Andreas Sinopoulos Artist

Andreas Sinopoulos Artist Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Andreas Sinopoulos Artist, Visual Arts, Athens.

Ο Ανδρέας Σινόπουλος είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών – Εικαστικό Τμήμα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με δάσκαλο τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα Χαρακτικής με τον Γιώργο Μήλιο και Ιστορία Τέχνης με τη Νίκη Λοϊζίδη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ). Α

πό το 1999 διδάσκει στο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Δήμου Ζωγράφου στην Αθήνα. Το 2007 στράφηκε κυρίως στη μη παραστατική ζωγραφική, παραμένοντας ωστόσο ενεργός και στην παραστατική. Τον Ιανουάριο του 2020 παρουσιάστηκε το σύνολο της μέχρι τότε δουλειάς του σε εκδήλωση στο βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ, από τον ιστορικό και αρχιτέκτονα Κώστα Καζαμιάκη, με τη συμμετοχή του ποιητή Γιώργου Γώτη και του φωτογράφου Χάρη Κακαρούχα. Κατά το διάστημα 1979–1982 φοίτησε στην ΑΣΕΤΕΜ-ΣΕΛΕΤΕ, παρακολουθώντας μαθήματα Παιδαγωγικής. Έχει συνεργαστεί με ζωγράφους και αγιογράφους στην τοιχογράφηση εκκλησιών, με τους Κώστα Γεωργακόπουλο (1984), Χρυσόγονο Καραχάλιο και Ιωάννη Χριστόπουλο (1992–1994), και το ζωγράφο Κώστα Παπατριανταφυλλόπουλο (2003–2004). Η ιδιαίτερη ενασχόλησή του με την απωανατολική τέχνη τον οδήγησε στη μελέτη της ιαπωνικής γλώσσας, στην οποία απέκτησε πτυχίο το 1995. Από το 2004 ερευνά το θέμα του επιχρωματισμού των αρχαίων αγαλμάτων. Έχει δείξει τη δουλειά του σε τρεις ατομικές και σε επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Βέλγιο, από το 1990 μέχρι σήμερα. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Παράλληλα με τις εικαστικές τέχνες, ασχολείται με την ποίηση από τη δεκαετία του 1980, με αρκετές δημοσιεύσεις σε εγνωσμένου κύρους λογοτεχνικά περιοδικά

Ευχαριστώ από καρδιάς όλους όσους στάθηκαν με ενδιαφέρον μπροστά στα έργα μου, συνομίλησαν μαζί μου με αληθινή διάθεση κ...
07/10/2025

Ευχαριστώ από καρδιάς όλους όσους στάθηκαν με ενδιαφέρον μπροστά στα έργα μου, συνομίλησαν μαζί μου με αληθινή διάθεση και μοιράστηκαν σκέψεις και συναισθήματα στη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης “Μελάνι σε Χαρτί 11” σε οργάνωση της ομώνυμης πρωτοβουλίας Μελάνι σε χαρτί. Η παρουσία σας τίμησε όχι μόνο εμένα προσωπικά, αλλά και τη συνολική προσπάθεια που εκπροσωπεί αυτή η πρωτοβουλία.

Ευχαριστώ ιδιαίτερα τον επιμελητή της έκθεσης, Πάρη Καπράλο, για την πρόσκληση και τη συνομιλία που προηγήθηκε και ακολούθησε την έκθεση, καθώς και τον χώρο τέχνης Alma Mater για τη ζεστή φιλοξενία.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Οκτωβρίου. Ο χώρος είναι ανοιχτός κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 19:00 έως τις 22:00. Αναλυτικές οδηγίες για τον χώρο και πληροφοορίες για την έκθεση μας στον σύνδεσμο https://artgrid.gr/iop11-exhibition

Πόσοι πίνακες του Ρούμπενς προέρχονται αποκλειστικά από το χέρι του δασκάλου; Δεν χωράει αμφιβολία ότι ο Ρούμπενς υπήρξε...
07/10/2025

