Carbon Tierra Biennale

Carbon Tierra Biennale Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Carbon Tierra Biennale, Visual Arts, Gorgopotamou 4, Ptolemaida.

The objective of Carbon Tierra Biennale is to establish an interactive and dynamic connection between historical-mining heritage and innovative, contemporary art and artistic practices.

Highlights from the Seminar/Round Table Discussion at the Ptolemaida Labour Centre, (Meeting Room) on the 29th of Septem...
10/10/2024

Highlights from the Seminar/Round Table Discussion at the Ptolemaida Labour Centre, (Meeting Room) on the 29th of September in the Frame of Carbon Tierra Biennale.
Opening Address by the Deputy Mayor of Culture of Eordaia Mr. Ioannides Constantinos
Speakers in order of presentation:
Klitsa Antoniou (Visual Artist / Academic)
Annita Koutsonanou (Architect Engineer)
Fotis Gaitanis (Civil Engineer)
Nikos Lyssaridis (Deputy Regional Governor of Entrepreneurship & Transport of Western Macedonia)
Στιγμιότυπα από το Σεµινάριο/ Συζήτηση Στρογγυλής τραπέζης,στο Εργατικό Κέντρο Πτολεµαΐδας, (Αίθουσα Συσκέψεων) στις 29 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της Carbon Tierra Biennale.
Χαιρετισµός Έναρξης από τον Αντιδήµαρχο Πολιτισμού Εορδαίας κ. Ιωαννίδη Κωνσταντίνο
Οµιλητές µε σειρά παρουσίασης:
Κλίτσα Αντωνίου (Εικαστικός / Ακαδηµαϊκός)
Αννίτα Κουτσονάνου (Αρχιτέκτονας Μηχανικός)
Φώτης Γαϊτάνης (Πολιτικός Μηχανικός)
Νίκος Λυσσαρίδης (Αντιπεριφερειάρχης Επιχειρηµατικότητας &
Μεταφορών ∆υτικής Μακεδονίας)
Organized by kilowArt platform and Cut Contemporary Fine Arts Lab.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους Γιώργος Μαμαλίγκας,, Ανδρεας Σολωμίδης και Kostas Lazoglou.

05/10/2024
Carbon Tierra Biennale, thank you all participating artists, supporters, and volunteers.
04/10/2024

Carbon Tierra Biennale, thank you
all participating artists, supporters, and volunteers.

In the realm of artistic inquiry, Alfredo Jaar stands as a formidable pioneer, delving deep into the complex relationshi...
04/10/2024

In the realm of artistic inquiry, Alfredo Jaar stands as a formidable pioneer, delving deep into the complex relationship between human labor and its inherent exploitation. This exhibition presents the important work of 1985, *Introduction to a Distant World* , which sheds a bright light on the lives of self-employed workers working in the Serra Pelada gold mine in northeastern Brazil.
The mine, a massive pit dug by human hands, attracted over 80,000 garimpeiros to hazardous conditions. Jaar documented the miners' daily work in the crater, revealing their humanity and suffering. The film offers a portal into a hidden and unfamiliar place, allowing viewers to examine the social, cultural, and political motivations behind their labor. This illuminated installation counterbalances the great, faceless demand of the industrialized world with a profusion of faces: the faces of those in the developing world who supply.

Alfredo Jaar (Χιλή), Εισαγωγή σε έναν Μακρινό Κόσμο, Μέρος του έργου: Χρυσός το πρωί, Ψηφιακό βίντεο, χρώμα, ήχος, Διάρκεια: 9 λεπτά & 30 δευτερόλεπτα, 1985
Η ταινία του Alfredo Jaar του 1985, Εισαγωγή σε έναν Μακρινό Κόσμο, αποκαλύπτει τη ζωή των αυτοαπασχολούμενων εργατών στο ορυχείο χρυσού της Serra Pelada, στη βορειοανατολική Βραζιλία. Το ορυχείο, ένας τεράστιος λάκκος σκαμμένος από ανθρώπινα χέρια, αποτέλεσε το χώρο εργασίας για πάνω από 80.000 garimpeiros σε άθλιες συνθήκες. Ο Jaar κατέγραψε την καθημερινή τους εργασία στον κρατήρα, αποκαλύπτοντας την ανθρωπιά και τον πόνο τους. Η ταινία προσφέρει μια πύλη προς ένα κρυφό και άγνωστο τόπο, επιτρέποντας στους θεατές να αναλογιστούν τα κοινωνικά, πολιτισμικά και πολιτικά κίνητρα που οδήγησαν στην εκμετάλλευση αυτών των ανθρώπων. Ταυτόχρονα αντισταθμίζει τη μεγάλη, απρόσωπη απαίτηση του βιομηχανοποιημένου κόσμου με μια αφθονία προσώπων: τα πρόσωπα εκείνων στον αναπτυσσόμενο κόσμο που προσφέρουν.

