The Living Name, Dublin, Carlow (2026)

07/08/2026

🧣💃🏿 DO YOU KNOW WHY DANCERS TIE A SCARF AROUND THE WAIST — MEN & WOMEN?

THEORY BEFORE PRACTICE — KNOW THE REASON. SIGNIFICANCE MATTERS.
Sometimes we see a scarf around the waist and think: “It just looks nice.” 😄

But cloth, dress and movement can carry much deeper meanings. They can be part of culture, identity and expression.

Across many African cultures, textiles have long been wrapped, tied and draped around the body by women and men for everyday life, identity, celebration, ceremony, performance and dance.

Of course, Africa is a vast continent, and there is no single meaning or tradition that applies everywhere. The meaning, way of wearing cloth and its cultural significance can vary enormously between peoples, countries and regions.

🧣 WHY DO WE USE A SCARF IN MODERN DANCE TRAINING?
When we bring a scarf into a class or workshop for body styling, expression and isolation, there is also a very practical reason:

👉 It makes movement visible.
Tie it around the waist and suddenly you can observe much more clearly:

• Your hips and pelvis
• Your isolations
• Your weight transfer
• Your rhythm and timing
• Your coordination
• Your control
• Your fluidity
• Your connection between movement and music

The scarf almost becomes a visual teacher.
If you're trying to isolate the pelvis but the whole body moves, you can see it.
If the hips are moving without control, you can see it.
If you're transferring weight smoothly and responding to the rhythm, you can see that too.

In a number of African dance and dress traditions, cloth, wrappers, beads and other adornments worn around the waist or hips can also accentuate movement, making rhythm and body articulation more visible.

Today, we can use a scarf as a practical teaching tool while also discussing the broader cultural traditions that inspire how we understand movement, styling and expression.

💃🏿🕺🏿 WHAT DO WE EXPLORE IN CLASS?

Not simply:
“Put the scarf on because it looks pretty.” 😂

We ask:
Why am I using it?
What is my body actually doing underneath it?
Where is the movement coming from?
What does that movement communicate?
How can I control it instead of simply copying a step?
How does it connect to the music?

Whether we're working with , , , , or , understanding your own body changes the way you dance.

Styling isn't simply decoration. Styling is movement with intention. ❤️
One simple piece of cloth can help us see, feel and understand movement differently.

🌍 Culture • Movement • Expression • Education
Thomas Tcheuffa & Marina Vatinel
Salsa Everybody Dance School

🧣 PRACTICAL INFO FOR OUR CLASSES
The cultural history of wrapped and tied cloth is not limited to women. However, for the particular scarf exercises we'll be introducing in these styling classes:

Ladies — please bring a scarf if you have one. 💃🏿🧣

If you don't have one, no problem at all. You can still participate fully.
We'll show you how we're using it and, importantly, explain why we're using it and some of the cultural context behind it. 😉🔥

📚 WANT TO GO DEEPER INTO THE ROOTS?
To learn more about Salsa, Bachata, Kizomba, Kompa and other dance and music cultures, discover Thomas Tcheuffa's:

“Rhythms & Movements – Dance & Music Cultures” Trilogy
• Rhythms & Movements – The Dance of Connection
• Rhythms & Movements – Way of Life Through Music & Dance
• Rhythms & Movements – Teaching Approaches in Dance & Music

Available in English & French, across audiobook, print and eBook formats.
Explore the Rhythms & Movements Trilogy

ORDER DIRECTLY WITH THOMAS TCHEUFFA
📱 WhatsApp: +353 87 384 6671
📧 Email: [email protected]
🌐 Salsa Everybody

👉 Thomas Tcheuffa on Amazon
🌍 Dance & Music Culture Educator
✍🏿 Author • Writer | 🎧 DJ
💃🏿 Dance Teacher • Choreographer
🌴 Salsa Everybody Salsa Everybody/Afro-Cuban Congress | Tropical Dance Escape

Bring curiosity. Bring a scarf. Let's make movement visible — and meaningful. 🧣🔥

07/08/2026

🧣💃🏿 DO YOU KNOW WHY DANCERS TIE A SCARF AROUND THE WAIST — MEN & WOMEN?