Πόσοι πίνακες του Ρούμπενς προέρχονται αποκλειστικά από το χέρι του δασκάλου; Δεν χωράει αμφιβολία ότι ο Ρούμπενς υπήρξε ένας πολύ σπουδαίος καλλιτέχνης, που μεγαλοφυώς ήξερε να διηγείται ιστορίες. Διατηρούσε ένα, χωρίς προηγούμενο, μεγάλο εργαστήριο με βοηθούς και εξέχοντες συνεργάτες όπως ο Βαν Ντάικ, ώστε να μπορεί να παράγει πολυάριθμα και τεραστίων διαστάσεων έργα – κάποια εκ των οποίων είναι θαυμαστά, ενώ άλλα σήμερα ίσως μας φαίνονται κάπως φορτικά – στα οποία η συμμετοχή του δασκάλου στην εκτέλεση ήταν κυμαινόμενη.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται όχι σπάνια από έντονη επική διάθεση, θεαματικές χειρονομίες και στάσεις, και από μεγάλη δεξιοτεχνία. Δεκατεσσάρων χρονών – όπως γινόταν με το σύνολο των μαθητευομένων καλλιτεχνών της εποχής του – ξεκίνησε τη μαθητεία του, και εικοσιενός ήταν ήδη δάσκαλος. Μέτρο της αξίας του είναι πως, ακόμη και στα πενηνταένα του χρόνια, μόλις δώδεκα χρόνια πριν τον θάνατό του, ταξιδεύοντας στη Μαδρίτη, μπήκε στον κόπο να αντιγράψει πίνακες του Τιτσιάνο, τον οποίο και θαύμαζε. Και είχε αντιγράψει πολύ σε όλη τη ζωή του. Αργότερα, σπούδασαν από εκείνον ο Βαττώ και ο Ντελακρουά.

Σε πόσους πίνακες όμως από την εργογραφία του αντικρίζουμε χωρίς αμφιβολία – αν και σε τμήματα μεγάλων έργων του μπορεί να γίνεται το ίδιο – μόνο τον Ρούμπενς; Αυτό συμβαίνει σε δύο κατηγορίες αυτογράφων. Τη μία αποτελούν τα πορτρέτα. Στη δεύτερη περιλαμβάνονται τα προσχέδια – ελαφρώς χρωματικά – που ζωγράφιζε με λάδι πάνω σε ξύλο, και που έχουν μικρές διαστάσεις μεταξύ 15x25 και 75x80 εκ. περίπου.

Ακολούθως, η ίδια σύνθεση με χρωματική διατύπωση ολοκληρωμένη πλέον (και τότε αντιλαμβανόμαστε τον αξιοθαύμαστο και απλό Ρούμπενς) ζωγραφιζόταν πάνω σε δεύτερο ξύλο, μερικές φορές λίγο μεγαλύτερο, το οποίο αποτελούσε και το οριστικό πρότυπο του τελικού έργου. Αυτοί λοιπόν οι δεύτεροι ξύλινοι πίνακες χρησίμευαν είτε ως υποδείγματα για τα μεγάλα του έργα, τα οποία θα ξεκινούσαν οι βοηθοί του, είτε ως υποδείγματα για πολύ μεγάλους τάπητες, είτε για να τα δείχνει στους υποψήφιους παραγγελιοδότες.

Σε αυτές τις δύο κατηγορίες βρίσκεται μόνος του, ο υπέροχος Ρούμπενς.

Συμμετέχω με χαρά στην 11η έκθεση  που φέτος διοργανώνεται στην Αθήνα, από τη πρωτοβουλία  Μελάνι σε χαρτί που ίδρυσε ο ...
26/09/2025

Συμμετέχω με χαρά στην 11η έκθεση που φέτος διοργανώνεται στην Αθήνα, από τη πρωτοβουλία Μελάνι σε χαρτί που ίδρυσε ο επιμελητής τέχνης Πάρης Καπράλος, ο οποίος υπογράφει και την επιμέλεια της φετινής έκθεσης. H έκθεση φιλοξενείται στον χώρο Alma Mater, ένα νέο αλλά πολλά υποσχόμενο χώρο τέχνης του κέντρου της Αθήνας, στα Εξάρχεια.

Η χαρά μου είναι διπλή, καθώς οι συντελεστές της έκθεσης επέλεξαν ένα από τα έργα της συμμετοχής μου ως φόντο για την αφίσα της έκθεσης, πράγμα που με τιμά ιδιαίτερα, δεδομένου και του υψηλού επιπέδου των υπόλοιπων συμμετεχόντων. Η έκθεση αναδεικνύει την ελευθερία και τη δύναμη του μελανιού ως εικαστικό μέσο.

Αναλυτικά για την έκθεση https://artgrid.gr/iop11-exhibition

Σας προσκαλώ να επισκεφτείτε την έκθεση από 3 έως 12 Οκτωβρίου. Ιδίως στα εγκαίνια, την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, 19:00–22:00, όπου θα βρίσκομαι κι εγώ για να συναντηθούμε από κοντά, να μιλήσουμε για τα έργα και για όσα δεν λέγονται, αλλά ζωγραφίζονται.

