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丗｜SEI 丗｜SEIでWATER AND ART／TOMORROWが開催するイベント、展示や勉強会のご案内です。通常非公開の住居兼サロン（京都）です。
Introduction on our events, exhibitions and study groups at 丗｜SEI in Kyoto.

昨年のあいちトリエンナーレで、はじめて彼女の作品を見て以来「あしたの畑」とオンジウムの事務局チームはすっかり虜に。今回は、ONJIUMとの共同プロジェクトSEA BRIDGESに参加していただき、日本と韓国の植物をモチーフに、セラミックの作...
20/09/2026

昨年のあいちトリエンナーレで、はじめて彼女の作品を見て以来「あしたの畑」とオンジウムの事務局チームはすっかり虜に。今回は、ONJIUMとの共同プロジェクトSEA BRIDGESに参加していただき、日本と韓国の植物をモチーフに、セラミックの作品と絵画を制作いただきました。
彼女のインスタレーションは、10月12日からの丹後の私たちのギャラリーSEI TAIZAで公開。
舟形の作品3点を9月21日より、京都市内のサロンSEI KYOTOで展示、公開します。

あしたの畑｜TOMORROW FIELD
asanoyuriko
전통문화연구소 온지음

Ever since we first encountered Yuriko Asano’s work at the Aichi Triennale last year, the ONJIUM and TOMORROW FIELD team has been captivated by her artistic world.
For this occasion, we invited her to participate in SEA BRIDGES, a collaborative project with ONJIUM. Inspired by plants from Japan and Korea, Yuriko has created a series of ceramic works and paintings especially for the project.
Her installation will be open to the public at SEI TAIZA from October 12 through November 8.
Three boat-shaped ceramic works will also be on view at SEI KYOTO from tomorrow, September 21.
The realization of Yuriko Asano’s work was made possible through a generous anonymous donation to TOMORROW, supporting opportunities for the next generation of artists to be inspired by the site and create new works.

あしたの畑｜TOMORROW FIELD
asanoyuriko
전통문화연구소 온지음

SEI KYOTO公開についてのお知らせ2026年9月14日（月）～、SEI KYOTOを公開いたします。ご見学をご希望の方は、ご希望日の2日前までに、メール（info@water-and-art.com）にて、下記の事項をお知らせください...
11/09/2026

SEI KYOTO公開についてのお知らせ

2026年9月14日（月）～、
SEI KYOTOを公開いたします。
ご見学をご希望の方は、ご希望日の2日前までに、メール（[email protected]）にて、下記の事項をお知らせください。

* ご希望の日時
午前10時～午後4時の間、毎時00分または30分にご入館いただけます。
※最終入館は午後3時です。
* お名前
* ご所属
* ご連絡先
* ご見学人数
※ご参加されるすべての方のお名前もお知らせください。
* お支払い方法（現金またはクレジットカード）

ご注意事項
* 日時指定事前予約制です。
* 定員は30分につき4名様までです。
* ご見学料は、お一人様2,500円（税込）です。
* 公開範囲は1階サロンのみとなります。
* 施設のお手洗いはご使用・ご見学いただけません。
* アート工芸作品の展示替えを行います。
お申し込みいただきましたら、追って確認メールと住所をお知らせいたします。

9月14日からの展示作品は、
野口里佳「Untitled (Kyotango)」2024です。

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SEI KYOTO Open Days

SEI KYOTO will be open to visitors from September 14 (Mon.)

If you would like to visit, please email us at [email protected] at least two days before your preferred date, providing the following information:

Reservation Information
* Preferred date and time
Admission is available every 30 minutes between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.
Last admission: 3:00 p.m.
* Name
* Affiliation
* Contact information
* Number of visitors
Please provide the names of all visitors.
* Method of payment (cash or credit card)

Please Note
* Advance reservations are required, with a specified date and time.
* A maximum of four visitors can be accommodated during each 30-minute time slot.
* The admission fee is ¥2,500 per person, including tax.
* Only the Salon on the first floor will be open to visitors.
* The restroom is not available for visitor use.
* Some of the artworks will be replaced.

After receiving your request, we will send you a confirmation email with the address of the venue.

The artworks on display from September 14 will be Rika Noguchi’s “Untitled (Kyotango)” (2024).




