Mónica Vieira - taller

Mónica Vieira - taller Pintora artística y decorativa por encargo. Bellas artes - Madrid

Trabajo como pintora decoradora de muebles (múltiples acabados de tendencia), instrumentos, cabeceros y murales. Y realizo cuadros por encargo, sobre cualquier temática que les guste (paisaje natural, paisaje urbano, retratos, abstractos, marinas, ...) facilitándome una imagen, o composición, estudiando una idea concreta, e incluso si les gusta un estilo más que otro (con más o menos textura, por

ej.), concretando medidas y si se desea sobre tabla o lienzo... TODO AL GUSTO! En esta página podrás cotillear acabados, cuadros nuevos, exposiciones, procesos,... Dale a "Me gusta" y te voy contando :-D

Este clave salió del taller hace un mes. Decidí en éste usar tonos con menos contraste y el resultado creo que tiene más...
16/06/2026

Este clave salió del taller hace un mes.
Decidí en éste usar tonos con menos contraste y el resultado creo que tiene más serenidad.
Mientras lo pintaba pensaba en la primera tabla que pinté, en el impresionante taller de Rafael, en Torrelaguna.
Han pasado ya 18 años y muchos claves decorados desde entonces. Recuerdo que casi no encontraba información sobre la decoración de este instrumento en esa época, y eso que ya casi todos teníamos acceso a internet de alguna manera.
Traduciendo documentos que me facilitó Rafael para acercarme al estilo flamenco de los Ruckers, contaban que los artesanos trabajaban en cadena en una misma calle, pasando la pieza en galería por los distintos talleres de cada gremio hasta completar el instrumento.
Todo un mundo este oficio de la 🎨



El proceso creativo de mi obra, al igual que la casi todos los artistas, ha tenido el propósito de integrar lo que piens...
12/06/2026

El proceso creativo de mi obra, al igual que la casi todos los artistas, ha tenido el propósito de integrar lo que pienso, lo que siento y lo que hago. Y lo cierto es que solía iniciar la obra con el objetivo de sanar desde la frustración, para conciliar mejor la vida. Mientras pintaba reflexionaba, aceptaba y soltaba lo que necesitase, desde la emoción profunda. Y una vez terminado mi objetivo plástico, después de esa última pincelada tras reposarlo, era cuando lo compartía por aquí para acabar de digerirlo. Hoy en día se apreciar el alimento desde lo interno, para sentirme aún más honesta antes de invitarles a sentarse en mi mesa. 

Este cuadro es la culminación de una etapa de mi desarrollo personal que va acompañada del arranque de mi nueva web hoy. Creo que es fundamental siempre honrar el camino ante lo vivido, que en mi caso supuso un crecimiento interior y artístico, hasta llegar de momento al punto en el que me encuentro, y por eso la necesidad de honrar también mi obra, que está a tu disposición en www.monicavieira.com

En este post, muy emocionada, les muestro esta nueva y última marina de mi serie.

En la web también verás nacer una propuesta en la pestaña de Peticiones y encargos, en la que podrás encargar la tuya 🎨

Les seguiré informando sobre ésto!!!

12. "Caótica belleza"

Bendito el cruce a tiempo en la ola, que avisa donde no te debes bañar.

Bendito el amor propio que dibuja el merecimiento y los límites por paz.

Bendita la valentía de quien miró de frente la herida para no volver atrás.

Bendito el espacio interpersonal de los cuidados que nutren la dignidad.

Que la luz siempre está dentro de uno mismo, que la vida es un regalo.

Que en la caótica belleza de la ondisonancia no hay control, 

pero si en no dejar nunca tu vuelo en otras manos.




En estos días se celebra el aniversario del estreno de "ET, el extraterrestre"en EEUU. Fue la primera película que vi en...
03/06/2026

En estos días se celebra el aniversario del estreno de "ET, el extraterrestre"en EEUU. Fue la primera película que vi en el cine, a la misma edad que tenía en este autorretrato al óleo.
Mi padre me contaba que salí llorando del cine y lo recordaba con cierta culpa porque no pensó que me iba a causar tristeza despedir "a ese bicho que se mete en esa nave,,,, hasta le coges cariño y todo" decía jaja.
La he visto mil veces, y la conexión entre ET, Elliott y la planta en esa maceta me flipa. Es como un termómetro de una conexión casi biológica y espiritual. Esa plantita representa de forma física y empática la energía más pura de la etapa infantil, y la cosa es que hasta ahora no lo había visto así.. Reflejando la delicadeza, la pureza, la inocencia, la lealtad, conectada con la tierra. Y cuando se le iluminaba a ET el corazón, la planta volvía a levantarse y entonces un Elliott, muy consciente, al instante volvía a tener fe y esperanza, ante los ojos incrédulos del resto.