Ανυπομονώ να τα πούμε εκεί.

Στη «Λευκή Σειρά» βρέθηκα να δουλεύω πιο λιτά, με καθαρότητα και με μια εσωτερική ανάγκη να αφήσω χώρο στο ίδιο το φως. ...
10/09/2025

Στη «Λευκή Σειρά» βρέθηκα να δουλεύω πιο λιτά, με καθαρότητα και με μια εσωτερική ανάγκη να αφήσω χώρο στο ίδιο το φως. Τα χρώματα γίνονται πιο περιορισμένα, οι κινήσεις πιο συγκρατημένες, σαν να άφηνα τη σιωπή να μιλήσει μαζί με το χρώμα. Δεν με ενδιέφερε να περιγράψω κάτι αναγνωρίσιμο, αλλά να καταγράψω την ενέργεια μιας στιγμής, την αναπνοή της. Οι γραμμές, οι κηλίδες, οι απλές μορφές, είναι σαν ίχνη που μένουν πάνω στο λευκό, χωρίς να το καλύπτουν. Το κενό εδώ δεν είναι απουσία· είναι ο τόπος όπου μπορώ να ακούσω πιο καθαρά τι υπάρχει μέσα μου. Έτσι γεννήθηκαν αυτά τα έργα. Μπορείτε να τα δείτε όλα συγκεντρωμένα στον σύνδεσμο https://artgrid.gr/exhibitions/white-series

Σε αυτή την παρουσίαση στον ΙΑΝΟ, με αφορμή τη συζήτηση με τον Κωστή Καζαμιάκη και τη συμμετοχή του Γιώργου Γώτη και του...
20/08/2025

Σε αυτή την παρουσίαση στον ΙΑΝΟ, με αφορμή τη συζήτηση με τον Κωστή Καζαμιάκη και τη συμμετοχή του Γιώργου Γώτη και του Χάρη Κακαρούχα, προσπάθησα να μιλήσω για τον «σκληρό τόπο» της ζωγραφικής, όπως τον έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια. Για μένα, η ζωγραφική δεν είναι διακόσμηση ούτε ωραιολογία. Είναι τρόπος να σταθώ απέναντι σε καταστάσεις υπαρξιακές και να αποδώσω μια αλήθεια που με ξεπερνά, αλλά μέσα στην οποία υπάρχω. Δούλεψα σε φάσεις, άλλοτε αφήνοντας το ένστικτο να με οδηγήσει και άλλοτε στηριζόμενος στη γνώση – όμως ποτέ δεν αρκεί το ένα χωρίς το άλλο. Το να καταλαβαίνουμε τη ζωγραφική σημαίνει ότι αναγνωρίζουμε σε αυτήν κάτι ζωντανό, ένα νόημα που δεν λέγεται με λόγια. Αυτή την επικοινωνία αναζητώ, πρώτα με τον εαυτό μου και έπειτα με τον θεατή. Και όταν αυτή η συνάντηση γίνει, τότε ίσως το έργο να έχει κάποιο λόγο ύπαρξης.

Like us on Facebook: https://goo.gl/P84ZghFollow us on Twitter:https://goo.gl/VXNJa3Follow us on Instagram: https://goo.gl/UzHX53 Κάντε Subscribe εδώ: https...

Μπροστά στους σπουδαστές, κάθε πινελιά γίνεται ένα μάθημα που δεν περιορίζεται στις τεχνικές της ζωγραφικής. Αντιγράφοντ...
09/08/2025

Μπροστά στους σπουδαστές, κάθε πινελιά γίνεται ένα μάθημα που δεν περιορίζεται στις τεχνικές της ζωγραφικής. Αντιγράφοντας ένα επιλεγμένο έργο, αναζητώ τη ροή και την πρόθεση πίσω από κάθε γραμμή και χρώμα, όπως θα το έκανε ο δημιουργός του. Σ’ αυτή τη διαδικασία, μοιράζομαι με τους μαθητές όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά και την αργή, σιωπηλή ανακάλυψη που φέρνει η παρατήρηση και η επιμονή.

