Drawing House

Website Contact the establishment

Drawing House Khane tarahi, An Art Institute founded in 2005 by Farhad Gavzan www.drawinghouse.org

Drawing is not a new title in the field of visual arts and for many it associates a specific kind of art. Some accept drawing merely in its classical form and as a sketch for painting, and some others believe in a new expression and identity for it. Drawing House is the only specific drawing center in Iran and was initiated in 2005 as a non-profit institute by Farhad Gavzan. This center tries to provide opportunities for emerging and established artists through using various media ranging from traditional to modern to explore ideas around contemporary drawing and make them visible in the public domain. By holding exhibitions, workshops, specialized meetings, symposia and creative teaching sessions, Drawing House has tried to create an atmosphere in which various or even opposing mindsets would be able to express and represent themselves, so it would be able to provide an atmosphere for independence and expansion of drawing. Our aims:
• Trying to reach theconcept of drawing as thinking
• Introducing drawing as an independent media
• Studying unique features of drawing in relevance to other fields
• Trying to upgrade qualitative and quantitative level of drawing among today’s generation
And finally it is one of our main aims to play an active and influential role in the various aspects of society, environment, cultural heritage, and… through public drawing.
.......................................................................
در خانه طراحی، ما تعریف جدیدی از طراحی ارائه نمیدهیم بلکه فضایی فراهم میآوریم تا تعریفتان از طراحی گسترش یابد

نمایشگاه گنج فرم قسمت سایه از اعضا و هنرجویان خانهطراحیاز چیدمان تا افتتاحیه در گالری شار 1405 #طراحی
01/10/2026

نمایشگاه گنج فرم قسمت سایه
از اعضا و هنرجویان خانهطراحی
از چیدمان تا افتتاحیه
در گالری شار 1405


#طراحی

۰ آثار هنرمندان خانۀ طراحی/ همراه اینستالیشن «فرهاد گاوزن» 9 تا20مرداد ۱۴۰۵ / ساعت 16 تا 20 🔶« صورت»؛ پروژۀ طراحی معاص...
01/08/2026

۰
آثار هنرمندان خانۀ طراحی/ همراه اینستالیشن «فرهاد گاوزن»
9 تا20مرداد ۱۴۰۵ / ساعت 16 تا 20

🔶« صورت»؛ پروژۀ طراحی معاصر «گنجِ فُرم»

ادرس شارگالری: خیابان قائم مقام فراهانی/پایین‌تر از بهشتی/ کوچه‌ی دهم/پلاک۲۴/طبقه‌ی ۳/ واحد ۱۵
گالری پنجشنبه ها تعطیل است.

Shahriyaran Art and Research Gallery
Farhad Gavzan
Davood Ajorlou
Ehsan Amir Sheardoost

#شارگالری #صورت #خانهطراحی

.نمایشگاه گروهی گنج فرم آثار اعضای خانه طراحی به انتخاب فرهاد گاوزن درشار گالری ساعت بازدید ۱۶ تا ۲۰ادرس شارگالری: خیابا...
22/07/2026

.
نمایشگاه گروهی گنج فرم
آثار اعضای خانه طراحی به انتخاب فرهاد گاوزن در
شار گالری
ساعت بازدید ۱۶ تا ۲۰

ادرس شارگالری: خیابان قائم مقام فراهانی/پایین‌تر از بهشتی/ کوچه‌ی دهم/پلاک۲۴/طبقه‌ی ۳/ واحد ۱۵

Shahriyaran Art and Research Gallery
Farhad Gavzan
Davood Ajorlou
Ehsan Amir Sheardoost

ویتامین «ج»در زمان جنگ و هزاران نکبت و بیچارگی که دامن  منِ هنرمند خاورمیانه ای را گرفته است، من چه باید بکنم؟  این سوال...
27/05/2026

ویتامین «ج»

در زمان جنگ و هزاران نکبت و بیچارگی که دامن  منِ هنرمند خاورمیانه ای را گرفته است، من چه باید بکنم؟ 

 این سوال، شبیه یک زخم کهنه و باز، درست اینجور وقتـها رفیق ساعت‌ها و روزهای پایانی عطر عمر ما می‌شود. ردیف رفیق‌های من می نشیند، با من راه می‌رود، غذای من را می‌خورد، می‌خوابد و سرحال‌تر از همه که هنوز در شوک زنده ماندن‌ایم، از خواب بر می خیزد 
با من به آتلیه می آید و این سوال امتحانی را مکرر از زبان هنرجویانم از من می پرسد