THEORY BEFORE PRACTICE — KNOW THE REASON. SIGNIFICANCE MATTERS.
Sometimes we see a scarf around the waist and think: “It just looks nice.” 😄

But cloth, dress and movement can carry much deeper meanings. They can be part of culture, identity and expression.

Across many African cultures, textiles have long been wrapped, tied and draped around the body by women and men for everyday life, identity, celebration, ceremony, performance and dance.

Of course, Africa is a vast continent, and there is no single meaning or tradition that applies everywhere. The meaning, way of wearing cloth and its cultural significance can vary enormously between peoples, countries and regions.

🧣 WHY DO WE USE A SCARF IN MODERN DANCE TRAINING?
When we bring a scarf into a class or workshop for body styling, expression and isolation, there is also a very practical reason:

👉 It makes movement visible.
Tie it around the waist and suddenly you can observe much more clearly:

• Your hips and pelvis
• Your isolations
• Your weight transfer
• Your rhythm and timing
• Your coordination
• Your control
• Your fluidity
• Your connection between movement and music

The scarf almost becomes a visual teacher.
If you're trying to isolate the pelvis but the whole body moves, you can see it.
If the hips are moving without control, you can see it.
If you're transferring weight smoothly and responding to the rhythm, you can see that too.

In a number of African dance and dress traditions, cloth, wrappers, beads and other adornments worn around the waist or hips can also accentuate movement, making rhythm and body articulation more visible.

Today, we can use a scarf as a practical teaching tool while also discussing the broader cultural traditions that inspire how we understand movement, styling and expression.

💃🏿🕺🏿 WHAT DO WE EXPLORE IN CLASS?

Not simply:
“Put the scarf on because it looks pretty.” 😂

We ask:
Why am I using it?
What is my body actually doing underneath it?
Where is the movement coming from?
What does that movement communicate?
How can I control it instead of simply copying a step?
How does it connect to the music?

Whether we're working with , , , , or , understanding your own body changes the way you dance.

Styling isn't simply decoration. Styling is movement with intention. ❤️
One simple piece of cloth can help us see, feel and understand movement differently.

🌍 Culture • Movement • Expression • Education
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Salsa Everybody Dance School

🧣 PRACTICAL INFO FOR OUR CLASSES
The cultural history of wrapped and tied cloth is not limited to women. However, for the particular scarf exercises we'll be introducing in these styling classes:

Ladies — please bring a scarf if you have one. 💃🏿🧣

If you don't have one, no problem at all. You can still participate fully.
We'll show you how we're using it and, importantly, explain why we're using it and some of the cultural context behind it. 😉🔥

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07/08/2026

🧣💃🏿 SAVEZ-VOUS POURQUOI CERTAINS DANSEURS ET DANSEUSES NOUENT UN FOULARD AUTOUR DE LA TAILLE ?

THÉORIE AVANT LA PRATIQUE — COMPRENDRE LE POURQUOI. LA SIGNIFICATION COMPTE.

Parfois, on voit un foulard noué autour de la taille et on se dit simplement :
« C’est joli, ça donne du style ! » 😄

Mais le tissu, la façon de le porter et le mouvement peuvent avoir une signification bien plus profonde. Ils peuvent faire partie de la culture, de l’identité et de l’expression corporelle.

Dans de nombreuses cultures africaines, les tissus sont depuis longtemps noués, drapés, enroulés ou portés autour du corps, aussi bien par les femmes que par les hommes, dans la vie quotidienne, lors de célébrations, de cérémonies, de manifestations culturelles et bien sûr dans la danse.

Il faut cependant garder une chose essentielle à l’esprit :
🌍 L’Afrique est un immense continent, riche d’une extraordinaire diversité culturelle.

Il n’existe donc pas une seule signification ni une seule tradition valable partout. La manière de porter un tissu, son rôle et sa signification culturelle peuvent varier considérablement selon les peuples, les pays et les régions.

🧣 POURQUOI UTILISONS-NOUS UN FOULARD DANS L’APPRENTISSAGE DE LA DANSE AUJOURD’HUI ?