Καθώς έκανα ένα γερό ξεσκαρτάρισμα στο αρχείο μου με αφορμή την ανανέωση της ιστοσελίδας μου, έπεσα πάνω σε κάτι που με ...
29/07/2025

Καθώς έκανα ένα γερό ξεσκαρτάρισμα στο αρχείο μου με αφορμή την ανανέωση της ιστοσελίδας μου, έπεσα πάνω σε κάτι που με γύρισε πολλά χρόνια πίσω. Και τότε θυμήθηκα μια ιστορία που αξίζει να ειπωθεί. Το φθινόπωρο του 1992, ο φίλος και γλύπτης Αλέξανδρος Κόκκινος, με τον οποίο γνωριζόμασταν από πριν τη Σχολή, μου ζήτησε να του ποζάρω για μία προτομή. Λες και έγινε χθες... Μια εμπειρία μοναδική, σχεδόν τελετουργική. Καθόμασταν σε μια ξύλινη περιστρεφόμενη εξέδρα, ώστε να ταυτίζονται όλα τα προφίλ μου με το πηλόμορφο γλυπτό που κι εκείνος δούλευε πάνω σε ένα μικρότερο περιστρεφόμενο καβαλέτο. Ναι, έτσι δουλεύονται οι προτομές – και κάθε στροφή είχε τη δική της αγωνία και αποκάλυψη. Το έργο ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1993 με ένα αποτέλεσμα που μας γέμισε και τους δύο ικανοποήση. Μαζί του διασώθηκαν και φωτογραφίες που είχαμε τραβήξει τότε – στιγμιότυπα από μια δημιουργική διαδικασία που δύσκολα ξεχνιέται.

Σε αυτά τα έργα αναμετριέμαι με τις αόρατες κινήσεις της ψυχής και τις υποδόριες εκρήξεις του συναισθήματος. Το μπλε και...
23/07/2025

Σε αυτά τα έργα αναμετριέμαι με τις αόρατες κινήσεις της ψυχής και τις υποδόριες εκρήξεις του συναισθήματος. Το μπλε και το κόκκινο, ως αντίθετες αλλά συγγενείς εντάσεις, γίνονται το σώμα μιας γραφής που δεν περιγράφει αλλά καταγράφει – στιγμές, ρήγματα, ανάγκες, σκιές. Ζωγράφισα χωρίς προσχέδιο και χωρίς εικόνα, αφήνοντας το χέρι να μεταφέρει ό,τι δεν μπορούσε να πει το στόμα. Τα έργα πραγματεύονται ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις αλλά και πραγματικότητες που ίσως λανθάνουν, είτε προσωπικές, είτε υπερατομικές. Σχεδόν όλα τα έργα δημιουργήθηκαν με διαφόρων αποχρώσεων μελάνια μπλε και κόκκινα, πάνω σε λευκό φόντο, συνήθως χαρτί. Δείτε τα όλα συγκεντρωμένα σε δική τους υποενότητα της νέας ιστοσελίδας μου, εδώ: https://artgrid.gr/exhibitions/bluered-series

Ακούμε συχνά για τον Φασιανό ότι επαναλάμβανε τον εαυτό του, η ζωγραφική του είχε γίνει μανιέρα, είχε τυποποιηθεί. Σε πρ...
20/07/2025

Ακούμε συχνά για τον Φασιανό ότι επαναλάμβανε τον εαυτό του, η ζωγραφική του είχε γίνει μανιέρα, είχε τυποποιηθεί. Σε πρώτη σκέψη, είναι σωστή η κριτική. Ας το εξετάσουμε όμως περισσότερο. Ο Μοντιλιάνι, ο Μπονάρ, ο Γκωγκέν, ο Παρθένης δεν «επαναλάμβαναν» τον εαυτό τους; Τι είναι αυτό που μας κάνει να το λέμε με κάποια σιγουριά για τον Φασιανό, ενώ για τους άλλους που αναφέραμε ούτε το λέμε, ούτε το σκεφτόμαστε, ούτε μας ενοχλεί; Το «δεν μας ενοχλεί» είναι το σημείο εκκίνησης και διασάφησης της κριτικής. Γιατί μας ενοχλεί στον Φασιανό;

Θα δώσω απευθείας τη δική μου απάντηση: Το πρόβλημα δεν ήταν το ότι συνέχισε να κάνει τη μανιέρα του, αλλά το ότι ύψωσε τη μανιέρα του στη θέση της σχέσης που είχε μέχρι τότε, με την πραγματικότητα. Η δική του σχέση με την πραγματικότητα γίνεται μικρή, και αυτό είναι που μας ενοχλεί. Διαπιστώνουμε ότι ο Φασιανός έβαλε τη μανιέρα του στη θέση της σχέσης του με την πραγματικότητα, γιατί η σχέση περιείχε τον κίνδυνο να διακόψει ή να αλλάξει τη μανιέρα, την τεχνοτροπία. Τον κίνδυνο είχε το θάρρος να τον αντιμετωπίσει μία φορά, όταν έβαλε όγκο στις μορφές του.