توی کافه، دور یک میز مریض پیدایش می‌شود. دوستان هنرمندم با هم بحث راه می اندازند:  توی این جنگ چکاره ایم؟ 

دورترها دور میزی، از پیکاسو هم پرسیده بودند: تو به عنوان هنرمند در زمان جنگ، چه کار باید بکنی؟ وظیفه تو به عنوان هنرمند چیست!؟ پیکاسو با خونسردی مثل هوا، گفته بود: من قبل از جنگ نقاشی می کشیدم، الان هم نقاشی می کنم

واقعیت واقعی این است، من هم همینجوری‌ام، پر انرژی ام، انرژی نهفته در خط را دوست دارم اما از انسجام انفجار و ویرانی وارداتی و خلا خرابی که تن و روان آدمی صاحبش می‌شود، فراری‌ام. بیشتر وقتها با مدادِ تویِ دستم، به پهنای امن و سفید کاغذ پناه می برم و فقط طراحی می کنم (همان کاری که در زمان غیر ازجنگ انجام می دادم)
این کارها محصول دورانِ بارانِ بحران و ترس و وحشت است. از جنگ دوازده روزه تا همین حالا. 

ویتامین «ج» اشاره مستقیم به جنگ دارد، گویی نوعی دیگر از انرژی ابر و باد و دود را تجربه کرده ام، آبرسانیِ آدرنالینِ زیادی در تن من، این همه کار را خلق کرد، آنقدر کشیدم که دیگر کتفی برایم نمانده که تیری از آن شلیک کنم.

 وقتی جنس جنگ جور است و آزادی آماده مرگ، هنر آخرین آمین من است 

برای من هنگ هنر زنده است، 

پس زنده باد طراحی 

چه در جنگ چه غیر از جنگ

فرهاد گاوزن/ تهران/ اردیبهشت هزار و چهارصد و پنج

.نقد هنریکارهای مینو کیانی از اعضای خانهطراحی، به بهانه حضور در نمایشگاه «هنر بدون مرز» در هلندمینو کیانی یکی از هنرمندا...
27/10/2025

.
نقد هنری
کارهای مینو کیانی از اعضای خانهطراحی، به بهانه حضور در نمایشگاه «هنر بدون مرز» در هلند

مینو کیانی یکی از هنرمندان شرکت‌کننده از سوی «خانه طراحی» در نمایشگاه بین‌المللی «هنر بدون مرز» در هلند است؛ رویدادی که با حضور جوانان ایران، هلند و سورینام برگزار شده و اکنون پس از گذشت یک هفته از آغازش، بازتاب‌های پرشوری در میان مردم و رسانه‌ها یافته است.
بی‌اغراق می‌توان گفت آثار هنرمندان جوان ایرانی، اگر نه جلوتر از همتایان هلندی و سورینامی خود، دست‌کم دوشادوش آنان ایستاده و درخشیده‌اند؛ آثاری که صدا و آزادی را فریاد می‌زنند. این حضور، نه تنها افتخاری برای خانه طراحی، بلکه نشانی از بالندگی طراحی محض ایران در صحنه‌ی جهانی است.

در میان این آثار، کارهای مینو کیانی حضوری خیره‌کننده دارند؛ حرفه‌ای، جسور و یک‌دست. طراحی‌های او به سبب رگه‌های سخت اکسپرسیونیستی، قلم‌های تاشیستی و بی‌پروا و کاراکترهایی که گویی از دل رؤیایی ناآرام برخاسته‌اند، جان تازه‌ای به کل نمایشگاه داده‌اند.
کاراکترهایش همچون گنگ‌ خواب دیده اند که دهان باز کرده‌اند تا روز را، جهان را، و تمام جنایت‌های بشری را ببلعند. در این آثار، وحشت و سرگردانی انسان معاصر نه در فریاد، بلکه در رؤیایی پیچیده و پرزخم به تماشا گذاشته شده است.

