Centre d'Art de Jacmel

Centre d'Art de Jacmel Foyer d'orientation et de soutient aux artistes

19/05/2026

Foyer d'orientation et de soutient aux artistes

On dit souvent : « Timoun jodi a, granmoun demen ».Cette parole prend tout son sens lorsque nous comprenons qu’un peuple...
19/05/2026

On dit souvent : « Timoun jodi a, granmoun demen ».
Cette parole prend tout son sens lorsque nous comprenons qu’un peuple qui abandonne ses enfants abandonne aussi sa mémoire, sa culture et son avenir.
Dans une époque où tant de repères disparaissent, où l’indifférence tente d’étouffer les rêves et où la culture lutte chaque jour pour respirer, le Centre d’Art de Jacmel a choisi de résister par la transmission. Pas seulement célébrer le drapeau, mais défendre ce qu’il représente : l’identité, la créativité, la dignité et l’âme haïtienne.
À travers des ateliers de danse, de peinture et de sculpture, des enfants ont pu découvrir la beauté de l’art, apprendre à créer avec leurs mains, penser avec leur esprit et s’exprimer avec leur cœur. Car former un enfant à l’art, c’est lui apprendre à aimer son pays autrement.
Dans l’atelier de peinture, des artistes engagés comme Vady Confident, Jean Pierre Jacques Philippe, Georges Danipy et Edouard J. M. Vital ont partagé bien plus qu’un savoir-faire : ils ont transmis une vision, une passion, une responsabilité culturelle.
Dans l’atelier de sculpture, Payen Ernst a rappelé que chaque œuvre naît d’une patience profonde et d’un amour sincère pour nos traditions.
Et dans l’atelier de danse, des artistes courageux et passionnés comme Gerald Joanis, Minelva Georges, Clossiny Sergo, Edy Louis, Manasse Belizaire, Lafontant Standley, Davidson Toussaint et Edmond Kenol ont fait vibrer les corps, les tambours et les consciences.
La fête était belle, oui.
Mais au-delà des couleurs et des prestations, il y avait quelque chose de plus fort : une jeunesse qui apprend, des artistes qui refusent d’abandonner Jacmel, des hommes et des femmes qui continuent de croire que la culture peut encore sauver une communauté.
Ochan à ces artistes résilients !
Ochan à ces gardiens de notre patrimoine !
Ochan à ceux qui, malgré les difficultés, malgré le silence, malgré le manque de moyens, continuent d’ouvrir des portes aux enfants et de garder vivante la flamme culturelle de Jacmel.
Le Centre d’Art de Jacmel ne baisse pas les bras.
Il poursuit sa mission avec courage, avec foi et avec conviction.
Parce qu’un peuple sans culture est un peuple sans mémoire.
Et Jacmel mérite mieux que l’indifférence.

Centre d'art de Jacmel

Emeley Vilbrun, fils d’Emerson Vilbrun, fait déjà parler son talent dans l’atelier de peinture pour les enfants au Centr...
18/05/2026

Emeley Vilbrun, fils d’Emerson Vilbrun, fait déjà parler son talent dans l’atelier de peinture pour les enfants au Centre d’Art de Jacmel. À travers ses couleurs vives et sa manière spontanée de manier le pinceau, il rappelle par moments l’univers du peintre naïf Destin Domond.
Dans chacun de ses traits se dessine une sensibilité artistique prometteuse.
Jacmel assure la relève. Là où les anciens ont tracé le chemin, de nouveaux talents apparaissent avec fierté pour porter encore plus loin la richesse de notre patrimoine artistique.