To Face a Surface is to Surface a Face, is a Performance for camera by Bill Psarras (Greece),The artist uses human hands...
04/10/2024

To Face a Surface is to Surface a Face, is a Performance for camera by Bill Psarras (Greece),
The artist uses human hands as a metaphor for separation, meeting, burial, excavation, and reconstruction. The performance explores the process of reveal, its materials, the change of state, the fracture as evolution. The work focuses on the sense of touch and uses gestural themes from ancient tombs. Hands serve as a meeting place for intention and re-creation, revealing both a farewell and meeting, bringing past and future forms into a silent dialogue.
Βασίλης Ψαρράς (Ελλάδα), To Face a Surface is to Surface a Face, Performance για κάμερα, γύψος, ύφασμα, νερό, Full HD video, Διάρκεια: 20 λεπτά &19 δευτερόλεπτα, 2021
Το έργο επικεντρώνεται στην αίσθηση της αφής έχοντας ως σημείο αναφοράς, εκφράσεις-χειρονομίες από αναπαραστάσεις σε αρχαίους τάφους. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα ανθρώπινα χέρια ως μεταφορά για το διαχωρισμό, τη συνάντηση, την ταφή, την ανασκαφή και την ανασύσταση. Η ταινία/ performance διερευνά τη διαδικασία της αποκάλυψης, την υλικότητά της, τη μετάβαση από μια συνθήκη σε μια άλλη, τη θραύση ως μια εξελικτική διαδικασία. Τα χέρια συνιστούν τόπο συνάντησης, μαρτυρούν πρόθεση και αναδημιουργία αποκαλύπτουν έναν αποχαιρετισμό και ταυτόχρονα μια συνάντηση, φέρνοντας παρελθούσες και μελλοντικές μορφές σε έναν σιωπηλό διάλογο.

Meet our Designer Philippos Vassiliades.Philippos Vassiliades, a Graphic Designer based in Nicosia, Cyprus. He has a BA ...
03/10/2024

Meet our Designer Philippos Vassiliades.
Philippos Vassiliades, a Graphic Designer based in Nicosia, Cyprus. He has a BA in Graphic & Advertising Design from Frederick University Cyprus and completed his MA in Graphic Design at Camberwell College of Arts in London, England. He worked for two of the biggest agencies of the island, Delema/McCann Erickson and Partners/Y&R. He is currently working as a freelancer. He enjoys challenges and experimenting with different aspects of design. His work is characterised by meticulous attention to detail and an unending passion and love for what he does.
[email protected]
https://www.iampin.com/

02/10/2024

Γράφει η Βίβιαν Αβρααμίδου- Πλούμπη // «…μας γεννά, μας τρέφει, τρέφεται από μας, και μας σκοτώνει» Carbon Tierra Biennale. Τι; Σας ακούστηκαν παράδοξα όσα έγιναν στην πόλη της ....

Parallel Actions of Carbon Tierra Biennale continue until the 6th of October 2024.Art installation in the photographs by...
02/10/2024

Parallel Actions of Carbon Tierra Biennale continue until the 6th of October 2024.
Art installation in the photographs by Kyriaki Stoumpou

Ευχαριστούμε Βίβιαν Αβρααμίδου-Πλούμπη"Τι; Σας ακούστηκαν παράδοξα όσα έγιναν στην πόλη της Πτολεμαΐδας το Σαββατοκύριακ...
02/10/2024

Ευχαριστούμε Βίβιαν Αβρααμίδου-Πλούμπη

"Τι; Σας ακούστηκαν παράδοξα όσα έγιναν στην πόλη της Πτολεμαΐδας το Σαββατοκύριακο που μας πέρασε; Μα γιατί; Δεν είναι πάντα μέσα από την τέχνη και τη λογοτεχνία που βρίσκουν οι άνθρωποι το κουράγιο και τη δύναμη να ξορκίσουν το κακό σ’ αυτόν τον κόσμο, έτσι όπως τον φτιάχνουμε;"

Γράφει η Βίβιαν Αβρααμίδου- Πλούμπη // «…μας γεννά, μας τρέφει, τρέφεται από μας, και μας σκοτώνει» Carbon Tierra Biennale. Τι; Σας ακούστηκαν παράδοξα όσα έγιναν στην πόλη της ....

