Happy Artists

Happy Artists We started in 2008 so we 've been around a good long time, but we make a point of keeping our work fresh and current.

We've been improving, and involving many small invisible details, but always in a very traditional way - we're trying to master our art. We find inspiration by observing our environment - music, video clips, film, architecture, art, design magazines, design books, street posters, outdoors, websites. These days our work features in illustrations, posters and a range of websites.

27/07/2026

Point-Blank Identity & Digital Ecosystem Point-blank

Επιστροφή σε ένα από τα πιο αγαπημένα μας projects! Για την Point-Blank, σχεδιάσαμε μια ολοκληρωμένη οπτική ταυτότητα και ένα ευέλικτο ψηφιακό οικοσύστημα, αποτυπώνοντας την ουσία της BTL επικοινωνίας.

Η δυναμική, χειρόγραφη τυπογραφία εκφράζει την αυθεντικότητα και την άμεση ανθρώπινη επαφή, ενώ η πορτοκαλί λεπτομέρεια συμβολίζει την απόλυτη εστίαση στα μετρήσιμα αποτελέσματα.

--

Rewinding to one of our flagship branding & digital UI projects! For Point-Blank, we developed a cohesive visual identity system tailored for impactful BTL engagement.

The custom hand-drawn typography embodies authenticity and human connection, while the vibrant orange accent marks a sharp focus on measurable impact.

Με το TACTUS, την θεματική του 2021 Athens Digital Arts Festival, στόχος μας ήταν να δώσουμε νόημα στη μετάβαση. Μια αφή...
09/07/2026

Με το TACTUS, την θεματική του 2021 Athens Digital Arts Festival, στόχος μας ήταν να δώσουμε νόημα στη μετάβαση. Μια αφήγηση που καλούσε το κοινό να αγγίξει, να εξερευνήσει και να βιώσει το φεστιβάλ με διαφορετικό τρόπο. Από την οπτική ταυτότητα και την τυπογραφία έως τις έντυπες και ψηφιακές εφαρμογές, δημιουργήσαμε ένα ενιαίο σύστημα οπτικής επικοινωνίας που εξέφραζε την έννοια της επαφής, της αλληλεπίδρασης και της μετάβασης.

--

With TACTUS, the 2021 theme of , our goal was to give meaning to transition. We created a narrative that invited the audience to touch, explore, and experience the festival in a new way.
From the visual identity and typography to the printed and digital applications, we developed a cohesive visual communication system that embodied the concepts of touch, interaction, and transformation.

ODO ShellsΈνα concept που γεννήθηκε με στόχο να κάνει την καθημερινή χρήση του iPad πιο εργονομική, λειτουργική και κομψ...
02/07/2026

ODO Shells
Ένα concept που γεννήθηκε με στόχο να κάνει την καθημερινή χρήση του iPad πιο εργονομική, λειτουργική και κομψή.

Από το branding και τη σχεδίαση της εταιρικής ταυτότητας μέχρι το web design και το UI/UX, δημιουργήσαμε μια ολοκληρωμένη εμπειρία που συνδυάζει minimal αισθητική, χρηστικότητα και σύγχρονο industrial design.

--

ODO Shells
A concept created to make everyday iPad use more ergonomic, intuitive, and beautifully simple.

From branding and visual identity to web design and UI/UX, we crafted a cohesive digital and physical experience where minimal aesthetics meet functionality and thoughtful product design.

Throwback στο Athens Digital Arts Festival 2023 και το Welcome to the Uncanny.Σχεδιάσαμε την οπτική ταυτότητα, τα motion...
19/06/2026

Throwback στο Athens Digital Arts Festival 2023 και το Welcome to the Uncanny.
Σχεδιάσαμε την οπτική ταυτότητα, τα motion graphics και την ψηφιακή εμπειρία ενός project που εξερευνούσε τα ασαφή όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, πραγματικότητας και προσομοίωσης. Μέσα από μια τολμηρή οπτική γλώσσα και ψηφιακή αισθητική, η ταυτότητα αποτυπώνει έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα, η προσομοίωση και η τεχνητή νοημοσύνη συνυπάρχουν.

--

Throwback to Athens Digital Arts Festival 2023 — Welcome to the Uncanny.
A visual identity, motion graphics system, and web experience inspired by the uncanny space between human and machine, reality and simulation.
Through a bold visual language, experimental typography, and immersive digital aesthetics, the identity reflects a world where reality, simulation, and artificial intelligence converge.

Ένα από εκείνα τα projects όπου το branding έπρεπε να μεταφέρει μια ολόκληρη φιλοσοφία γύρω από το εξαιρετικό παρθένο ελ...
10/06/2026

Ένα από εκείνα τα projects όπου το branding έπρεπε να μεταφέρει μια ολόκληρη φιλοσοφία γύρω από το εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο, την ελληνική γη και τη σύγχρονη γαστρονομία.
Σε συνεργασία με την Olive Epitome δημιουργήσαμε ένα ενιαίο οικοσύστημα επικοινωνίας που αναδεικνύει την ποιότητα, την αυθεντικότητα και την αισθητική του brand.

Ευχαριστούμε τους για τα μοναδικά χειροποίητα κεραμικά που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της αισθητικής παρουσιάσης.
--

Olive Epitome was one of those projects where branding had to communicate more than a product. It had to tell a story about extra virgin olive oil, the Greek landscape, and contemporary gastronomy.

