Fac.femmes

22/05/2026

Hier soir se tenait la 24e édition des Victoires du Ja au studio 104 de la maison de la radio et de la musique.

Une cérémonie importante du paysage musical français, pensée pour célébrer celles et ceux qui font vivre, évoluer et rayonner le jazz aujourd’hui. Mais comme beaucoup d’institutions culturelles, les Victoires du Jazz racontent aussi les déséquilibres du milieu qu’elles représentent.

Parce qu’il faut le rappeler : en 2017, l’absence totale de femmes nommées avait provoqué une vive polémique dans le monde du jazz français. Plusieurs musiciennes, critiques et professionnelles dénonçaient alors un système qui invisibilisait encore largement les instrumentistes, compositrices et cheffes d’orchestre.

Cette année, les femmes étaient davantage présentes dans les nominations. Une évolution importante, notamment dans des catégories instrumentales historiquement très masculines. Mais la question de la représentation ne s’arrête pas là.

Car il reste frappant de constater le peu d’artistes noires visibles dans cette sélection, dans un genre musical pourtant né des communautés afro-américaines, de l’histoire noire, des héritages du blues, du gospel et des musiques issues de la diaspora africaine.

Et ce manque de visibilité dit aussi quelque chose du jazz en France : de la manière dont certaines esthétiques sont institutionnalisées, de qui est légitimé à occuper l’espace médiatique et culturel, et de la difficulté persistante à reconnaître pleinement les artistes racisé·es dans certains circuits de consécration.

Toutefois célébrer les artistes présentes cette année reste essentiel. Alors nous félicitons ces 4 magnifiques artistes lauréates de cette édition.

10/05/2026

Aujourd’hui, je continue ma série sur les musiciennes du jazz en vous présentant le portrait de Clora Bryant.
Trompettiste afro-américaine, figure du bebop sur Central Avenue à Los Angeles, elle évolue dans un univers où les femmes instrumentistes sont presque invisibles.
Et pourtant, elle joue avec Charlie Parker, Duke Ellington, Count Basie ou encore Louis Armstrong.
En 1957, elle sort Gal with a Horn, un album devenu culte, dans lequel elle impose un jeu puissant et audacieux. Pour l petite histoire, c’est son label qui l’a forcé à chanter sur l’album. Toutefois, ce qu’on retiendra surtout de cette oeuvre c’est son grand talent d’instrumentiste.

Il est important de parler des musiciennes, parce que oui : Les femmes n’ont pas seulement chanté le jazz. Elles l’ont aussi joué et dirigé. Et l’histoire de cette musique reste encore largement à réécrire.

07/05/2026

Et vous, vous en pensez quoi?

Dans cette vidéo je fais un compte rendu critique sur un talk autour de la danse et l’intelligence qui a eut lieu au Théâtre National de Chaillot.

05/05/2026

Hellooooo ….. je vous fais un petit recap de mes coups de coeur théâtre du mois d’avril. À noter que j’ai vu 6 pièces de théâtre en avril, un peu moins qu’au mois de mars. Et bien que j’ai apprécié tout ce que j’ai vu , j’ai quand même eue de véritable coups de cœur. Que ce soit des pièces que j’ai pu découvrir grâce aux invitations (théâtres et compagnies) ou que j’ai payé de ma poche. D’ailleurs j’en profite pour remercier les responsables de com des théâtres et artistes qui me font confiance dans cette aventure fac.femmes.

Certaines d’entre vous m’ont déjà partagé en story ce que vous avez vu et qui vous a marqué en avril. Mais n’hésitez pas à me laisser un commentant vos coups de coeur et recommandations.

Et pour toute collaboration, contactez moi: [email protected]

03/05/2026

03/05/2026

Aujourd’hui, pour notre nouveau portrait d’artiste, je vous présente Dorothy Donegan, une virtuose du piano.
L’artiste afro-américaine s’impose très tôt comme une musicienne exceptionnelle.
Première musicienne noire à se produire à l’Orchestra Hall de Chicago, protégée de Arthur Tatum, elle développe un style spectaculaire, énergique et puissante.
Et pourtant, comme beaucoup de femmes dans le jazz, son talent d’instrumentiste reste trop souvent relégué au second plan, dans un univers où l’on préfère encore associer les femmes à la voix plutôt qu’à la maîtrise d’un instrument.
Alors même qu’elles ont, elles aussi, façonné cette musique.

Et puis il y a cette question, qu’on évite souvent.
Qui occupe l’espace du jazz aujourd’hui ?
Car le jazz est une musique noire.�Une musique née d’une mémoire, celle des résistances de la communauté afro-américaine.
Et pourtant, il suffit d’entrer dans certains clubs de jazz à Paris, ou de regarder la programmation des festivals pour en douter.