Ο Φασιανός προς τα τέλη της σταδιοδρομίας του, γίνεται άνισος ζωγράφος. Αλλά η ανισότητά του, δεν προέρχεται από υπαναχώρηση σε αδυναμίες, αλλά από συνειδητή επιλογή. Συχνά φτιάχνει έργα πολύ κατώτερα της ζωγραφικής του δύναμης, γιατί η εξουσία να το επιχειρήσει χωρίς συνέπειες, ήταν θα λέγαμε, στη διάθεσή του. Τα καλά του έργα όμως, έχουν τη δύναμη να γίνονται αντικείμενο βάσιμου θαυμασμού, και να διδάσκουν. Αυτή είναι και η αξία του, με την οποία πλούτισε αναντικατάστατα, την ελληνική ζωγραφική. Οι λόγοι της επιλογής του για την οποία μίλησα, είναι ένα άλλο ζήτημα, στο οποίο συναντούμε ίσως τον χαρακτήρα του ανθρώπου και τις απαντήσεις που δίνει στα ερωτήματα που του θέτει η ζωή.

Αυτό το διάστημα ασχολούμαι και πάλι, με την τεχνική της μονόχρωμης μελάνης στο κλίμα της απωανατολικής ζωγραφικής, Ιαπω...
13/07/2025

Αυτό το διάστημα ασχολούμαι και πάλι, με την τεχνική της μονόχρωμης μελάνης στο κλίμα της απωανατολικής ζωγραφικής, Ιαπωνίας και Κίνας. Δεν θυμάμαι το πώς με προσήλκυσε καίρια αυτή η τέχνη, στην οποία στάθηκα με θαυμασμό. Όταν διάβασα άραγε τα The Cantos του Ezra Pound με τις αναφορές του στην κινεζική λογοτεχνία; Εκείνο τον καιρό διέτρεξα και ένα βιβλίο που ήταν στη βιβλιοθήκη του πατέρα μου, The Story and Civilization of China του σπουδαίου Will Durant, καθώς και την History of Art (China and Japan) του Elie Faure. Συνέβαλαν ακόμη, ορισμένα άρθρα στα τεύχη του τότε φθίνοντος περιοδικού «Εικαστικά». Και η «βίβλος» μου ήταν ο τόμος Tokyo από τα μουσεία, του Fytrakis. Οι πρώτες λοιπόν απόπειρες που έκανα, ανάγονται πριν το 1990, και κάπου εκεί, άρχισα να μελετώ ιαπωνικά. Ένα αντίγραφο από ιαπωνική ζωγραφιά που έκανα (1992), ήταν του Kano Eitoku, και το παραθέτω εδώ, μαζί με τα έργα της φετινής άνοιξης.

To έργο που επέλεξα για το εξώφυλλο της σελίδας μου στο Facebook φέρει το τίτλο "Νέα ερωτική ορμή" (μελάνια και κιμωλία ...
10/07/2025

To έργο που επέλεξα για το εξώφυλλο της σελίδας μου στο Facebook φέρει το τίτλο "Νέα ερωτική ορμή" (μελάνια και κιμωλία σε χαρτί κράφτ, 36×50 εκατοστά). Ένα έργο που γεννήθηκε από την ένταση του συναισθήματος και την ανάγκη για επανεκκίνηση. Το διάλεξα ως εικόνα εξωφύλλου γιατί κουβαλάει μέσα του την ενέργεια που θέλω να εκπέμπει αυτή η νέα σελίδα.

Το έργο ανήκει στη ποικίλη σειρά, ένα υποσύνολο της δουλειάς μου που περιλαμβάνει έργα σχετικώς αταξινόμητα, λόγω της διαφοράς των υλικών και της εμφάνισής τους.

Μια παιδική εικόνα από τον καθρέφτη του Λιούις Κάρολ μπορεί να φανερώσει τα θεμέλια μιας ζωγραφικής κραυγής. Μια προσωπι...
08/07/2025

Μια παιδική εικόνα από τον καθρέφτη του Λιούις Κάρολ μπορεί να φανερώσει τα θεμέλια μιας ζωγραφικής κραυγής. Μια προσωπική σκέψη πάνω στον Francis Bacon και το τέρας του Jabberwocky.