Lorsque nous introduisons un foulard dans un cours ou un workshop consacré au styling, à l’expression corporelle et aux isolations, il y a aussi une raison très pratique :

👉 Le foulard rend le mouvement visible.
Nouez-le autour de la taille et vous pouvez soudain observer beaucoup plus clairement :

• les mouvements des hanches et du bassin ;
• les isolations ;
• les transferts de poids ;
• le rythme et le timing ;
• la coordination ;
• le contrôle du mouvement ;
• la fluidité ;
• la connexion entre le corps et la musique.

Le foulard devient presque un professeur visuel.
Si vous essayez d’isoler le bassin mais que tout le corps bouge en même temps, vous le voyez.

Si les hanches bougent sans véritable contrôle, vous le voyez également.
Et lorsque le transfert de poids devient plus fluide et que le corps commence réellement à répondre au rythme de la musique, cela devient visible aussi.

Dans différentes traditions africaines de danse et d’habillement, les tissus, pagnes, perles et autres ornements portés autour de la taille ou des hanches peuvent également accentuer les mouvements du corps, rendant le rythme et l’articulation corporelle encore plus visibles.

Aujourd’hui, nous pouvons utiliser le foulard comme outil pédagogique, tout en prenant le temps d’expliquer le contexte culturel plus large qui nous aide à comprendre le mouvement, le styling et l’expression.

💃🏿🕺🏿 QU’EXPLORONS-NOUS PENDANT NOS COURS ?
Il ne s’agit pas simplement de dire :

« Mets le foulard parce que c’est joli ! » 😂 Nous cherchons plutôt à comprendre :

Pourquoi est-ce que je l’utilise ?
Que fait réellement mon corps sous ce foulard ?
D’où vient mon mouvement ?
Qu’est-ce que ce mouvement exprime ?
Comment puis-je contrôler mon mouvement au lieu de simplement reproduire un pas ?
Comment mon mouvement se connecte-t-il à la musique ?

Que nous travaillions la Salsa, la Bachata, la Kizomba, la Tarraxinha, le Semba ou le Kompa, mieux comprendre son propre corps transforme notre façon de danser.

❤️ Le styling n’est pas simplement une décoration. Le styling, c’est un mouvement réalisé avec intention.

Un simple morceau de tissu peut nous aider à voir, ressentir et comprendre le mouvement autrement.

🌍 Culture • Mouvement • Expression • Éducation

Thomas Tcheuffa & Marina Vatinel
Salsa Everybody Dance School

🧣 INFORMATIONS PRATIQUES POUR NOS COURS
L’histoire culturelle des tissus noués ou drapés autour du corps ne concerne évidemment pas uniquement les femmes.

Cependant, pour les exercices spécifiques avec le foulard que nous allons introduire dans nos cours de styling :

💃🏿 Mesdames, apportez un foulard si vous en avez un.
Si vous n’en avez pas, aucun problème ! Vous pourrez tout de même participer pleinement au cours.

Nous vous montrerons comment nous allons l’utiliser et, surtout, nous prendrons le temps d’expliquer pourquoi nous l’utilisons ainsi que certains éléments de son contexte et de sa signification culturelle. 😉🔥

📚 VOUS SOUHAITEZ ALLER PLUS LOIN ET DÉCOUVRIR LES RACINES DE CES DANSES ?

Pour approfondir vos connaissances sur la Salsa, la Bachata, la Kizomba, le Kompa et d’autres cultures liées à la danse et à la musique, découvrez la trilogie de Thomas Tcheuffa :

📚 « RHYTHMS & MOVEMENTS – DANCE & MUSIC CULTURES »
• Rhythms & Movements – The Dance of Connection
• Rhythms & Movements – Way of Life Through Music & Dance
• Rhythms & Movements – Teaching Approaches in Dance & Music

Disponibles en français et en anglais, en plusieurs formats :
🎧 Livre audio
📖 Livre imprimé
📱 Livre numérique / eBook
Découvrir la trilogie Rhythms & Movements

📚 COMMANDER DIRECTEMENT AUPRÈS DE THOMAS TCHEUFFA
📱 WhatsApp : +353 87 384 6671
📧 E-mail : [email protected]
🌐 SalsaEverybody.com

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🌍 Éducateur en cultures de la danse et de la musique
✍🏿 Auteur • Écrivain | 🎧 DJ
💃🏿 Professeur de danse • Chorégraphe
🌴 Salsa Everybody Salsa Everybody/Afro-Cuban Congress | Tropical Dance Escape

🧣 Apportez votre curiosité. Apportez un foulard. Rendons le mouvement visible — et donnons-lui du sens. ❤️🔥

26/07/2026

EPISODE 2 – Dance Is Shared Freedom 📚 THEORY BEFORE PRACTICE - Welcome back.