Centre d'art de Jacmel

🇭🇹✨ Après le Te Deum et les défilés traditionnels célébrant notre bicolore national, la fête continue au Centre d’Art de...
17/05/2026

🇭🇹✨ Après le Te Deum et les défilés traditionnels célébrant notre bicolore national, la fête continue au Centre d’Art de Jacmel !
Rendez-vous demain à partir de 1h de l’après-midi pour un moment de partage, de culture et de convivialité dans une ambiance patriotique et festive.
🎶🎨 Venez célébrer Haïti, notre histoire et nos couleurs avec nous !
📍Centre d’Art de Jacmel
🇭🇹

Du Club Culturel Explosion à Asôtô Dance : Le parcours d'un passionné Il danse comme d’autres respirent… avec vérité, av...
17/05/2026

Du Club Culturel Explosion à Asôtô Dance : Le parcours d'un passionné

Il danse comme d’autres respirent… avec vérité, avec feu, avec l’âme entière.
Gerald Joanis est de ces hommes rares dont le corps devient langage, mémoire et tambour. Chaque pas qu’il trace sur scène raconte Haïti, raconte Jacmel, raconte ce peuple qui refuse de laisser mourir sa culture malgré les tempêtes.
Ancien danseur du club culturel Explosion, il a marqué les esprits par son énergie brûlante, sa présence scénique électrisante et cette manière unique de faire vibrer le public dès les premières pulsations du tambour. Son parcours au sein d’Explosion demeure gravé dans la mémoire culturelle de Jacmel comme une époque de passion, de discipline et de création vivante.
Aujourd’hui, au sein du groupe Asôtô Dance, Gerald Joanis continue d’élever le drapeau haïtien bien au-delà des frontières. À travers plusieurs représentations internationales, il a porté avec dignité la richesse des rythmes, des mouvements et des traditions de notre terre. Là où il danse, Haïti respire encore.
Mais la grandeur de Gerald ne se limite pas à la scène.
Sa plus belle œuvre est peut-être cette relève qu’il construit avec patience et amour. En formant des enfants, en transmettant les gestes sacrés de la danse traditionnelle, il devient gardien de mémoire, passeur de flambeau, semeur d’avenir. Dans les regards de ces jeunes qu’il guide, Jacmel prépare déjà demain.
Car tant qu’il existera des hommes comme Gerald Joanis pour transmettre la culture avec autant de passion, le feu artistique de Jacmel ne s’éteindra jamais.
Il continuera de brûler dans les tambours, dans les pas de danse, dans les rues, dans les rêves des enfants… et dans le cœur d’Haïti.

Centre d'art de Jacmel

Au cœur de la richesse culturelle de Jacmel se distingue un jeune artiste passionné et déterminé : Edy Louis, connu sous...
16/05/2026

Au cœur de la richesse culturelle de Jacmel se distingue un jeune artiste passionné et déterminé : Edy Louis, connu sous le nom d’artiste Zoban. Tambourineur au talent exceptionnel, il ne joue pas seulement du tambour, il fait parler ses baguettes, il raconte des histoires, il transmet des émotions et fait vibrer les cœurs au rythme de la tradition et de la créativité.
Membre engagé du groupe Bel Plezi Band et du club culturel Explosion, Zoban a su imposer son style avec discipline, travail et authenticité. Chaque prestation devient une démonstration de son amour pour la musique et pour la culture haïtienne. Son énergie sur scène, sa maîtrise du rythme et sa capacité à communiquer avec le public font de lui un artiste respecté et admiré.
Dans un pays où beaucoup de jeunes talents se découragent face aux obstacles, Zoban continue d’avancer avec courage et détermination. Il représente cette jeunesse artistique qui refuse d’abandonner ses rêves et qui choisit la culture comme arme de résistance, d’espoir et d’identité.
Jacmel, ville culturelle par excellence, devrait apprécier davantage ses artistes vivants, les soutenir et les encourager pendant qu’ils construisent encore leur parcours. Un talent comme celui de Zoban mérite le respect, l’accompagnement et les applaudissements de toute une communauté. Car soutenir un artiste, c’est protéger une partie de notre patrimoine, de notre mémoire et de notre avenir culturel.
Zoban n’est pas seulement un musicien. Il est une voix du tambour, un gardien du rythme, un symbole de persévérance et une fierté pour Jacmel.

