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Resilience 是現今世代最重要的能力第十五屆國際樸門永續設計大會 IPC15 Taiwan第15屆國際樸門大會(15 https://www.ipctaiwan2024.org/ )剛完滿結束,本屆由台灣大地旅人環境工作室 大地旅人...
27/12/2024

Resilience 是現今世代最重要的能力
第十五屆國際樸門永續設計大會 IPC15 Taiwan第15屆國際樸門大會(15 https://www.ipctaiwan2024.org/ )剛完滿結束,本屆由台灣大地旅人環境工作室 大地旅人樸門設計 Earth Passengers Permaculture Design主辦,他們早於2018年已成功爭取主辦,後來因全球疫情延期兩年,這六年間我們經歷前所未有的疫情和無數天災人禍,大會以「通往韌性之路──連接城鄉社區,共創韌性未來」(Pathways to Resilience─Connecting Urban and Rural Communities for a Resilient Future )作為主題,探討各地民眾面對逆境時如何運用樸門理念解決問題,如何讓人們與社群更「Resilient」。「Resilience」這詞彙的中文翻譯通常是「韌性」、「復原力」或「抗逆力」,形容在逆境之中保持韌度並復原的能力,而這能力可透過外在環境及制度的設計而提升。全球暖化令極端天氣發生更頻繁,加上近年的武裝衝突,糧食安全和生存環境受威脅已成為不少地區日常面對的問題,所以改善Resilience是現今和未來重要的議題。

IPC 15主要分兩部分:兩天研討會及五天交流大會,大地旅人安排這兩項活動分別於高雄和台東達魯瑪克部落舉行,另外還有一系列培訓課程,在大地旅人位於台東的樸門教學基地進行。研討會有超過300位參加者,分別來自各國30個地區,兩天議程除了包括主題演講和小組論壇,還有由參加者佈置的海報展板、每次餐點時間的自由交流和回饋環節的分組討論,主辦方的精心安排讓參加者有充分機會與各地的樸門實踐者交流,也讓外地來的認識台灣獨特的文化與地景。

研討會兩個主題演講的嘉賓是樸門永續設計架構的共同創始人David Holmgren和世界知名作家、社會運動家、和平朝聖者、生態教育機構Schumacher College的共同創辦人Satish Kumar,他們分別從糧食生產和心靈角度探究如何達至Resillience。此外,小組論壇邀請了各地的樸門實踐者分享他們推行的計劃,當中包括身在烏克蘭的講者,講述如何在戰爭中發揮樸門理念,為國內流離失所者提供支援。研討會的相關資料見以下重點回顧。

🔗全文:https://www.hubk.hk/post/ipc15

Resilience is the Most Important Ability of the Current Generation

The 15th International Permaculture Convergence (IPC 15, https://www.ipctaiwan2024.org/) recently concluded successfully. This year’s event was organised by Taiwan’s Earth Passengers Environmental Workshop (Earth Passengers). They had successfully secured the hosting rights back in 2018, but due to the global pandemic, it was postponed for two years. Over these six years, we have experienced an unprecedented pandemic as well as countless natural and man-made disasters.
The conference adopted the theme "Pathways to Resilience—Connecting Urban and Rural Communities for a Resilient Future", exploring how people around the world use permaculture principles to address challenges in adversity and foster greater resilience within individuals and communities.
The term "Resilience" describes the ability to maintain flexibility and recover in the face of adversity. This ability can be enhanced through the design of external environments and systems. Global warming has led to more frequent extreme weather events, and with recent armed conflicts, food security and living environments have become everyday challenges in many regions. Therefore, improving resilience is a critical issue for both the present and the future.
IPC 15 was divided into two main parts: a two-day conference and a five-day convergence. Earth Passengers organised these events separately in Kaohsiung and theTaromak Village in Taitung. Additionally, a series of training courses were held at the Earth Passengers Permaculture Learning Center in Taitung.
The conference attracted over 300 participants from 30 regions worldwide. The two-day agenda included keynote speeches, panel forums, poster exhibitions arranged by participants, informal networking during meal times, breakout discussions, and feedback sessions. The organisers meticulously planned the event to ensure participants had ample opportunities to connect with permaculture practitioners from around the globe. This also provided international attendees a chance to experience Taiwan's unique culture and landscapes.
The two keynote speakers at the conference were David Holmgren, co-originator of the Permaculture, and Satish Kumar, a world-renowned author, social activist, peace pilgrim, and co-founder of Schumacher College, an ecological education institution. They explored pathways to resilience from different perspectives, with Holmgren focusing on food production and Kumar on spiritual well-being.
Additionally, the panel forums featured permaculture practitioners from various regions who shared their projects and initiatives. Notably, a speaker from Ukraine discussed applying permaculture principles in a time of war to support internally displaced persons.
For more details about the conference, please refer to the following recap.