One of the biggest misunderstandings in partner dancing is confusing sensuality with sexuality... They are not the same.

*** Sensuality in dance is about musical interpretation.
Body awareness.
Controlled movement.
Breath.
Timing.
Emotion.
Connection.

It is the ability for two dancers to become one conversation through movement.

*** Sexuality is something entirely different.
A close embrace does not automatically mean attraction.
Hip movement does not automatically carry sexual intent.
Body rolls do not automatically mean flirtation.

Everything depends on context.
Culture matters.
Understanding matters.
Dance is freedom.

But partner dancing is shared freedom.
Your freedom to express yourself exists alongside your partner's freedom to choose their own level of comfort.

Some people enjoy dancing closer.
Others prefer more space.
Neither choice is wrong.

The dance becomes beautiful when both partners willingly create it together.

Dance is also a conversation.

Sometimes our body says: "Let's dance closer."
Sometimes it says: "I'd like a little more space."
Sometimes it simply says: "Thank you."

The best dancers don't only move well.
They listen.
They adapt.
They communicate.

Listening with your body is just as important as leading or following.

In the next episode, we'll talk about Respect, Boundaries & Consent, and why they are essential to every healthy dance community.

— Thomas Tcheuffa Salsa Everybody Salsa Everybody/Afro-Cuban Congress Tropical Dance Escape
Dance Educator | Author | Founder of Salsa Everybody & Tropical Dance Escape
🌐 www.salsaeverybody.com

26/07/2026

ÉPISODE 2 – La Danse est une Liberté Partagée 📚 LA THÉORIE AVANT LA PRATIQUE - Bienvenue dans ce deuxième épisode.

L'une des plus grandes confusions dans les danses de couple consiste à confondre la sensualité avec la sexualité.

Pourtant, ce sont deux choses totalement différentes.
La sensualité dans la danse, c'est :

L'interprétation musicale.
La conscience du corps.
La maîtrise du mouvement.
La respiration.
Le rythme.
L'émotion.
La connexion.

C'est la capacité de deux danseurs à créer une véritable conversation à travers leurs mouvements.

La sexualité est tout autre chose.
Une étreinte rapprochée ne signifie pas automatiquement une attirance.
Un mouvement de hanches ne signifie pas automatiquement une intention sexuelle.
Un body roll ne signifie pas automatiquement une invitation.
Tout dépend du contexte.
La culture compte.
La compréhension compte.
La danse est une liberté.

Mais la danse à deux est une liberté partagée.
Votre liberté d'expression existe en même temps que celle de votre partenaire de choisir son propre niveau de confort.

Certaines personnes aiment danser très près.
D'autres préfèrent davantage d'espace.
Aucun de ces choix n'est mauvais.
La beauté de la danse naît lorsque les deux partenaires construisent ensemble cette connexion.

Danser, c'est aussi dialoguer...
Parfois, notre corps dit : « Approchons-nous un peu. »
Parfois, il dit : « J'aimerais un peu plus d'espace. »
Parfois, il dit simplement : « Merci. »

Les meilleurs danseurs ne sont pas seulement ceux qui exécutent les plus belles figures.
Ce sont ceux qui savent écouter.
S'adapter.
Communiquer.

Écouter avec son corps est tout aussi important que guider ou suivre.
Dans le prochain épisode, nous parlerons du respect, des limites et du consentement, des éléments indispensables à toute communauté de danse saine.

— Thomas Tcheuffa Salsa Everybody Tropical Dance Escape Salsa Everybody/Afro-Cuban Congress
Dance Educator | Author | Founder of Salsa Everybody & Tropical Dance Escape
🌐 www.salsaeverybody.com

The “Rhythms & Movements” Dance & Music Cultures Trilogy)
https://salsaeverybody.com/home/books-by-thomas-tcheuffa-the-africa-continuum/rhythms-movements-trilogy/

Rhythms & Movements – The Dance of Connection →
• Rhythms & Movements – Way of Life Through Music & Dance →
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10/07/2026

Qu'est-ce qui fait de nous des êtres humains ?
Pourquoi certaines émotions nous construisent tandis que d'autres nous paralysent ? Pourquoi aimons-nous, craignons-nous, espérons-nous, souffrons-nous ou guérissons-nous ?