Centre d'art de Jacmel

🎨 Les inscriptions au Centre d’Art de Jacmel touchent bientôt à leur fin !Une rencontre spéciale sera organisée avec tou...
13/05/2026

🎨 Les inscriptions au Centre d’Art de Jacmel touchent bientôt à leur fin !
Une rencontre spéciale sera organisée avec tous les apprenants le vendredi 29 mai à 3hres PM au Centre d’Art de Jacmel.
Ne manquez pas cette belle opportunité de développer votre talent et de rejoindre une grande famille artistique.
✨ Passez vite vous inscrire avant la clôture des inscriptions !

Les ateliers de ce 18 mai sont une belle occasion de repérer des enfants capables de s’initier aux arts plastiques penda...
08/05/2026

Les ateliers de ce 18 mai sont une belle occasion de repérer des enfants capables de s’initier aux arts plastiques pendant ces vacances d’été.
Parents, nous vous encourageons à amener vos enfants vivre cette expérience enrichissante. Le Centre d’Art de Jacmel est une école communautaire, un espace unique où vous trouverez des artistes et artisans qualifiés pour orienter et accompagner les jeunes dans leur découverte artistique.
Offrez à vos enfants l’opportunité de développer leur créativité dans une ambiance conviviale et éducative.
Venez en foule et passez vous inscrire ! 🎨🇭🇹

Jeffson Luberisse : Une vision artistique au service de la culture et de la jeunesse jacmélienneNé le 8 janvier 1992 à P...
08/05/2026

Jeffson Luberisse : Une vision artistique au service de la culture et de la jeunesse jacmélienne

Né le 8 janvier 1992 à Port-au-Prince, Jeffson Luberisse appartient à cette génération d’artistes haïtiens qui portent en eux le désir profond de transformer la société à travers la création artistique. Très tôt, il développe une relation intime avec le dessin, les couleurs et l’observation du monde qui l’entoure. Dans les rues, les marchés, les paysages et les regards humains, il découvre une source infinie d’inspiration qui façonnera progressivement son identité artistique.
Animé par une passion sincère pour les arts plastiques, il décide de poursuivre une formation académique en République dominicaine où il fréquente l’École des Beaux-Arts. Cette étape marque un tournant majeur dans sa vie, lui permettant d’approfondir sa maîtrise du dessin, de la composition, de l’anatomie artistique et des différentes techniques picturales. Son talent remarquable, allié à une discipline constante et à une vision artistique déjà affirmée, lui ouvre ensuite les portes de la prestigieuse Altos de Chavón School of Design, grâce à une bourse d’études méritée. Cette institution, reconnue internationalement et affiliée à Parsons School of Design, lui offre une expérience enrichissante qui consolide son approche contemporaine de l’art.
Le parcours artistique de Jeffson Luberisse se caractérise par une recherche constante d’authenticité, d’émotion et de lumière. Son œuvre est profondément marquée par la représentation humaine. À travers ses portraits, il ne cherche pas seulement à reproduire des visages, mais à révéler des histoires, des douleurs silencieuses, des espoirs et des fragments d’âme. Chaque regard peint devient une parole muette, chaque couleur une émotion vivante. Ses paysages, quant à eux, traduisent un attachement profond à la terre caribéenne, à ses contrastes, à sa poésie naturelle et à son énergie populaire.
Artiste sensible aux réalités sociales et culturelles de son époque, Jeffson Luberisse développe une peinture qui dialogue avec la mémoire collective haïtienne. Son travail évoque souvent la dignité du peuple, la beauté des scènes quotidiennes et la richesse culturelle d’Haïti. Dans ses compositions, la lumière occupe une place essentielle : elle devient symbole d’espérance, de résilience et de renaissance. Son style mêle finesse technique et liberté expressive, créant des œuvres capables de toucher aussi bien les amateurs d’art que le grand public.
Au fil des années, il participe à plusieurs expositions individuelles et collectives en Haïti et en République dominicaine, affirmant progressivement sa place parmi les artistes contemporains de sa génération. Son travail attire l’attention par sa capacité à unir tradition et modernité, émotion et réflexion, enracinement culturel et ouverture sur le monde.
Mais au-delà de son rôle de peintre, Jeffson Luberisse est également reconnu comme professeur au Centre d’Art de Jacmel, où il joue un rôle essentiel dans la formation et l’accompagnement des jeunes artistes. Passionné par la transmission du savoir, il considère l’enseignement artistique comme une mission sociale et culturelle. À travers ses ateliers, ses conseils et son engagement quotidien, il encourage les nouvelles générations à croire en leur potentiel créatif et à utiliser l’art comme outil d’expression, d’éducation et de transformation sociale.
À Jacmel, ville reconnue pour sa richesse culturelle et son héritage artistique, Jeffson Luberisse incarne une vision porteuse d’espoir pour le secteur culturel. Son engagement dépasse le cadre de la peinture : il participe activement à la valorisation de l’art haïtien, à la préservation de l’identité culturelle locale et à la création d’espaces où les jeunes peuvent développer leur créativité dans un environnement positif et inspirant. Pour lui, la culture représente un pilier fondamental du développement humain et social.
Son parcours témoigne d’une profonde conviction : l’art peut éveiller les consciences, renforcer l’identité d’un peuple et ouvrir des chemins nouveaux pour la jeunesse. Par sa sensibilité artistique, sa rigueur professionnelle et sa volonté de contribuer à l’évolution culturelle de sa communauté, Jeffson Luberisse continue aujourd’hui de bâtir une œuvre authentique et inspirante, portée par la beauté, l’émotion et la foi dans le pouvoir transformateur de la création artistique.