#西沢立衛
#野口里佳

SEI KYOTO公開についてのお知らせ2026年9月14日（月）～、SEI KYOTOを公開いたします。ご見学をご希望の方は、ご希望日の2日前までに、メール（info@water-and-art.com）にて、下記の事項をお知らせください...
06/09/2026

SEI KYOTO公開についてのお知らせ

2026年9月14日（月）～、SEI KYOTOを公開いたします。

ご見学をご希望の方は、ご希望日の2日前までに、メール（[email protected]）にて、下記の事項をお知らせください。
* ご希望の日時�午前10時～午後4時の間、毎時00分または30分にご入館いただけます。�※最終入館は午後3時です。
* お名前
* ご所属
* ご連絡先
* ご見学人数�※ご参加されるすべての方のお名前もお知らせください。
* お支払い方法（現金またはクレジットカード）

ご注意事項
* 日時指定事前予約制です。
* 定員は30分につき4名様までです。
* ご見学料は、お一人様2,500円（税込）です。
* 公開範囲は1階サロンのみとなります。
* 施設のお手洗いはご使用・ご見学いただけません。
* アート工芸作品の展示替えを行います。
お申し込みいただきましたら、追って確認メールと住所をお知らせいたします。

9月14日からの展示作品は、野口里佳「Untitled (Kyotango)」2024です。

SEI KYOTO Open Days

SEI KYOTO will be open to visitors from September 14 (Mon.)

If you would like to visit, please email us at [email protected] at least two days before your preferred date, providing the following information:

Reservation Information
* Preferred date and time�Admission is available every 30 minutes between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.�Last admission: 3:00 p.m.
* Name
* Affiliation
* Contact information
* Number of visitors�Please provide the names of all visitors.
* Method of payment (cash or credit card)

Please Note
* Advance reservations are required, with a specified date and time.
* A maximum of four visitors can be accommodated during each 30-minute time slot.
* The admission fee is ¥2,500 per person, including tax.
* Only the Salon on the first floor will be open to visitors.
* The restroom is not available for visitor use.
* Some of the artworks will be replaced.

After receiving your request, we will send you a confirmation email with the address of the venue.

The artworks on display from September 14 will be Rika Noguchi’s “Untitled (Kyotango)” (2024).




#西沢立衛
#京町家

徳田佳世がエディトリアルコミッティーの一員としてキュレーションを担当したBeyond Our Horizons展の東京での展示の一部がパリに巡回しています！会期は1月29日から4月26日まで、です。A part of the Beyond ...
25/01/2026

徳田佳世がエディトリアルコミッティーの一員としてキュレーションを担当したBeyond Our Horizons展の東京での展示の一部がパリに巡回しています！
会期は1月29日から4月26日まで、です。

A part of the Beyond Our Horizons exhibition—curated by Kayo Tokuda as a member of the editorial committee and originally presented in Tokyo—is currently touring in Paris!
The exhibition will be on view from January 29 to April 26.


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« Beyond our Horizons » : de Tokyo à Paris 🏮
 
Après son succès à Tokyo, l’exposition « Beyond our Horizons » revient à 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M Paris/Aubervilliers, du 29 janvier au 26 avril 2026.
 
🪡 Les onze Maisons d’art du 19M, Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié, Lesage, Lesage Intérieurs, Atelier Lognon, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX, sont au cœur de cette exposition.
 
Une célébration du dialogue créatif entre artisans français et japonais, qui révèle de nombreuses œuvres et installations réalisées en collaboration avec les Maisons d’art. Pour cette édition parisienne, de nouveaux créateurs rejoignent l’exposition pour poursuivre ce dialogue.
 
🎏 « Beyond our Horizons » a été imaginée par un comité éditorial réunissant Momoko Ando, réalisatrice et responsable de Kinema Museum, Yoichi Nishio, rédacteur en chef de Casa BRUTUS, Shinichiro Ogata, fondateur et directeur artistique de SIMPLICITY, Kayo Tokuda, commissaire d’exposition et Aska Yamash*ta, directrice artistique d’Atelier Montex. 
 