🔗Full article: https://www.hubk.hk/post/ipc15

// 彥芳以國語、粵語、英語三種語言混搭著,配合小動作說了一番話。這種使用語言方式,聽起來挺怪異,「It sounds absurd,但我們的世界不就是這樣啊。」她跟大家介紹來自台灣,卻自小觀看香港電影長大的自己;她提起近幾年的全球疫情,人...
07/12/2024

// 彥芳以國語、粵語、英語三種語言混搭著,配合小動作說了一番話。這種使用語言方式,聽起來挺怪異,「It sounds absurd,但我們的世界不就是這樣啊。」她跟大家介紹來自台灣,卻自小觀看香港電影長大的自己;她提起近幾年的全球疫情,人與人迫於無奈被隔開;提到我們身後的歷史,提到我們成長的每一步,如何帶我們到現在……她甚至邀請所有人站起,跟她做最簡單的動作,就這樣,全場觀眾很容易就跳起舞來。 //

#蘇桔說 收音機傳來熟悉的老歌《往事只能回味》,聲音是風韻濃郁的 #尤雅。上一次聽見,在葵青劇院黑盒劇場,黑暗中傳來結他、琴音與男聲,原來是 #好妹妹樂隊 的慢版,少了跳脫,多了柔情與圓融,心進一步被擊中──觀眾席上數十雙眼睛也許早已濕潤,聚焦於舞台後方唯一的舞者,黃光從上落在她的身體及四周, #余彥芳 翩然起舞,冷空氣都變溫熱。這是 i-Dance hk/i-舞蹈節 hk 2024 其中一場演出,作品名字《十五分鐘在一起 2024 香港》。

在這之前,彥芳以國語、粵語、英語三種語言混搭著,配合小動作說了一番話。這種使用語言方式,聽起來挺怪異,「It sounds absurd,但我們的世界不就是這樣啊。」她跟大家介紹來自台灣,卻自小觀看香港電影長大的自己;她提起近幾年的全球疫情,人與人迫於無奈被隔開;提到我們身後的歷史,提到我們成長的每一步,如何帶我們到現在……她甚至邀請所有人站起,跟她做最簡單的動作,就這樣,全場觀眾很容易就跳起舞來。

其實,她之前並不會說粵語,是這次來香港參與舞蹈節,特意請朋友教她說的。而這個行動,源於不到一個月前她在台北看過的一場演出,是兩位來自香港的資深當代舞者 #龐智筠 Noel 與伴侶 #方俊權 Force 的舞蹈劇場作品《碌架床 (上下舖)》。彥芳說,Noel 在作品中有一段獨白,很明顯有努力地練習過,要用國語去講自己移居到台灣一年多的生活與感受,然而那「國語」很可能在場沒有一個台灣人聽得懂;沒有聽懂,彥芳卻被深深觸動,於是她決定來香港要在自己的作品中說粵語,不僅以作品回應 Noel,更希望自己有更大的同理心,體諒得到 Noel 的困難,彥芳想 put herself into their shoes。

