Alda Merini, che nell’ottobre 2024 ha pubblicato in collaborazione con Virna Chessari, “Cieli di primavera”, un libro sulla famosa poetessa.