Comment notre esprit, notre corps, nos émotions et notre dimension intérieure interagissent-ils pour façonner notre identité, nos décisions et notre manière de vivre ?

Dans L'ÊTRE HUMAIN DANS SA GLOBALITÉ – Émotions, esprit, corps et âme, Thomas Tcheuffa propose une réflexion profonde sur la nature humaine en réunissant les dimensions psychologiques, émotionnelles, physiques, spirituelles et relationnelles qui composent chaque individu.

À travers une approche accessible, humaniste et interdisciplinaire, ce livre invite le lecteur à mieux comprendre les mécanismes qui influencent sa vie, ses relations et son développement personnel.
Vous découvrirez notamment :

Le fonctionnement des émotions et leur influence sur nos comportements.
Les liens entre le corps, l'esprit, les pensées et les ressentis.
Comment les blessures, les croyances et les expériences façonnent notre identité.
Les processus de résilience, de guérison et de transformation personnelle.
L'importance de l'équilibre entre santé physique, intelligence émotionnelle, spiritualité et bien-être mental.
Des pistes de réflexion pour mieux se connaître, mieux comprendre les autres et construire des relations plus saines.
Cet ouvrage ne prétend pas offrir des réponses toutes faites.
Il propose plutôt un voyage au cœur de ce qui fait notre humanité, afin d'aider chacun à développer une meilleure compréhension de soi, des autres et du monde qui nous entoure.

Parce que mieux comprendre l'être humain, c'est aussi apprendre à vivre avec davantage de conscience, de compassion et de responsabilité.

À propos de l'auteur
Thomas Tcheuffa est auteur, éducateur et chercheur. À travers ses ouvrages, il explore les liens entre l'histoire, la culture, la psychologie, la spiritualité, les relations humaines et le développement personnel afin de favoriser une meilleure compréhension de l'être humain dans toute sa complexité.

THE WHOLE HUMAN
https://salsaeverybody.com/home/books-by-thomas-tcheuffa-the-africa-continuum/the-whole-human-emotional-healing/

🛒 Amazon
https://www.amazon.com/author/thomastcheuffa

27/06/2026

🌍 YOUR HIPS ARE NOT JUST MOVING — THEY ARE CARRYING HUMAN HISTORY -

Every dancer thinks they’re learning steps... But the truth is deeper, older, and far more powerful:
Your hips are remembering what the world tried to make you forget.

The waist.
The hips.
The pelvis.

These are not “dance tools.”
They are the original source of rhythm, emotion, and creation in every culture on Earth.

Before you ever learned Salsa, Bachata, Kizomba, Afro, Konpa, Semba, Tarraxinha, Reggaeton, Samba or Belly Dance… Your body already knew the language… Because this part of you is ancient.
________________________________________

🔥 BEFORE DANCE WAS FUN… IT WAS A LIFELINE
Long before festivals, socials, and congresses, dance was how humans survived.

** Hips prayed.
** Hips healed.
** Hips celebrated birth.
** Hips called the rain.
** Hips connected the living to the divine.

Circular movement wasn’t “sexy.” It was sacred technology — the body imitating the Earth, the womb, the cycle of life.
Your hips are not decoration… They are ancestral memory in motion.
________________________________________

🌎 WHY EVERY DANCE STYLE YOU LOVE TRUSTS THE HIPS
Different continents.
Different histories.
Same truth:

The hips are the first drum.
The first language.
The first connection to life.
That’s why every global dance — from the Caribbean to Africa to

Afro - Latin - Caribbean — Centers the Pelvis:
• Salsa
• Bachata
• Kizomba
• Konpa
• Semba
• Afro
• Reggaeton
• Zouk
• Rumba
• Son
• Belly Dance
• Afrobeats
• Mapouka
• Samba

This is not coincidence... This is human memory.
________________________________________

💥 WHAT YOUR FAVORITE DANCES ARE REALLY DOING

SALSA — The Rhythm Engine
The hips translate the drum.
Without them, it’s steps.
With them, it’s life.