彥芳這個作品、這個行動,也深深地打動了我。語言差異沒有真的阻隔人與人之間的同理與憐憫,連疫情、地域、時間都不可以。我們之間,相同比差異更大,我們可以同理、共感,彼此支撐。我們可以一同分享此時此刻,在一起,一起回顧身後,一起邁向未來,一起,站穩當下。


#蘇桔看了
#十五分鐘在一起2024香港
余彥芳 YU Yen-Fang / 表演、編創、教學 Performance. Choreography, Education

Y-Space「多空間」


相片由 Y-Space 多空間提供,Tim Chan 拍攝。

📝“There is a crack in everything, that’s how the light gets in.” 𝐋𝐞𝐨𝐧𝐚𝐫𝐝 𝐂𝐨𝐡𝐞𝐧, 𝘼𝙣𝙩𝙝𝙚𝙢「萬物皆有裂縫,那正是光進來的地方」𝘼𝙣𝙩𝙝𝙚𝙢是傳奇歌謠詩人Leo...
22/11/2024

📝“There is a crack in everything, that’s how the light gets in.” 𝐋𝐞𝐨𝐧𝐚𝐫𝐝 𝐂𝐨𝐡𝐞𝐧, 𝘼𝙣𝙩𝙝𝙚𝙢

「萬物皆有裂縫,那正是光進來的地方」

𝘼𝙣𝙩𝙝𝙚𝙢是傳奇歌謠詩人Leonard Cohen (1934-2016)收錄於1992年大碟The Future的作品,他花了10年才完成這歌曲,這是一首當人們面對黑暗時,可以找到一點安慰的歌曲。

Chorus:
Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack, a crack in everything
That’s how the light gets in

21/11/2024

【接觸即興 - 週末工作坊】
⭐️ 12月精選主題:《即興與接觸即興》

這是跳舞蘭最後一期接觸即興週末工作坊,除了整合過去各個課程主題內容作為一個總結,這一次會去探討即興和接觸即興兩者之間的關係,學習和實踐一些對接觸即興有幫助的即興方法,藉著即興幫助伙伴之間的連繫,藉著即興啟發接觸即興的變化,藉著即興在接觸即興中進入不同層次的知覺領域。

⏱ 工作坊日期及時間:12/7(週六) &12/8(週日) 10:30-13:00
🔶 師資:方俊權 Force Fong
🔎 詳細資訊與報名:https://www.dancingorchid.com.tw/collections/feature-on-homepage/products/ci-workshop-sat-dec-1

上課地點:臺北市大同區重慶北路二段12號2樓
聯絡我們:
+886.906 105 355
[email protected]
👉 官方line:https://lin.ee/NG4tQXu

【在台南321巷再見遊園驚夢】第22屆南方影展(South Taiwan Film Festival 南方影展 South Taiwan Film Festival)於2024年11月1日至17日在台南舉行,影展旨在推廣非政府、非主流影視文...
18/11/2024

【在台南321巷再見遊園驚夢】

第22屆南方影展(South Taiwan Film Festival 南方影展 South Taiwan Film Festival)於2024年11月1日至17日在台南舉行,影展旨在推廣非政府、非主流影視文化。今年南方影展的年度主題是「台南400 x Magic Hour x 蓬萊仙島」,表達南方影展深耕台南在地,融合台南人文風情,持續發現與扶持華語創作者,建立創作發展平台。此外,影展也帶著亞洲獨立電影交流的使命,邀請海外平台包括韓國釜山獨立電影協會、東京 Image Forum、澳門國際紀錄片影展、澳門酷兒國際影展與跳格—香港國際舞蹈電影節等參與放映。今年亦首次跨領域與香港著名舞蹈家梅卓燕女士合作,策劃觀摩論壇單元 X Cinemovement 【遊園驚夢,再見南方】一場關於文學、影像與舞蹈的轉譯與對話,節目包括由新加坡影像創作者廖捷凱導演的舞蹈錄像《再見,遊園驚夢》(2019年)、梅卓燕現場演繹她的經典獨舞作品《遊園驚夢》(1986年首演),並於演後聯同Cinemovement創辦人葉奕蕾Elysa和南方影展策展人黃柏喬Joe出席演後座談,演出地點為「321巷藝術聚落」,是有近百年歷史的日式老宅,整個節目的策展舖排突顯舞蹈作品於不同時空與媒介所呈現的不同美學與能量,讓觀眾欣賞到「特定時間與地點」的現場表演藝術之獨有韻味。