اما در ورای این تصاویر، لایه‌ای ژرف‌تر پنهان است؛ اعتراض خاموش روح زنانه‌ای بیدار در جهانی که در خواب عادت فرو رفته است. جهانی که با بی‌تفاوتی از کنار ویرانی‌ها، جنگ‌ها و رنج‌های بشری می‌گذرد.
در حالی‌که انسان امروز در خواب مصرف و تصویر غوطه‌ور است، مینو با دستانی زنانه اما خشمگین، خواب را می‌شکافد و چهره‌ی کابوس را آشکار می‌کند. او بیداری را از دل خواب بیرون می‌کشد؛ همان جایی که شاید هنوز رؤیای نجات بشر زنده است.

کاراکترهایش نه آرام و مطیع، که سرکش و در مرز خیر و شر سرگردان‌اند؛ زنانی از تبار رؤیا، که گویی می‌خواهند جهان را از نو تعبیر کنند. مینو با آثارش یادآوری می‌کند که شاید هنوز می‌توان از دل خواب، بیداری را صدا زد — و شاید هنر، آخرین جایی است که روح زنانه، انسان را به خویشتن بازمی‌خواند.
این متن توسط خانهطراحی تنظیم و نوشته شده است
پژوهش خانه متمرکز بر روند تحلیل طراحی معاصر و نقد و بررسی آثار هنرجویان خود است.


#طراحی #نقاشی

.خب طبق اعلام قبلی که خانهطراحی بنا به ضرورت و نیاز جامعه تجسمی حاضر است در شهرهای مختلف نمایشگاه و ورکشاپ طراحی محض بر...
22/10/2025

.
خب طبق اعلام قبلی که خانهطراحی بنا به ضرورت و نیاز جامعه تجسمی حاضر است در شهرهای مختلف نمایشگاه و ورکشاپ طراحی محض برگزار کند، این بار به دعوت «موزه مکرمه قنبری» در سومین دوره نمایشگاه گل آفتابگردان که در شهر بابل برگزار میشود شرکت کردیم و مجموعه ای درخشان از طراحی های اعضای خانه طراحی که با موضوع گل آفتابگردان که حدودا دوماه با این محوریت ،کار خود را به انجام رسانده اند به نمایش خواهیم گذاشت٠
این عکس ها ،مراحل کار و بسته بندی و ارسال به شهر زیبای بابل است،ما هم از طرف موزه مکرمه از تمام دوستان، خصوصا علاقمندان حاضر در شهرهای زیبای شمالی برای دیدن این رویداد در روز جمعه دوم مهرماه دعوت بعمل می آوریم.
شرکت کنندگان اعضای خانهطراحی
فرهاد گاوزن
حسین طادی
امین تیمار
سپیده مرشدی
عاطفه مهرورز
ثریا صفاری
مینو کیانی
نیلوفر کنعانیان
فاطمه صالحی
فرزان فتائی
ارزو قاسم پور
لیدا محمدی
بهنام بخشی
رها روئین تن
.fataee .mohammadi61
#


#طراحی #نقاشی

.خانهطراحی با توجه به همراهی مخاطبان و احترامی که برای پیگری دوستانش به نمایشگاه اخیرش در هلند قائل است گزارشی از این نم...
20/10/2025

.
خانهطراحی با توجه به همراهی مخاطبان و احترامی که برای پیگری دوستانش به نمایشگاه اخیرش در هلند قائل است گزارشی از این نمایشگاه تقدیم می کند. باشد که این اتفاقات که رشد طراحی محض در کشور را نشان می دهد و توجه بین المللی را در این سالها به همراه داشت، بیش از پیش مورد توجه و ارزش های کاربردی اش در عصر هوش مصنوعی شناسانده شود.

نمایشگاه بین‌المللی «هنر بدون مرز ۳» در آکرک گرونینگن
در 9 اکتبر 2025 برگزار گردید
روز 22 مهر