Pues resulta que hoy también fue el Día Mundial de la bicicleta, que me enteré hace nada que fue símbolo clave de la independencia y libertad de movimiento de la mujer en el XIX (que también empezó entonces a usar pantalones).

A día de hoy me siento así, conectada con esa niña interior, con fé metida en la cesta de esa bicicleta, volando sola con la luna de fondo.

Volví a tocar la obra porque me di cuenta que tenía endulzados los rasgos al ver la foto por la que me inspiré y no era yo del todo en el cuadro. Ahora sí.

Es indescriptible la paz que trae el amor propio, el elegirse cada día y auto reconocerse en las luces y en las sombras ✨

Gracias,
gracias,
gracias.

Feliz de celebrar a día de hoy ser mujer trabajadora y en una profesión tan compleja 🎨. Aquí está la decoración de mi úl...
08/03/2026

Feliz de celebrar a día de hoy ser mujer trabajadora y en una profesión tan compleja 🎨.

Aquí está la decoración de mi último clave, estilo flamenco.
Como ya comenté cada clave es distinto aunque esté basado en un instrumento de las mismas características.
La distribución de flores, insectos y arabescos, son siempre distintos aunque tengan un mismo motivo, estilo y simbología. El estudio de espacios entre los elementos y su color, hace que en su conjunto todo case.
Cada día lo disfruto más 😊






FLORES PARA TODAS!!
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Cualquier artista hace canal de su obra para sacar una inquietud desde una fragilidad propia del ser humano, como una ví...
06/02/2026

Cualquier artista hace canal de su obra para sacar una inquietud desde una fragilidad propia del ser humano, como una vía de escape para vaciarse y así volver a llenar la vida de cosas nuevas, para seguir pedaleando en equilibrio.

Todos llevamos un artista dentro, ya sea decorando, entreteniendo, educando, cuidando, cocinando, construyendo, comunicando, … creación al fin y al cabo.. El artista se muestra en lo externo para integrar en lo interno, se crea generosamente desde la comunidad para sentir lo común (y no tan común) en lo individual. Pero es sobre todo la actitud con la que lo muestras, la que da sentido a lo que haces y la que multiplica y expande la intención por la que te mueves, y no, no todos creamos desde la misma intención.

Sabemos que existe también la creación desde la manipulación, mentira, abuso, injusticia, los estereotipos, prejuicios,… Todo aquello que muchas veces preferimos ignorar saliendo de batallas, en silencio por reservar energías en seguir pedaleando con generador de luz ✨. El problema es que huyendo de alzar la voz, se aprovechan de lo vulnerable. Y seguro que deseando están conseguir que la alcemos y definir así mejor las armas.

Esta escultura la tallé a mano, a golpes, que chiquita terapia fue. Sabía que vivía atrapada, en lucha conmigo misma y con lo que llevaba dentro, haciéndome pequeñita, siempre enjaulada.
La vida sin arte, es como la de los siete enanitos (como los siete pecados capitales, no?). Convencidos en la oscuridad de esa cueva que es la única manera de encontrar un supuesto diamante a base de cavar, cavar, cavar, cavar…

Dejemos que sigan en la cueva los que sigan queriendo permanecer en ella. Pero llenemos esta red del mejor arte que sepamos hacer (mientras se pueda...) con la ambición que cada uno considere, puliendo y compartiendo, desde el máximo respeto, ese diamante que todos llevamos dentro 🤍





Cuando se para la rueda (sin ruido), se termina la piel de mudar, con conciencia de que el proceso no se impone, llega.....
01/02/2026

Cuando se para la rueda (sin ruido), se termina la piel de mudar, con conciencia de que el proceso no se impone, llega..
La mochila que cargaste ahora es incómoda y no sabes si la solución es caminar distinto o tienes q cambiar el camino. Eso sí, asumes en la parada que la vida no es destino sino tránsito, ...bueno, la idea era volar, no?
Y yo toda la vida oyendo en casa la frase "Ícaro lo intentó, Ícaro le costó..."