【遊園驚夢,再見南方】兩場演出於11月15日順利完成,觀眾當中除了台南在地民眾,亦有不少慕名而來舞蹈愛好者,畢竟這是梅卓燕20多年來再次親身演繹《遊園驚夢》,而且一支30多年前的舞蹈創作能夠不斷進化,仍然歷久常新,作品與舞者隨著歲月發酵,味道竟然更加貼近原著中的角色意境,這個過程本身也是一個經典。首場演出後的座談,觀眾踴躍分享感受,其中一些應該是首次欣賞梅卓燕的演出,他們對作品的切入點來自作家白先勇的短篇小說《遊園驚夢》(1966年)中的將軍夫人藍田玉,其個人身世的滄桑,可以從梅卓燕的舞蹈看出來,她身穿旗袍,踩著高跟鞋(現場演出因場地所限改穿平底鞋),手握扇子,是一個傳統優雅女性的形象,然而配合舞蹈動作則表達出一種處處受往事牽絆,來回逃避與直面之間的欲言又止。

這次觀眾能夠更投入觀賞演出,其中一個原因是先看了錄像作品《再見,遊園驚夢》,這是「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」的委約作品,影片以梅卓燕的《遊園驚夢》為主軸,透過交談與傳授,細緻地描述舞蹈動作背後的意義,也讓觀眾了解創作的心路歷程,所以當影片播完後,梅卓燕從燈光暗淡的老宅中徐徐走出來,彷彿是從某個時空穿越而來的角色,畫面與氣氛充滿奇幻感。這個呈現也遙遙呼應《遊園驚夢》的終極原著——明代湯顯祖的昆曲《牡丹亭》(1598年)第十齣「驚夢」,演出時分為「遊園」和「驚夢」兩段,是講述十六歲的杜麗娘與侍女春香遊賞後花園,引發對愛情的嚮往,夢中邂逅書生柳夢梅的奇幻愛情故事。在演後座談中,梅卓燕提到當年先創作了舞蹈動作,之後到處尋找合適的音樂,很多都不合心意,最後偶然在唱片舖聽到一首女聲吟唱的歌曲,覺得非常適合,原來是一首蘇州評彈,關於小尼姑思凡的故事,竟然也與她的舞作題材有某種相連。

這支獨舞創作於八十年代,現代舞在香港才起步不久,梅卓燕說當時選用的音樂和服裝都曾遭質疑,因為不是一般舞蹈創作會用的,例如沒有拍子的音樂和束身的旗袍,怎樣用來跳舞?到了今天,大概沒有人會再懷疑現代舞的選材與服裝,在各種舞蹈類型中最自由的現代舞創作,基本上沒有框架,可以讓藝術家展現無限創意,但要創作出一個永不過時的經典之作,除了創意和對題材有深刻的感知以外,還要能夠跨越地域和時空,與過去和未來對話。二十六歲的梅卓燕也許沒有想到她的第一支現代舞獨舞會走得這麼遠,憑著她的藝術造詣和觸覺,加上一些偶然的碰撞,就讓這作品一路走來,累積和沉澱了這樣撼動人心的能量。