این نمایشگاه بین المللی در استان آموزش محور هلند گرونینگن با عنوان «هنر بوم مرز» در مجموعه فرهنگی آکرک گرونینگن افتتاح شد. این نمایشگاه تا ۲۳ نوامبر ادامه دارد، این نمایشگاه آثار دانشجویان و فارغ‌التحصیلان آکادمی‌های هنر در پاراماریبو کشور سورینام، خانهطراحی تهران و گرونینگن هلند را گرد هم آورد.
این نمایشگاه یادبود آزادی است و یک سوال محوری را برای هنرمندان شرکت‌کننده مطرح می‌کند: «آزادی برای شما چه معنایی در هنر و زندگی دارد؟»
علاوه بر بخش بزرگسالان و آکادمی‌های هنر، مدارس متوسطه استان گرونینگن و مدارس و آموزشگاه های جوانان و نوجوانان به کیورتوری امیر محمد زاده، نیز در این امر مشارکت داشتند. دانش‌آموزان و جوانان دیدگاه خود را نسبت به آزادی با کنش های رنگی و احساسی در پروژه‌های هنری خود ابراز کرده‌اند. آثار آنها نیز در این نمایشگاه به نمایش در آمده است و گفتگویی بی‌نظیر بین هنرمندان جوان با پیشینه‌های متنوع تاریخی و فرهنگی ایجاد شد.
آموزش این دوره از طریق فضای مجازی و با ویدئو چت بود. دانش‌آموزانی از مدرسه‌ی خانهطراحی در تهران، آکادمی آموزش عالی هنر و فرهنگ (AHKCO) در پاراماریبو، و دانش‌آموزانی از مدرسه‌ی عملی دِ بولستر، مدرسه‌ی CSG Selion مدرسه‌ی ابتدایی هندریک وستر در اوده پکلا، و مدرسه‌ی کنتالیس گایوت در گرونینگن، اطلاعاتی در مورد شرایط زندگی و فرهنگ خود را به اشتراک گذاشتند که در تکمیل دیدگاه شان و اتمام پروژه مؤثر بود و این امر زمینه‌ساز مشارکت‌های هنری و خلق آثار در این نمایشگاه شد.( ادامه در کامنت)
#

#طراحی #خانهطراحی #آموزشطراحی #نقاشی

.این متن توصیفی درباره‌ی آثار مهسا متولی، طراح جوان ایرانی است که از خانه‌طراحی آغاز کرده، اما اکنون مسیرش را فراتر از م...
11/10/2025

.
این متن توصیفی درباره‌ی آثار مهسا متولی، طراح جوان ایرانی است که از خانه‌طراحی آغاز کرده، اما اکنون مسیرش را فراتر از مرزهای ایران دنبال می‌کند این نوشته که از سوی خانهطراحی نوشته شده با نگاهی استعاره‌ ای و شاعرانه و ارجاعات به عناصر طبیعت که سعی دارد روحیه‌ی خلاق و جسور او را در طراحی بازتاب دهد.
مهسا متولی، هرچند کمتر به خانه‌ی طراحی سر می‌زند و از فارغ‌التحصیلان خانه‌ی طراحی محسوب می‌شود، اکنون ساکن شمال است و آماده‌ی رفتن به دانشگاه‌های معتبر هنر در آن‌سوی مرزها. اما چنان آموزش‌های طراحی محض و تجربه‌های تازه‌ی طراحی خانه‌ی طراحی در دل و جان و نگاه‌اش ریشه دوانده که با تجربه‌های جدیدش در طراحی، خیالِ طراحانه‌اش را به آب و دریا گره زده است. گویی خزر را به تسخیر طراحی‌هایش درآورده.
مهسا خوب جان طراحی معاصر را فهمیده و با طراحی‌هایش چنان پیوندی ناگسستنی با شمال، اسطوره‌ی آب، و جریان زندگی برقرار کرده که آفتاب، خورشید و ماه، خواهران و برادران آثارش شده‌اند. کارهایش رقیق‌اند، سوخته در آفتاب، و موج‌برداشته از دریا؛ چنان که می‌توان حضور همه‌ی عناصر چهارگانه—آب، باد، خاک، آتش—را در آن‌ها حس کرد.

این اتفاق تنها با آموزش و تجربه‌ی نو در کسب دانش طراحی محض، و امکان ارائه‌ی بی‌محابا که خانه‌ی طراحی برای او فراهم کرد، می‌توانست ظهور یابد. او، وقتی برای نخستین بار طراحی‌اش را برای ارائه در یکی از نمایشگاه‌های استارت خانه‌ی طراحی در آب و یخ خواباند و چکه‌چکه آب در کف نمایشگاه جاری شد، چشم‌های مخاطبان را به جسارتش خیره کرد.
اما این اجرا به همان نمایشگاه، همان خط‌ها و همان یخ ختم نشد. آن تجربه در زیست هنرمندانه‌اش تداوم یافت، و اکنون در شمال، این سیر و تجربه، با پیوند کارهای آبی‌گونش، چنان تداوم یافته که آثار جدیدش بی‌درنگ در نمایشگاه بدون مرز پذیرفته شدند. در ارائه‌های آنلاین و بررسی‌های داوران، دستیابی به این تکنیک و روند خلق اثر، جای شگفتی و پرسش بسیار داشت.