Στο βιβλίο του Λιούις Κάρολ, «Μέσα απ’ τον καθρέφτη» (1872), υπάρχει ένα σχέδιο του εικονογράφου της αρχικής έκδοσης, του Τζων Τένιελ. Αυτό το σχέδιο παρουσιάζει ένα τέρας που συναντούμε στο κείμενο, το «Τζαμπερόκι». Κοιτάζοντάς το, ήρθε αμέσως στο νου μου, -και το πιστοποίησα- ένα έργο του Φράνσις Μπέικον, «Τρεις σπουδές για τις μορφές στη βάση της Σταύρωσης», του 1944. Υπάρχει και άλλη μία παρόμοια εκδοχή του 1989. Και τα δύο έργα είναι τρίπτυχα. Το μεσαίο και κυρίως το δεξιό τμήμα τους, είναι σχεδόν βέβαιο ότι προήλθε από μία ανάγνωση του φημισμένου έργου του Κάρολ, εκ μέρους του Μπαίηκον. Ο Ιρλανδός ζωγράφος το βρήκε να ταυτίζεται μορφολογικά, με την έξαλλη σιωπηρή κραυγή που τον δονούσε ακατάπαυστα -αν κρίνουμε από το έργο του. Και το υιοθέτησε.

Και η ζωή, αλλά και το πρόσωπο του Μπαίηκον ήταν μάλλον άσχημα, ή δυσάρεστα. Η κλίση του αλλά και η βαθμιαία απόφασή του, να παρουσιάζει εξαρθρωμένα πρόσωπα και σώματα με τονισμό του δαιμονικού στοιχείου, της μοχθηρίας και του φρικιαστικού, της οδυνόμενης, κακοποιημένης, και παραμορφωμένης από τον ίδιο, ύπαρξης, του προσέφερε έναν κόσμο παρόμοιο με τον εαυτό του, όπου επικρατούσε μια ανεκτή αποτρόπαιη έκβαση. Έναν κόσμο όμως όχι πλαστό, αλλά που τον βίωνε αναπόδραστα σχεδόν σαν πεπρωμένο. Οι «Πάπες» του, εκβάλουν την κραυγή στο θρόνο τους ενώ ο ζωγράφος τους σκοτώνει, γιατί και ο ίδιος νοιώθει το σκότος μέσα του.

Ασφαλώς έλαβε την «άδεια» της βίας πάνω στην ύπαρξη, από τον Πικάσο ο οποίος προετοίμασε αυτό το δρόμο, και ο Ιρλανδός ζωγράφος προλείανε και εκείνος με τη σειρά του την οδό για τους επόμενους. Ο Μπέικον νόμισε ότι αυτή είναι η δική του αλήθεια, και την παρουσίαζε ως το μοναδικό γεγονός που βίωνε, μέχρι το τέλος. Δεν ένοιωσε κορεσμό, ή το αίσθημα της μανιέρας όπως θα ένοιωσε ο Πικάσο. Ο Πικάσο επέλεξε από ένα σημείο και μετά, να κοροϊδέψει. Ο Μπέικον δεν κορόιδεψε, υπέφερε από το αδιέξοδό του, πιστεύοντάς το για εαυτό του. Και βέβαια, εγκαθίδρυε κοινωνικά μία πραγματικότητα (όχι μία αλήθεια) ως πολιτισμικό και καλλιτεχνικό ιδεώδες, ή ιδεώδες ζωής, μακριά από τη ζωή. Άραγε ο εαυτός ενός σκύλου που υποφέρει από λύσσα, είναι τα συνεχή δαγκώματα; Και ένας ζωγράφος μπορεί να καταλάβει από τα έργα του, το ποιος είναι κάτω από το άλγος ή τη φθορά, και να κατευθύνει τη ζωή του σε περιοχές με μεγαλύτερο νόημα; Αντιλαμβάνεται καν τι είδους είναι το μεγαλύτερο νόημα; Εδώ πρέπει να βάλουμε μία άνω τελεία, μιλώντας για έναν ταλαντούχο ζωγράφο που η τέχνη του ως μέσον, υπήρξε ιδιαίτερα αξιόλογη.

Address

Athens
15773

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Andreas Sinopoulos Artist posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Andreas Sinopoulos Artist:

Share

Category