📑 延伸閱讀:
▪️ 《舞影·混雙》 – 跳格— 香港國際舞蹈影像節
https://jumpingframes.com/film/hybrid-motion/

▪️ 編舞家梅卓燕獨舞改編 黃勁輝拍港版《遊園驚夢》:
從一個人的記憶,追尋城巿的歷史記憶
https://bit.ly/3UZtEYv

▪️ 「人,還是要活下去;舞,還是要跳下去」——專訪梅卓燕(《名家灼見》)
https://bit.ly/3YL6BBG

▪️ 香港藝術節2025 - 梅卓燕《SOLO》Mui Cheuk-yin—SOLO HK Arts Festival 2025
https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/s_Icons_in_Motion_Mui_Cheuk_yin_SOLO

#梅卓燕 #遊園驚夢 #現代舞 #當代舞 #舞蹈錄像 #南方影展 #321巷藝術聚落

17/11/2024
【楊秀卓個展 病有我(i)II - 最後兩天‼️】香港資深藝術家楊秀卓 Ricky ,八、九十年代活躍於前衛藝術創作,曾任教中學視藝科近二十年,曾上過楊sir堂的學生無數。這次由香港兆基創意書院主辦的展覽,距離楊秀卓上次個展22年(紅色二十...
15/11/2024

【楊秀卓個展 病有我(i)II - 最後兩天‼️】
香港資深藝術家楊秀卓 Ricky ,八、九十年代活躍於前衛藝術創作,曾任教中學視藝科近二十年,曾上過楊sir堂的學生無數。這次由香港兆基創意書院主辦的展覽,距離楊秀卓上次個展22年(紅色二十年 楊秀卓回顧展 /Para Site),《病有我》記述他在新冠疫情後的個人體驗和對社會變化的種種思考,尤其對疫後社會上情緒病加劇的關切。

【Ricky Yeung’s Solo Exhibition(i)II - Last 2 Days‼️】
Veteran Hong Kong artist Ricky Yeung Sau-churk, who was active in avant-garde art creation during the 1980s and 1990s, has taught visual arts in secondary schools for nearly two decades, influencing countless students. This exhibition, organised by HKICC Lee Shau Kee School of Creativity, marks 22 years since Rickys last solo exhibition (The Red Twenty Years of Ricky Yeung at Para Site). Titled ‘(i)ll’, the exhibition reflects his personal experiences during the COVID-19 pandemic and his reflections on societal changes, particularly his concerns about the worsening mental health issues in post-pandemic society.

展覽資訊 Program Details: https://www.hubk.hk/cultureartselection/ricky-yeung-solo-2024

Source of images and info: 香港兆基創意書院

#楊秀卓 #病有我 #香港兆基創意書院 #展覽

巨人染 Giants Tie Dye台港夫妻藝術家──張智晞 Josh與蕭芷澄 Siu 的雙個展:「序幕:趨光之年  植物印染創作展」,這個月在台北京倫會所展出(只剩最後三天!),在百年日式老宅內,一幅幅以樹葉、花朵、種子、樹皮等印染而成的...
24/10/2024

巨人染 Giants Tie Dye台港夫妻藝術家──張智晞 Josh與蕭芷澄 Siu 的雙個展:「序幕:趨光之年 植物印染創作展」,這個月在台北京倫會所展出(只剩最後三天!),在百年日式老宅內,一幅幅以樹葉、花朵、種子、樹皮等印染而成的畫作,都是時空的紀錄,走進展覽空間,一一細聽他們/它們的故事。

「後來我們知道,
要隨哪裡長,要往哪裡流,光會告訴我們。
如朝陽的花,如洄游的魚。

『光會告訴我們。』」 (展覽序言)

上圖的作品名為〈香港與台灣的土地紀錄〉(Record of the Land from Hong Kong & Taiwan) ,所用的材料包括香港原生種植物、沙田植物和宜蘭植物。Josh與Siu過去八年主要在香港生活,活躍於天然印染創作與教學,去年才搬回Josh的老家宜蘭,這些年他們收集兩地的落葉和野草,將各式各樣細碎的葉片拼貼,將關於這片土地的痕跡轉印、記載到布料上,幻化出令人驚艷的作品。