With Olive Epitome we developed a cohesive communication ecosystem that highlights the brand’s quality, authenticity, and refined character.

Special thanks to Haku Ceramics & Pottery for the unique handcrafted ceramics that contributed to shaping the project's visual presentation and overall aesthetic experience. 🤍

  ✨Για την  σχεδιάσαμε μια ψηφιακή ταυτότητα βασισμένη στην έννοια του σύγχρονου ταξιδιού ως εμπειρία — για τους εξερευν...
01/06/2026


Για την σχεδιάσαμε μια ψηφιακή ταυτότητα βασισμένη στην έννοια του σύγχρονου ταξιδιού ως εμπειρία — για τους εξερευνητές, τους food lovers, τους sunset chasers και όσους αναζητούν κάτι πιο προσωπικό από έναν απλό προορισμό.

For Almaya Experiences, we crafted a digital identity inspired by the idea of modern travel as a collection of meaningful moments — for explorers, food lovers, sunset seekers, and those looking for something more personal than a destination.

Σχεδιάζοντας την οπτική επικοινωνία για το Μουσείο Ζήσης Οικονόμου, στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα που ...
14/05/2026

Σχεδιάζοντας την οπτική επικοινωνία για το Μουσείο Ζήσης Οικονόμου, στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα που να συνδέει τη μνήμη, την πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη αισθητική. Από τον σχεδιασμό του λογοτύπου έως τις εφαρμογές του, αναπτύξαμε ένα συνεκτικό visual system που αποτυπώνει τον χαρακτήρα του μουσείου με καθαρότητα και διαχρονικότητα. Κάθε εφαρμογή σχεδιάστηκε ως προέκταση της εμπειρίας του επισκέπτη — ένα μικρό αντικείμενο μνήμης που μεταφέρει την ταυτότητα και την ατμόσφαιρα του χώρου πέρα από τα όρια του μουσείου.

👀 Δείτε την εικονική περιήγηση:
https://mpembed.com/show/?m=XDE7hJ9suR5&mpu=905
--

When designing the visual communication for the Zisis Economou Museum, our goal was to create an identity that connects memory, cultural heritage and contemporary aesthetics. From the logo design to the applications, we developed a coherent visual system that captures the character of the museum with clarity and timelessness. Each application was designed as an extension of the visitor’s experience — a small memory object that conveys the identity and atmosphere of the space beyond the museum’s boundaries.

👀 Check the virtual tour:
https://mpembed.com/show/?m=XDE7hJ9suR5&mpu=905
--

Όταν σχεδιάζαμε την αφίσα για το"Athens Video Art Festival" τώρα (Athens Digital Arts Festival ) στην  του Δήμου Αθηναίω...
07/05/2026

Όταν σχεδιάζαμε την αφίσα για το"Athens Video Art Festival" τώρα (Athens Digital Arts Festival ) στην του Δήμου Αθηναίων, θέλαμε να αποτυπώσουμε την ενέργεια της ψηφιακής τέχνης εκείνης της εποχής — το φως, την κίνηση και την αίσθηση ότι το video art μπορούσε να μεταμορφώσει τον αστικό χώρο.

Η neon αισθητική, οι φωτεινές διαδρομές και η κινηματογραφική ατμόσφαιρα της αφίσας δημιουργήθηκαν για να εκφράσουν τη δυναμική των νέων μέσων και την ένταση της πόλης τη νύχτα.

Ένα project που θυμόμαστε ακόμα για τον πειραματισμό, την ελευθερία έκφρασης και τη δημιουργική ενέργεια της εποχής.
--

When we designed the poster for the Athens Video Art Festival at Technopolis City of Athens, our goal was to capture the energy of digital art at that time — light, motion, and the feeling that video art could transform urban space.

The neon aesthetics, glowing trails, and cinematic atmosphere of the poster were created to express the dynamic nature of new media and the intensity of the city at night.

A project we still remember for its experimentation, freedom of expression, and the creative energy of that era.

Ο σχεδιασμός της αφίσας του Max Cooper στο Plisskën Festival είχε ως στόχο να μεταφράσει τον ήχο σε δομή — να μετατρέψει...
05/05/2026

Ο σχεδιασμός της αφίσας του Max Cooper στο Plisskën Festival είχε ως στόχο να μεταφράσει τον ήχο σε δομή — να μετατρέψει δεδομένα, ρυθμό και χωρική αντίληψη σε ένα οπτικό πεδίο.

Η ιδέα βασίστηκε σε ένα generative, σχεδόν αρχιτεκτονικό πλέγμα από σημεία. Ένα σύστημα που διαστέλλεται, συμπυκνώνεται και πάλλεται — όπως και οι συνθέσεις του Max Cooper.
Ένα project όπου το design δεν ήταν μόνο επικοινωνία, αλλά μια προσπάθεια να οπτικοποιηθεί η ίδια η ηχητική εμπειρία.

--

Poster design for Max Cooper at Plisskën Festival was about translating sound into structure — turning data, rhythm, and spatial perception into a visual field.
A project where design wasn’t just about communication, but about visualizing a sonic experience.

Address

Athens
10580

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Happy Artists posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Happy Artists:

Shortcuts

Share

Category