Atelier Patchacha

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Artiste plasticienne - Tableaux contemporains et textiles d'art.

07/10/2026

Une semaine d'exposition au bord de la mer.

Des tableaux dedans, le vent, les pins et la plage dehors.

Difficile de savoir où finit vraiment l'exposition quand ce sont justement ces paysages-là qui nourrissent mon travail.

Quelques images que j'avais envie de garder de cette semaine. En plus des belles rencontres !

25/09/2026

Une exposition commence bien avant l'accrochage.

Ces jours-ci, je passe plus de temps à encadrer, emballer, étiqueter, vérifier mes listes et remplir des caisses qu'à peindre.

Une partie très peu spectaculaire du travail d'artiste... Mais j'aime assez ce moment où l'atelier se vide peu à peu et où les œuvres se préparent à partir.

Prochaine étape : les retrouver accrochées au mur.

🎨 Du 28 septembre au 4 octobre, de 11h à 18h, chapelle Saint-Fiacre à Concarneau.

20/09/2026

Derrière les pins est mon tableau préféré de cette dernière série.

J'ai d'abord pensé que c'était à cause de son fond, plus complexe, des fragments qui apparaissent entre les branches et du regard qui peut s'y perdre.

Mais il y a autre chose.

Quand je le regarde, je retrouve presque cette odeur si particulière des pins. Celle qui permet parfois à faire revenir tout un paysage.

C'est sans doute ce que j'attends aussi d'un tableau : qu'il ne donne pas seulement quelque chose à voir.

08/09/2026

Sur mes derniers tableaux, j'ai passé plus de temps sur les fonds.

🖌 Papiers superposés, traces, couleurs, zones effacées ou recouvertes... À chaque étape, la même question : comment faire circuler le regard ?

🎨 Certains fonds auraient presque pu rester ainsi.

🌿 Mais j'avais encore envie d'y faire entrer les arbres.

Je ne sais pas encore où cette recherche va me mener, mais c'est un chemin que j'ai aimé emprunter et que j'ai bien envie de poursuivre.

02/09/2026

Je m'en rends compte de plus en plus : dans un paysage, mon regard cherche des lignes, des passages, des superpositions.

Ici, les branches, les pierres, les troncs... puis cette trouée d'eau qui entraîne le regard un peu plus loin.

🎨 Finalement, à l'atelier, je ne fais peut-être pas quelque chose de si différent.

24/08/2026

J'aime bien travailler le même type de paysages à différentes échelles.

Sur un petit format, je resserre. Quelques branches suffisent à créer un paysage.

Sur une surface plus grande, le regard peut circuler davantage, se perdre dans les lignes et les superpositions.

Même vocabulaire : papiers, traces, silhouettes d'arbres.

Mais pas tout à fait la même sensation.

🎨 Et vous, dans lequel auriez-vous envie d'entrer ?

16/08/2026

Mon premier mouvement a été d'associer ce paysage au calme, au ralentissement. Peut-être à cause de cette trouée qui apparaît comme une grande respiration vers le ciel.

J'ai choisi une dominante de bleus.
Mais ces mots ne suffisent pas. En swipant, vous comprendrez sans doute ce que je veux dire : la couleur invite à la pause, mais les lignes graphiques, l'entrelacement des branches invitent le regard à circuler, happé par la vitalité de l'arbre.

C'est exactement la sensation que je ramène de mes marches : un calme vivant, une respiration active.

Et j'aime quand une œuvre refuse de se laisser enfermer dans un seul mot !

09/08/2026

Je pourrais ajouter davantage. Des couleurs, des papiers, des traces, d'autres fragments de végétation.

Mais parfois, le tableau me demande exactement l'inverse.

Une branche, une silhouette, quelques traces suffisent. Le vide autour n'est pas un espace à remplir : il fait partie de la composition.

Ces petits formats sont nés comme cela, en laissant davantage de place au regard.

Et je crois que c'est aussi ce que je cherche dans la nature : ces endroits où il n'y a, justement, rien à ajouter.

Oeuvres disponibles.

02/08/2026

Pour ces petits formats, j'ai commencé sans arbre.

Des papiers, des traces, des fragments de couleur, quelques signes... Je construis d'abord le fond assez librement, jusqu'à ce qu'il trouve son équilibre.

Puis vient l'arbre.
Sa silhouette change tout : elle structure l'espace, crée une profondeur, donne une direction au regard.

Ce qui était presque abstrait commence alors à devenir paysage.

C'est sans doute ce que j'aime le plus dans cette façon de travailler : je ne cherche pas à reproduire un paysage, je le laisse apparaître.

Petits formats disponibles (DM).

Et vous, à quel moment commencez-vous à "vraiment" voir un paysage ?

26/07/2026

Si je voulais copier la réalité, je me contenterais d'une photo.

Mais un arbre est bien plus qu'une silhouette de bois. C'est une présence, une mémoire, une émotion qui s'impose à moi lors de mes balades.

Dans l'atelier, je traduis cette sensation : je cherche la couleur qui lui correspond, je superpose les papiers, je cherche l'essentiel.

Qu'est-ce que vous appréciez dans une œuvre : qu'elle vous rappelle un lieu ou qu'elle évoque une sensation ? Partagez votre vision en commentaire.

Adresse

Quimper
Quimper
29000

Site Web

http://atelierpatchacha.fr/

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