其中一幅令人印象深刻的作品,是Siu創作的〈今生今世 II〉(In This Life II),栩栩如生的兩條鬥魚向著中心光源圍繞游曳,第一眼看還以為是幅水墨畫!展覽導賞時Siu提到為何會有「II」,因為這個作品之前的〈今生今世〉(In This Life) 入選「臺中市第七屆纖維創作獎」藝術類,現正在臺中市纖維工藝博物館展出(展期至12月1日),Siu亦成為這個比賽第一位得獎的香港人。

以在地的大自然素材作藝術創作,讓觀者從另一角度欣賞到自然之美,也將人與人、人與土地重新連結⋯⋯看著面前這幾片枼子的形狀,開始想像它們從哪裡來,途中又經歷了些甚麼?

延伸閱讀:

急急看:巨人染一塊塊葉在一塊塊布
https://bit.ly/3UmMoRD

台港夫妻檔「巨人染」 紮染展覽帶你逃離城市
https://today.line.me/hk/v2/article/LRoznl

#巨人染 #植物印染

【完滿結束|觀眾回饋 Wrap Up | Audience Feedback】龐智筠舞蹈劇場作品《碌架床(上下舖)》 Noel Pong's Dance Theatre "Bunk Bed" 大稻埕國際藝術節 TTT IFA19-20/ 1...
21/10/2024

【完滿結束|觀眾回饋 Wrap Up | Audience Feedback】龐智筠舞蹈劇場作品《碌架床(上下舖)》 Noel Pong's Dance Theatre "Bunk Bed"
大稻埕國際藝術節 TTT IFA
19-20/ 10/ 2024 思劇場 Thinkers' Theatre

💬 「演出者表現的張力跟感情都非常好看」"Performers' intensity and emotional expression were very captivating."

💬 「舞者的身體非常漂亮,情緒的波動透過身體流動出來很美。」"The dancers' bodies are very beautiful, and the flow of emotions through their movements is stunning."

💬 「扣人心弦!精彩!」"Gripping! Brilliant!"

💬 「今天的表演非常的細膩,無論是編舞、音樂、節奏、觀眾互動、各種巧思中可以看見Noel和Force的影子。舞蹈帶給人的感覺有一種親密感,可以感受到各種內心世界的情緒,牽動了觀眾的感觸,是我沒有預料到的。」"Today's performance was incredibly delicate. From the choreography, music, rhythm, and interaction with the audience, you could see the influence of Noel and Force in every thoughtful detail. Dancing conveys a sense of intimacy, allowing us to feel a wide range of emotions from the inner world, which resonated deeply with the audience. It moved me in ways I hadn't anticipated."

📸 攝影 Photography:何東盛 Thomson Ho

📝 演出資料 Programme Details: https://www.hubk.hk/cultureartselection/bunk-bed

#龐智筠 #方俊權 #碌架床 #當代舞 #現代舞 #舞蹈劇場 #大稻埕國際藝術節

【 似曾相識的新日常 】龐智筠舞蹈劇場作品《碌架床(上下舖)》 即將在台北大稻埕上演今年「大稻埕國際藝術節 TTT IFA」踏入10周年,整個10月舉辦過百場藝文活動,藝術節著重誇時代、領域、國籍、文化語言,以創新的實驗表演形式結合在地文化...
11/10/2024

【 似曾相識的新日常 】
龐智筠舞蹈劇場作品《碌架床(上下舖)》
即將在台北大稻埕上演

今年「大稻埕國際藝術節 TTT IFA」踏入10周年,整個10月舉辦過百場藝文活動,藝術節著重誇時代、領域、國籍、文化語言,以創新的實驗表演形式結合在地文化歷史,讓觀眾和參加者經歷一場具啟發性的藝文之旅。眾多創作演出者中,有兩位來自香港的資深當代舞者—龐智筠Noel與方俊權 Force,他們將演出全新的舞蹈劇場作品《碌架床(上下舖)》。