BACHATA — The Body Speaking Emotion
Every hip movement carries a feeling: love, pain, desire, joy.
The waist becomes a storyteller.

KIZOMBA — Truth in Movement
If your hips lie, the dance lies.
The pelvis guides presence, grounding, connection.

TARRAXINHA — Internal Power
Small. Controlled. Deep.
This is nervous system mastery through the hips.

KONPA — Flow of Life
Smooth circles.
Unity.
Emotional maturity through the waist.

AFRO DANCES — The Return to Source
The hips reconnect you to Earth, ancestors, and rhythm itself.

REGGAETON — Liberation
Forward–back power... Not sensuality — freedom.
________________________________________

🧠 SCIENCE IS JUST CONFIRMING WHAT DANCERS FEEL
When you move your hips rhythmically, your body releases:

• Endorphins — natural joy
• Dopamine — motivation
• Serotonin — emotional balance
• Lower cortisol — less stress
• Nervous system regulation — inner peace

This is why after dancing you feel lighter, freer, more alive.
Your ancestors didn’t need research... They already knew.
________________________________________

💫 SENSUAL IS NOT SEXUAL
Hip movement is creation, energy, expression, life force.
It becomes “sexual” only when someone looks without understanding.

The movement is innocent... The meaning is sacred.
________________________________________

⚡ WHEN YOU UNDERSTAND THE HIPS… YOU AWAKEN
You stop copying steps.

You start listening.
You start healing.
You start remembering who you are.

Dance stops being performance... It becomes identity.
________________________________________

📘 THIS IS WHY I WROTE RHYTHM & MOVEMENT
If you want to understand dance the way your ancestors lived it —
as culture, as healing, as spiritual technology — this book is your doorway.

Rhythm & Movement: Way of Life and Foods of the Soul

By Thomas Tcheuffa Tropical Dance Escape / Salsa Everybody/Afro-Cuban Congress

Available in English & French on Amazon.
Or get a signed copy at upcoming festivals.
Don’t just dance. Remember… Your hips have been waiting for you.
________________________________________
📚 READ & BUY
https://salsaeverybody.com/rhythms-movements-the-dance-of-connection/

🛒 Amazon Author Page
https://www.amazon.com/author/thomastcheuffa
________________________________________

🎥 When was the first time you truly felt connection while dancing?
I’d love to hear your story.

15/06/2026

📖 NOUVELLE PUBLICATION : Dance Music Cultures — Rythmes, Racines & Pratique

Au fil des années passées à enseigner, rechercher, animer des événements culturels et travailler avec des communautés artistiques diverses, j'ai observé un constat récurrent :

Beaucoup apprennent la technique.

Beaucoup apprennent les mouvements.

Beaucoup apprennent les rythmes.

Mais peu comprennent réellement le contexte culturel qui leur a donné naissance.

La danse et la musique ne sont pas seulement des formes de divertissement.

Elles sont également des vecteurs de transmission, d'identité, d'éducation, de mémoire collective et de cohésion sociale.

C'est cette réflexion qui a inspiré l'écriture de Dance Music Cultures : Rythmes, Racines & Pratique.

L'ouvrage explore notamment :

✅ Les liens entre culture, musique et mouvement

✅ Les fondements historiques des traditions dansées

✅ La danse comme langage et mémoire vivante

✅ Des approches pédagogiques pour enseignants, artistes et éducateurs

✅ L'importance du contexte culturel dans les processus d'apprentissage

Je suis convaincu qu'une meilleure compréhension des origines et des histoires derrière les rythmes permet non seulement d'enrichir la pratique artistique, mais aussi de développer davantage de respect, d'ouverture et de dialogue interculturel.

🌍 Plus d'informations :

https://salsaeverybody.com/home/books-by-thomas-tcheuffa-the-africa-continuum/dance-music-cultures/

J'aimerais connaître votre avis :

👉 Selon vous, quelle place la compréhension du contexte culturel devrait-elle occuper dans l'enseignement des arts, de la musique ou de la danse ?

The Living Name

07/08/2026

07/08/2026

07/08/2026

26/07/2026

26/07/2026

10/07/2026

27/06/2026

15/06/2026

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