مهسا، دختری از نسل جسور ایرانی است که عمق، معنا، و کوشش در راه رسیدن به هدف را سرلوحه‌ی کارش قرار داده. این نوید یک چهره‌ی درخشان در طراحی ایران را می‌دهد که خیال‌اش تا آن‌سوی مرزها گسترده شده؛ همچون رودی که از دل اسطوره‌ی آب، سر برون کرده و بی‌مرز به دریا می‌پیوندد.


#طراحی #خانهطراحی

.خانه‌طراحی خودش را کاشف بعضی از هنرمندان جوان می‌داند و از اینکه می‌بیند بسیاری از آن‌ها امروز در فضای حرفه‌ای هنر کشور...
07/10/2025

.
خانه‌طراحی خودش را کاشف بعضی از هنرمندان جوان می‌داند و از اینکه می‌بیند بسیاری از آن‌ها امروز در فضای حرفه‌ای هنر کشور جای خود را پیدا کرده‌اند و در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی در داخل و خارج از کشور می‌درخشند، به خودش و بچه‌هایش افتخار می‌کند. بی‌تعارف، ماهی از سال نیست که نامی از هنرمندان این خانه و آثارشان بر دیوار گالری‌های کشور نباشد، و همین استمرار و حضور مؤثر، ایمان ما را به شیوه‌های آموزشی این مجموعه استوارتر کرده و ذهن ما را در به‌روزرسانی و پیوند آن با رویکردهای نوین آموزشی دنیا تقویت می‌کند.

پانته‌آ رضایی یکی از همین بچه‌هاست؛ شاید جوان‌ترین عضو خانه‌طراحی که آثارش برای نمایشگاه بین‌المللی «هنر بدون مرز» در هلند پذیرفته شده است. او از دوران دانشجویی وارد کلاس‌های خانه‌طراحی شد و از همان آغاز، با خلق آثار بزرگ‌ابعاد و طراحی‌هایی با جوهر سیاه، نوید ظهور استعدادی درخشان را در دنیای هنرهای تجسمی ایران داد. آثار اولیه‌اش که در چند نوبت به نمایش درآمدند و با استقبال و فروش روبه‌رو شدند، مؤید آن بود که این استعداد، زودگذر نیست.

پانته‌آ از همان آغاز ورود به خانه‌طراحی، مسیرهای پیچیده‌ای را طی کرد؛ چه در اندیشه و چه در اجرا. آقای گاوزن، ذهن و دست او را از مسیر تمرین‌های مستمر انتزاعی، تفکر عمیق و آشنایی با مفاهیم دفرمه‌سازی و کشف فرم تازه عبور داد؛ تا جایی که دنیای بصری او رفته‌رفته از تقلید روایی صرف، فاصله گرفت و به ترکیبی پیچیده‌تر از خیال، فرم و لایه‌های معنایی رسید.

در آثار نخستین پانته‌آ، حضور مکرر کاراکترهای حیوانی و استفاده از فرم‌های طاقی، معلق و سرگردان، نوعی روایت‌گری تصویری بی‌پایان را شکل می‌داد که بی‌اختیار ذهن را به یاد جهانِ طناز و انتقادی عبید زاکانی می‌انداخت؛ جهانی که در آن موش و گربه و فیل و آدم، در فضایی پرطنز، نقدی هوشمندانه بر روابط انسانی و اجتماعی ارائه می‌دادند. این گرایش اولیه پانته‌آ به روایت تصویری، اگرچه شیرین و خیال‌انگیز بود، اما نگرانی‌ای جدی در دل آموزش‌دهندگان خانه‌طراحی ایجاد کرد: اینکه نکند او با تمام توانمندی‌هایش در طراحی، در دام لذت روایت‌گری باقی بماند، بی‌آنکه امکان توسعه فرمی و مفهومی بیابد.( ادامه در کامنت)



#طراحی #

#نقاشی

اَبَرطراحیjahanshad .tadi.artworks_newpage .amin
03/10/2025

اَبَرطراحیjahanshad .tadi.artworks_newpage .amin

Address

Khane Tarahi, Enghelab Square Kargar Shomali St. Nosrat St. No. 30
Tehran

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Drawing House posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Drawing House:

Shortcuts

Share