擔任編舞兼演出的 Noel 來台之前是香港城市當代舞蹈團(CCDC)的駐團藝術家,在團26年演出作品無數,編舞作品由小品到長篇超過15部。2006年,第一個短編作品《星期一(雨)》在香港黃大仙的CCDC小劇場上演。當時Noel正值入團10年,已是比較資深而且富有個人風格的舞者,獲邀在「舞人習作」系列中擔任編舞。這個關於辦公室荒誕狂想的輕鬆小品大獲好評,也開啟了Noel的創作之路。她擅長演繹城市人的生活日常,舞蹈動作靈活多變:既可活潑跳脫,也可高貴秀麗。她以獨到的藝術觸覺加入貼題的戲劇元素,豐富作品的呈現層次。Noel希望她的作品能夠雅俗共賞,以自身經歷作為創作起點,除了需要對題材有深切的感悟,最重要的是能夠真誠地表達自己的所思所想。

Noel去年初在香港編創一個舞台演出《懸念》,她與伴侶Force在錄像中一同起舞,作品成為她離開香港前夕的心情記錄;一年多後的今天,她再次創作一個由兩人演出的全新作品《碌架床(上下舖)》,這次她將移居台灣遇見的點滴事情,加上在文化和生活上既新鮮又似曾相識的矛盾感覺,也是呼應和記錄一個重要的人生階段。

這次身為舞者演員的Force,較為人熟悉的是接觸即興(Contact Improvisation )與即興創作(Improvisation )藝術家,多年來致力實踐、研究和推廣這兩門技巧。比起較常見的現代舞,即興更著重透過不斷覺察自己的身體、律動和與其他舞伴甚至與外在環境的關係,以各種平衡、收放技巧等流暢地舞動,長年的即興經驗也令Force擁有一套獨特的舞動風格。雖然已有一段時間沒有演出由別人編舞的長篇作品,但Force其實也有不少編演經驗,即興只是他其中一項興趣與專業而已。

兩位資歷豐富的舞蹈藝術家,各有專長特色,同時默契十足。兩人在移居台灣後,在新環境下首個編演的作品,令人期待。

*** 現登記成為Hub K會員可獲此節目購票優惠 𝗥𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗲𝗿 𝗮𝘀 𝗛𝘂𝗯 𝗞 𝗺𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿𝘀 𝗰𝗮𝗻 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆 𝗱𝗶𝘀𝗰𝗼𝘂𝗻𝘁 𝘁𝗶𝗰𝗸𝗲𝘁𝘀 𝗳𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 ***

詳細節目資訊 Program Details:https://www.hubk.hk/cultureartselection/bunk-bed

🔹延伸閱讀 Extended Reading:

▪️城市當代舞蹈團龐智筠 駐團26載告別作後
與夫移民台灣:只要活著,我跟著你走(《大城誌》)
https://bit.ly/47VAVhc

▪️從1997 開始——龐智筠遊記(文:梁海頤)
https://www.ccdc.com.hk/echo-in-the-mirror-extended-article/

▪️舞評:後疫情時代的舞蹈人生──看《心渡哲奏》有感(文:程天朗)
https://bit.ly/3BKbqmU

▪️東邊舞蹈團《心渡哲奏》(龐智筠《懸念》、王丹琦 x 李思颺《鹹魚遊戲》)
https://bit.ly/3TWz4mC

#龐智筠 #方俊權 #大稻埕國際藝術節 #當代舞 #舞蹈劇場 #大稻埕

【碌架床(上下舖) 𝑩𝒖𝒏𝒌 𝑩𝒆𝒅】龐智筠 x 大稻埕國際藝術節以生活化的舞蹈形式呈現出一個全新的舞蹈劇場作品𝗡𝗼𝗲𝗹 𝗣𝗼𝗻𝗴 𝘅 𝗧𝗧𝗧𝗜𝗙𝗔𝘈 𝘉𝘳𝘢𝘯𝘥-𝘯𝘦𝘸 𝘋𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘛𝘩𝘦𝘢𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦...
06/10/2024