Alors, mettre en lumière des artistes comme Dorothy Donegan, c’est aussi notre manière de vous rappeler cette mémoire et l’origine de cette musique.

Jazz, Afro descendants, musique, Dorothy Donegan, virtuose,

01/05/2026

L’AGENDA AU FÉMININ _ MAI

Avec l’arrivée des beaux jours, les festivals font aussi leur retour à Paris et en Île-de-France.
Au programme ce mois-ci : le Festival Jogging au . Les Un rendez-vous qui m’avait déjà fait découvrir de vraies pépites l’an dernier. Sans oublier lier le festival Zoom du .ouvert et Festival Woke du

Et bien sûr, plein d’autres spectacles à découvrir dans les théâtres et lieux culturels incontournables de Paris.
Vous connaissez déjà notre engagement : Soutenir la création féminine et faire circuler d’autres récits.

Alors oui, le soleil revient… mais on garde quand même les parapluies.

Vous allez voir quoi ce mois-ci ?

29/04/2026

C’est la journée internationale de la danse.
Dansez, dansez et dansez !!!

26/04/2026

Aujourd’hui, dans ce nouveau portrait d’artiste. Je vous présente Claude Bessy.
Danseuse Étoile, pédagogue redoutée et première femme maîtresse de ballet à l’Opéra de Paris… Une figure majeure, complexe qui a marqué l’histoire de l’opéra de Paris autant par son exigence que par son héritage.

Portrait à découvrir dans notre nouveau post.

Crédits images et sources:

* La danseuse Claude Bessy, interprétant ici Olympe dans le feuilleton “Le trésor des Hollandais” en 1968 - Guy Chabanis / Ina
* © Francette Levieux
* © Michel Lidvac
* Opéra de Paris
* France Musique

19/04/2026

Aujourd’hui, dans ce nouveau portrait d’artiste. Je vous présente Carolee Schneemann, performeuse et plasticienne majeure du XXe siècle.
Longtemps perçue comme « obscène », « excessive », voire illégitime, elle a pourtant profondément bouleversé l’histoire de l’art en faisant de son corps un espace de création, de pensée et de résistance.
Ses perfomances dérangeaient et succitaient des réactions violentes, allant jusqu’à une agression sur scène.
Aujourd’hui reconnue comme une figure centrale du body art et de l’art féministe, son travail nous oblige encore à interroger notre regard.

Crédits images et sources:

- PHOTO BY AL GIESE. FROM PERFORMANCE AT JUDSON CHURCH, NOVEMBER 16-18, 1964 NEW YORK. COURTESY OF C. SCHNEEMANN AND P.P.O.W, NEW YORK
- © Carolee Schneemann Foundation / ARS, New York and DACS, London 2022 Photograph © 2022 Estate of Robert R. McElroy / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS).jpg
- Meat Joy 1964, chromogenic color print Photo by Al Giese. From performance at Judson Church, November 16-18, 1964 New York. Courtesy of C. Schneemann and P.P.O.W, New York
- Courtesy of the artist and P.P.O.W Gallery, New York, NYCarolee Schneemann, Interior Scroll, 1975, Taken from a Suite of 13 gelatin silver prints, Edition of 7. Available to buy on fineartmultiple, Courtesy: Carolina Nitsch Contemporary Art, New York
- Carolee Schneemann, Eye Body 36 Transformative Actions for Camera, 1963-2005, épreuve gélatino-argentique, © MoMA, © ADAGP, Paris
- Carolee Schneemann, Up to and Including Her Limits, 1973-1976, performance, relais vidéo en direct, crayon sur papier, corde, harnais suspendu au plafond, © ADAGP, Paris

CaroleeSchneemann, ArtFeministe, PerformanceArt, BodyArt, FemmesArtistes, HistoireDeLart.

12/04/2026

Aujourd’hui dans notre PORTRAIT D’ARTISTE, je vous présente Bronislava Nijinska.
On connaît très bien le nom de son frère.�Mais beaucoup moins son nom.
Et pourtant, Bronislava Nijinska a profondément transformé l’histoire du ballet.
Travail du rythme, écriture du corps collectif, rupture avec les codes esthétiques classiques… Elle impose une autre manière de penser la danse. Mais aussi une autre manière de penser les corps.
Refus des normes de féminité, rôles masculins, figures féminines émancipées :�son travail dépasse la scène.
Alors pourquoi reste-t-elle encore si peu citée ?

Sources images: Wikipédia, Gallica de BNF, National Gallery , Gordon Antony, DR, Harvard Théâtre collection, Classykeo, Images Radio Canada,

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