Centre d'art de Jacmel

Le balai traditionnel haïtien est bien plus qu’un simple objet de nettoyage. Il représente un savoir-faire ancestral tra...
07/05/2026

Le balai traditionnel haïtien est bien plus qu’un simple objet de nettoyage. Il représente un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération dans plusieurs régions rurales d’Haïti. Fabriqué à la main avec des matériaux naturels, il témoigne du lien profond entre l’homme, la nature et les traditions populaires.
La confection du balai traditionnel commence généralement par la récolte des feuilles sèches de palmier, de cocotier ou d’autres fibres végétales disponibles dans les campagnes haïtiennes. Les artisans choisissent avec soin les branches les plus solides afin d’assurer la résistance et la durabilité du balai. Après la récolte, les fibres sont nettoyées, séchées au soleil puis regroupées en petites bottes.
Ensuite, les fibres sont attachées solidement autour d’un manche en bois à l’aide de ficelles, de fil métallique ou parfois de fibres naturelles tressées. Ce travail demande patience, précision et expérience, car un bon balai doit être à la fois léger, souple et résistant. Dans certaines communautés, la fabrication du balai est une activité familiale où parents et enfants participent ensemble à la préparation des matériaux.
Le balai traditionnel est utilisé quotidiennement dans les maisons, les cours et les espaces publics. Malgré l’arrivée des produits industriels, beaucoup de familles haïtiennes continuent de privilégier ces balais artisanaux pour leur efficacité, leur faible coût et leur valeur culturelle. Ils symbolisent aussi l’ingéniosité du peuple haïtien qui transforme les ressources locales en objets utiles à la vie quotidienne.
Aujourd’hui, la confection du balai traditionnel fait partie du patrimoine artisanal d’Haïti. Encourager cette pratique permet non seulement de préserver une tradition importante, mais aussi de soutenir les artisans locaux qui vivent de ce métier depuis de nombreuses années.

Centre d'art de Jacmel

Adresse

5, 7 Rue Saint Anne
Jacmel

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