【碌架床(上下舖) 𝑩𝒖𝒏𝒌 𝑩𝒆𝒅】
龐智筠 x 大稻埕國際藝術節
以生活化的舞蹈形式呈現出一個全新的舞蹈劇場作品
𝗡𝗼𝗲𝗹 𝗣𝗼𝗻𝗴 𝘅 𝗧𝗧𝗧𝗜𝗙𝗔
𝘈 𝘉𝘳𝘢𝘯𝘥-𝘯𝘦𝘸 𝘋𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘛𝘩𝘦𝘢𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘌𝘷𝘦𝘳𝘺𝘥𝘢𝘺-𝘭𝘪𝘧𝘦

出生於香港的資深著名編舞者龐智筠,1997年首次到台灣發表作品及表演,2009-2019年間到台灣旅行二十一次和表演兩次,喜歡台灣並於2022年開始移居台北,慢慢深入認識這似是熟悉地方時,除了遇到啼笑皆非的點滴事情,生活中往往看到和感受到昔日情懷的事和人,這一切可能是來自於成長和生活習慣於不同文化的人對台灣的看待,更有可能是香港和台灣都一直在改變和保留舊事物文化之差異。

借碌架床和佔據其中的兩個人,比喻夫妻一起生活的關係,可以是互相依賴、扶持,也可以是各不相干、各自為政。來自香港的兩位資深當代舞者,在簡約又獨特的劇場空間內,以多年來日常生活的一些感受為主軸,滲入近年在台灣生活的一些點滴體驗,以生活化的舞蹈形式呈現出一個全新的舞蹈劇場作品。

𝟏𝟎/𝟏𝟗 (𝐒𝐚𝐭) | 𝟏𝟒:𝟑𝟎、𝟏𝟗:𝟑𝟎⁣
𝟏𝟎/𝟐𝟎 (𝐒𝐮𝐧) | 𝟏𝟒:𝟑𝟎、𝟏𝟕:𝟑𝟎
思劇場 Thinkers’ Theatre

節目介紹 Program Details: https://www.hubk.hk/cultureartselection/bunk-bed

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颱風「山陀兒」在高雄西南方緩慢前進了兩、三天,令全台灣所有縣市連續第二天停班停課,目前即將登陸高雄,雖然颱風減弱不少,但受暴風正面吹襲加上大潮,南部地區民眾仍要小心防災。這個颱風名字聽起來很陌生,其實是由泰國以其著名水果Krathon命名,...
03/10/2024

颱風「山陀兒」在高雄西南方緩慢前進了兩、三天,令全台灣所有縣市連續第二天停班停課,目前即將登陸高雄,雖然颱風減弱不少,但受暴風正面吹襲加上大潮,南部地區民眾仍要小心防災。這個颱風名字聽起來很陌生,其實是由泰國以其著名水果Krathon命名,而原來這名字的前身,就是2006年的「榴槤」與2018年的「山竹」,因為分別在菲律賓和中國造成破壞性破壞,被颱風委員會除名,「山陀兒」就是替代的新名字。這水果的菲律賓他加䘵語(Taglog)叫 Santol,或者英文叫Cotton Fruit,因為中間有軟綿綿的白色果肉,味道酸甜。想認識「山陀兒」水果,可以觀看YouTuber Mark Wiens Migrationology的影片,他介紹的是「鳥姐泰國水果店」(Jay Nok Kraton Song Krueng),朝早九點已有人大排長龍買山陀兒水果沙律拼盆!

影片:https://youtu.be/5KDbkT6II04?si=ITslawtVpCfjwVmY

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