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Caleb Art Studio, 東南工廈, To Kwa Wan (2026)

21/03/2026

星期六招生
兒童畫、青少年畫
9am---7pm

08/03/2026

藝術和技術

學生缺乏的不是填鴨式的技巧、知識訓練。這些易教、易學。在AI時代，這些機械式、套路、公式操作已經無甚麼重要性。我想到的，不是技術的底層次教育，卻是生命的反思、內裡孕育、個性反照出來的創作的美術教育。

創意的重要性
為甚麼我們喜歡西洋畫？西洋畫歷史上經歷過由中世紀的刻版平面化，到文藝復興的透視、把平面，畫得像立體形式公式化作品探索。到複雜的寫實主義的種種"發明"。(今日，仍有人追求這種畫派的技術，認為畫得到文藝復興的油畫，便是藝術天花板)。請看畢加索的作品，他年輕時已達到拉菲爾的技巧。他開創了新派。現代主義完全地革命了這個古老價值觀。有"新的"way of seeing.

他認為：畫得像"兒童畫"，才是重要的。

誤解創意
創意是甚麼呢？不只是無規律的亂來。把文字搞亂隨機抽出來拼成的da da . 並不是畢加索的"像"兒童畫，不是弱智和混亂。child-like, 不是childish.

後現代美術，打破了舊式科學的定律(牛頓物理法則)，進到神秘的宇宙探索…

美術教育不止於技術
創意是由抄襲、臨摹、走向個性化的建設。後現代美術，全是reconstruct, 打破舊教義、教規信條。革命,是這幾十年來前衛藝術的口號。後現代藝術教育者也應該不只是傳授技巧，要帶領學生思考。批判獨立、質疑。

學校，恐懼學生走得太前。有思考的學生會質疑這種教育。

反智保守派
香港的畫展，90%以上是仍畫幾百年前的寫實派，奉為標準。討好不想細心閱讀的觀眾，因理解這些畫不用花時間和謙遜的態度。門檻底。欣賞這種庸俗畫，只需要像欣賞手工藝品的學識和視覺經驗、鑑賞力。像欣賞一件設計和製造得坐很舒適的大班椅一般。這種畫人人都看得明。

設計和套路可以獲高分，商業畫室特別喜歡教工筆的素描和寫實畫，因這種畫可以安心幫學生公開試取得高分，這種畫室是視藝科補習天皇。教出這種學生並非培養藝術。有名氣的大學美術系，並不看重這些公開試成績。

現代畫就完全是另一語言，如畢加索的立體和抽象女人頭像，便不受這些一般市民觀眾真誠地喜愛。反智和封埋審美觀，仍然在各小、中學視覺藝術堂天天權威地教授，讓我們關埋了欣賞和創作現代畫感觀力。我留意到香港近幾十年的中學生畫展，尤其是充斥這種工筆寫實素描、膠彩和油畫。

進步創新
新派畫，不論用甚麼素材，水墨、水彩、油畫、陶泥、電子也可以。自由和無科班老畫家執著的教條規限，很多是年輕人隨興而創。重要是它的真實內容和意義。有沒有把感情、觀點和個人的故事(人總很喜歡聽故事)放進作品中？

跨界
進步美術，喜愛玩"跨界"，如視覺和音樂、工藝、建築、商業設計、科技等融合/加/並置成為不同的multi media 作品。
畫家不再是被保守派視藝的時、空、物理所限。作品，"故意"未完成，成為觀念、裝置、行為，展出前後，"畫"仍在進行中。突破地點、物理限制。有或無商業交易。作品的意義、資訊：單一或多元(解釋作品非常地流動)。演出(活)或僵屍化。具象、抽象…

後現代美術要如何教？
首先，藝術不能教，要活出來。和生活要有感受，起先，教師和學生要有共識：不要太重視結果，而是要重視行過的路：enjoy過程。例如寫生，成果不一定比在畫室工筆臨摹照片的完成度高，但卻很有"想法" ，看畫家的寫生草稿，特別有趣。教美術，要教學生多畫sketch, 寫生簿是證物。和用文字或錄音去表達過程記錄：掙扎、嘗試、實驗、經驗、改正、解決視覺藝術問題，創新。跨科的融合、反思所學、體驗和insights。這些不是在最後的結精品，可以輕易看得出的！展覽不是掛畫，而是要學給觀者"解畫"。年輕時，我參加過一個美術比賽，評判要和參加者作交談，才決定誰得獎。