Y así, priorizándome, sané un viejo y anclado por el cuál no era capaz de oír a un bebé o niñ@ llorar sin que me atravesara el alma primero, incluyendo la invalidación de un discurso (que nos afecta a todas!) que desde entonces tenía integrado en mí.

De todos es sabido que las mariposas nunca vuelan sobre el mar. Por eso pinté cada marina en su momento, para soltar peso en mi camino
.

Y así nació, descalza, como de la nada, la Serendipia número 11 "Hijo de la Luna".

Bajo el papel del olvido, la fortaleza de andar.
Bajo el silencio autoimpuesto, la virtud de respirar.
Bajo el dolor escondido, la carencia emocional.
Bajo la huida con lucha, peligro de invalidar.
Bajo la templanza, malviviendo.
Bajo la matriz, agua y sal.
Bajo la rigidez de una misma, la expansión de crear.
Bajo las aguas la vida, bajo mi raíz hogar.
Bajo la mente la tierra, bajo la fuente la paz.
Bajo la mirada de un niño...vive siempre la verdad.

Hoy 1 de febrero cumpliría 13 años aquella niña. Y desde algún lugar, me cuida y celebra mi vuelta.

"Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.”
Miguel Hernández 🤍

A tod@s ✨GRACIAS✨

Aquí está el último Soliloquio, "Enso". Así como la serie empezó en círculo con una luna llena, acaba también en círculo...
18/10/2025

Aquí está el último Soliloquio, "Enso".

Así como la serie empezó en círculo con una luna llena, acaba también en círculo, que comprende todo un proceso de transformación (con esa mariposa Morpho) y florecimiento (girasol).
Aquella flor que buscaba crecer en "Unalome" sorteando dificultades dentro de falta de valores y luchas de poder que rodea hoy en día el mundo en el que vivimos.

✨"Con cada soliloquio calibrando el hueco
en el que el alma cansada tenía fuerzas para vivir armada y amada.
Rota en el recorrido de cada trazo hacia el enso,
con fuerza y determinación,
buscando lo simple dentro de un mundo complejo.
Armada de verdad, de calor, de amor por el arte
y la vida, libertad con fe almacenada.

Dicen que todo lo que se rompe dentro te abre los ojos
y que la mancha de una herida se limpia con agua fría.
Curando al respirar pureza y belleza en lo tierno,
poniendo limites a lo que resta,
apostando por lo que creo y quiero.
Metanoia que siempre abraza y también abrasa,
lejos de la paranoia del que ya no controla lo que se escapa.

Enso, trazo de amor propio, de paz y de luna nueva.
Hueco de autosalvación con reflexión en soledad necesaria,
pues con cada pincelada aprende sola a reparar sus alas." ✨








Cuando todavía estaba asimilando la idea de que algunos de los claves que he decorado pisen museos estatales en eventos,...
10/08/2025

Cuando todavía estaba asimilando la idea de que algunos de los claves que he decorado pisen museos estatales en eventos, me encuentro con esta sorpresa del destino. Ya que este clave alemán que pinté estilo oriental hace casi 10 años, desde ahora se encuentra en este espacio espectacular en Budapest, tras ser adquirido por el Instituto Museo Haydneum. Este museo se dedica a revitalizar, investigar y difundir la música clásica húngara.

Es una inesperada recompensa al esfuerzo y dedicación de muchos años de taller, y ahora toca seguir con este impulso dándolo todo en mi trabajo, con más fé ✨

Agradecida siempre al luthier por la confianza depositada, a mi gente por sostenerme y a ustedes por acompañarme.




Hace poco conocí el  a través de esta red y vi que dentro de esos eventos musicales en museos estatales estaba un clave ...
05/08/2025

Hace poco conocí el a través de esta red y vi que dentro de esos eventos musicales en museos estatales estaba un clave estilo flamenco de doble puente que decoré en 2011. Me ha llevado un rato encontrarlo en mi memoria digital (y personal jaja). Me di cuenta que no lo había publicado todavía así que aquí te lo muestro por si quieres verlo de cerca.
Sorpresas bonitas que llegan a veces ☺️
En las ultimas fotos puedes ver cómo llegó al taller y los arabescos del interior de la tapa que también pinté.







Cím

Budapest

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