🔔 Inscrivez-vous pour être alerté lors de l’ouverture de la billetterie ! (lien en bio)
 
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❁ Exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris »
❁ 29 janvier - 26 avril 2026
❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris
 

2025.9.30-10.20“la Galerie du 19M Tokyo”企画展”Beyond Our Horizons”Beyond Our Horizonsの旅は、かつての職人や商人にとって店舗であり、住居であり、制作の場であり、...
20/10/2025

2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”
企画展”Beyond Our Horizons”

Beyond Our Horizonsの旅は、かつての職人や商人にとって店舗であり、住居であり、制作の場であり、そして交流の場でもあった、町家の風景から始まります。
3つの町家では、自然素材から生み出される織物、土、そして紙をテーマに、それぞれの素材に向き合い続けてきた日本の職人およびアーティストと、le19Mのアトリエが対話を重ねることで生まれた、まだ見ぬ素材の可能性を切り拓く試みを紹介します。アトリエが連なる通りから格子越しに垣間見える空間からは、創造を続ける対話の声と試行錯誤の音が聞こえるようです。

【アトリエ】
「芭蕉暖簾」：石垣昭子＋ルサージュ
「Okinawa」：デザイン橡＋ロニオン
「網代貼り」：藤森工務店（小林へぎ板店）
「織機」：デザイン橡

「標釉松画茶碗」、「黒焼締鉢」：永樂善五郎＋アトリエ モンテックス
「組紐の松」：アトリエ モンテックス

「花衝立」：かみ添＋藤田雅装堂＋金沢 木制作所＋ルマリエ
「ツイード暖簾」：石垣昭子＋ルサージュ

会場施工：藤森工務店
会場監理：アトリエ九間
会場構成：橋詰隼弥（WATER AND ART）

写真：アトリエ（永禮賢）

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2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”
"Beyond Our Horizons"

The journey of Beyond Our Horizons begins in the landscape of machiyaーtraditional townhouses that once served as shops, residences, workshops, and centers of exchange for artisans and merchants.
Three machiya with elements of ateliers, each themed around natural materials: textiles, earth, and paper. These spaces showcase attempts to delve into the untapped potential of these materials, resulting from extensive dialogues with Ateliers of le19M, and Japanese artisans and artists, all of whom have long been dedicated to exploring them.
Standing on the street outside the atelier, one can almost hear the voices of creative dialogue and the echoes of experimentation drifting through the openings of Japanese wooden lattice door (kōshi-do).


“Basho Noren”, “Tweed Noren”: Akiko Ishigaki + Lesage
“Okinawa”: Design Tochi + Lognon
“Ajirobari”: Fujimori Koumuten (Kobayashi hegi)

“Glazed Tea Bowl-Pine Tree”, “Unglazed Black Bowl”: Eiraku Zengoro + Atelier Montex
“Braided Pine Tree”: Atelier Montex

“Flower Tsuitate”: Kamisoe + Fujita Gasodo + Yasuyuki Kanazawa + Lemarie

Construction: Fujimori Komuten
Supervision: Atelier Kokonoma
Scenography: Shunya Hashizume

Photo: Atelier (Satoshi Nagare)



#石垣昭子



#永楽善五郎

#かみ添
#藤田雅装堂
#金沢木制作所

#藤森工務店
#アトリエ九間
#橋詰隼弥

2025.9.30-10.20“la Galerie du 19M Tokyo”企画展”Beyond Our Horizons”“la Foret（フォレスト、森）”は、人々にとって未知の領域や試練の場として存在してきたと同時に、生命や精霊...
19/10/2025

2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”
企画展”Beyond Our Horizons”

“la Foret（フォレスト、森）”は、人々にとって未知の領域や試練の場として存在してきたと同時に、生命や精霊が宿る神聖な場です。道中に立ち並ぶのは、木桶の可能性を拡張し続ける職人、中川周士による樹々たち。Beyond Our Horizonsの会期中、東京の中心、52階、地上218メートルに束の間現れるクリエイションの森では、日々、大いなる自然と向き合いながら、創造の探究を続けるクリエイターたちの作品を紹介します。

【フォレスト】
「Trunk」：中川周士
「佐保姫、しし踊り、竜田姫」：五十嵐大介＋パロマ
「霧閾」：デザイン橡＋スタジオMTX

写真：フォレスト（永禮賢）

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2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”
"Beyond Our Horizons"

The forest has existed as a realm of the unknown: a place of tests and trials for people, and a sacred domain for life and spirits. Lining the path are trees crafted by Shuji Nakagawa, a master craftsman who even now innovates in the tradition of making oke, or wooden buckets. During Beyond Our Horizons, a Forest of Creation will briefly appear in the center of Tokyo, on the 52nd floor, 218 meters above ground. There, we will introduce work by creators who face the vastness of nature every day in their creative pursuits.