Landscape Experience by Jankuloski and Moteska at Carbon Tierra Biennale is a multinational trans-tactical project, whic...
01/10/2024

Landscape Experience by Jankuloski and Moteska at Carbon Tierra Biennale is a multinational trans-tactical project, which through a critical-discursive approach, points out the dangers that lurk if serious systemic steps are not taken to overcome the greatest challenges of the Anthropocene, which are a tax on capitalism and government policies, the uncontrolled misuse of the natural resources of the planet Earth in the form of mindless wars (explicit or implicit, real or psychological, physical or chemical) in the name of someone’s ideals, in which we are all victims, and most of all the youngest, the innocent and the idealists.

Το Landscape Experience είναι ένα διατακτικό έργο των Jankuloski και Moteska που χρησιμοποιεί μια κριτική-παρεκβατική προσέγγιση για να αναδείξει τους κινδύνους της Ανθρωπόκαινου. Δίνει έμφαση στην έννοια της φορολογίας ως μέσω ελέγχου του καπιταλισμού και των κυβερνητικών πολιτικών, στην ανεξέλεγκτη κατάχρηση των φυσικών πόρων της Γης και στους ανόητους πολέμους με πρόσχημα τα ιδανικά. Το έργο διερωτάται αν το όμορφο μπορεί να είναι ταυτόχρονα ύπουλα άσχημο όσο και υπηρέτης του κακού. Στοχεύει να βρει το σωστό μονοπάτι για να μεταμορφωθεί σε αφύπνιση, επανεξετάζοντας τη θέση της κοινοτοπίας του κακού. Επιδιώκει να βρει τον σωστό δρόμο για να μεταμορφωθεί σε προειδοποίηση.

Maayan Amir (Israel) and Ruti Sela (Israel) in their work "Therms and Conditions" eliminate the necessity for natural re...
01/10/2024

Maayan Amir (Israel) and Ruti Sela (Israel) in their work "Therms and Conditions" eliminate the necessity for natural resources in heating. Instead, they advocate for human contact to maintain warmth. Simultaneously, they annul Thermal imaging devices are non-contact instruments utilized to capture body-heat radiation for target identification systems.
A way to avoid detection of the device is to blend with another heat source. The following intervention was created using a thermal imaging unit when the artists loitered on the streets on a winter night and asked strangers to help keep warm.
Τα όργανα θερμικής απεικόνισης είναι συσκευές που μπορούν από απόσταση να ανιχνεύσουν την θερμική ακτινοβολία ενός σώματος και να λειτουργήσουν ως συστήματα ανίχνευσης στόχων.
Ένας τρόπος αποφυγής της ανίχνευσης από τέτοιες συσκευές, είναι η ανάμιξη της θερμικής ακτινοβολίας με άλλες πηγές θερμότητας.
Η Maayan Amir και η Ruti Sela στο συγκεκριμένο έργο τους, παρεμβαίνουν στη λειτουργία μιας συσκευής θερμικής απεικόνισης όταν ένα χειμωνιάτικό βράδυ περιδιαβαίνοντας στους δρόμους ζητούν από περαστικούς να τις βοηθήσουν να ζεσταθούν.

01/10/2024

For the Carbon Tierra Biennale, Gözde Mimiko Türkkan (Turkey) acknowledges the link between natural catastrophes and the Anthropocene by confronting her emotions of vulnerability and resentment towards the burned areas of the Aegean shore in southern Turkey.
Türkkan's video reflects the human attitude of causing damage to everything we should take care of, highlighting the broken balances and open wounds of humanity. The artist's gesture of anger and helplessness reveals the consequences of human actions and the open wound of humanity as the more we destroy the land, the more we destroy ourselves.
Η Türkkan συνειδητά αντιπαραθέτει την υπαρξιακή της ευαλωτότητα με την τεράστια δύναμη του πλανήτη, την συμπόνια της προς τα καμένα εδάφη των ακτών του Αιγαίου στην νότια Τουρκία με την αποστροφή της προς τις πυρκαγιές και τις ενέργειες που τις προκαλούν. Στο έργο Earth Fight, η χειρονομία θυμού και αδυναμίας μέσα στο πληγωμένο τοπίο, επισημαίνει την παραδοξότητα της καταστροφικής στάσης του ανθρώπου απέναντι σε όλα αυτά που θα πρέπει να φροντίσουμε. Αποκαλύπτει τις κατεστραμμένες ισορροπίες και την ανοιχτή πληγή της ανθρωπότητας, καθώς όσο καταστρέφουμε τη γη, τόσο περισσότερο καταστρέφουμε τους εαυτούς μας.

Address

Gorgopotamou 4
Ptolemaida

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Carbon Tierra Biennale posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Carbon Tierra Biennale:

Share

Category