“Trunk”: Shuji Nakagawa
“Saho-hime, Shishi-odori, Tatsuta-hime”: Paloma + Daisuke Igarashi
“Fog Screen”: Studio MTX + Design Tochi

Photo: Forest (Satoshi Nagare)



#中川周士
#五十嵐大介

#デザイン橡



2025.9.30-10.20“la Galerie du 19M Tokyo”Beyond Our Horizons（ビヨンド・アワ・ホライゾン）は、「パッサージュ」「アトリエ」「ランデブー」「フォレスト」「シアター」「マジック」から構成...
18/10/2025

2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”

Beyond Our Horizons（ビヨンド・アワ・ホライゾン）は、「パッサージュ」「アトリエ」「ランデブー」「フォレスト」「シアター」「マジック」から構成される職人の集落をテーマにした会場構成。
エディトリアルコミッティー：安藤桃子、西尾洋一、緒方慎一郎、徳田佳世、アスカ ヤマシタ

「le Rendez-vous（ランデブー）」と名付けられた集いの場は、Beyond Our Horizonsの象徴であり、数寄屋職人とle19Mに集うメゾンの職人たちが、共同して作り上げたものです。そこには、高度な手仕事を受け継ぐ、数寄屋職人とメティエダールの職人それぞれが、長い歴史の中で培った技術が息づき、細部に至るまで洗練された美が宿っています。その造形は、伝統と革新が響き合い、職人たちの研ぎ澄まされた感性と技術が息づく場所となっています。

【le Rendez-vous】
引手「太陽と月」：デリュー
障子「四季」：ルサージュ・アンテリユール＋アトリエ モンテックス＋藤田雅装堂
畳「ツイード畳」：ルサージュ＋高室畳工業所
欄間「太陽と月の空と自然」：ゴッサンス＋かみ添
沓脱台「雷神の雲」：ゴッサンス＋益田芳樹
サウンド「Rendez-vous dans la quintessence」：ニック ウッド＋安藤桃子
会場施工：藤森工務店
会場監理：アトリエ九間
会場構成：橋詰隼弥

写真：ランデブー（永禮賢）

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2025.9.30-10.20
“la Galerie du 19M Tokyo”

"Beyond Our Horizons" features a spatial composition themed around a craftspeople’s creative village, consisting of six areas: “La Passage,” “Les Ateliers,” “Le Rendez-vous,” “La Forêt,” “ Le Théâtre,” and “La Magie.”
Editorial Committee: Momoko Ando, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, Kayo Tokuda, Aska Yamash*ta

Titled le Rendez-vous, the Meeting House stands as a symbol of Beyond Our Horizons, a collaborative effort between the brilliant craftsmanship of sukiya artisans and those who gather at the ateliers of le19M. Within its walls, the exquisite craftsmanship of the sukiya and Metiers d’Art artisans is present, each inheriting a legacy of exceptional handwork, cultivated over a long history.
A refined beauty is imbued in every aspect, down to the smallest detail. Its form embodies the fusion of tradition and innovation, creating a space where the artisans’ refined sensibilities and expert techniques come to life.

Door handles “Sun and Moon”: Desrues
Shoji screens “Nature Through the Seasons”: Lesage Intérieurs + Atelier Montex + Fujita Gasodo
Tatami “Tweed Tatami”: Lesage + Takamuro Tatami Kogyosho
Ranma “Nature and Moon”: Goossens + Kamisoe
Shoestand “Cloud of Thunder God”: Goossens + Yoshiki Masuda
Sound “Rendez-vous dans la quintessence”: Nick Wood + Momoko Ando
Construction: Fujimori Komuten
Supervision: Atelier Kokonoma
Scenography: Shunya Hashizume

Photo: Le Rendez-vous (Satoshi Nagare)


9月30日より、六本木ヒルズ森タワー52階「東京シティビュー&森アーツセンターギャラリー」におきまして、日本とフランスのクラフツマンシップを紹介する展覧会“la Galerie du 19M Tokyo”が開催されております。弊社の徳田佳世...
02/10/2025

9月30日より、六本木ヒルズ森タワー52階「東京シティビュー&森アーツセンターギャラリー」におきまして、日本とフランスのクラフツマンシップを紹介する展覧会“la Galerie du 19M Tokyo”が開催されております。

弊社の徳田佳世は、シャネルとle19Mと協働し、日本とフランスのクラフツマンシップ、そしてその背景にある文化や思想への深い理解を持つエディトリアル コミッティの一員として、安藤桃子氏、西尾洋一氏、緒方慎一郎氏、アスカ ヤマシタ氏とともに企画展示「Beyond Our Horizons」のキュレーションを担当いたしました。
また、橋詰隼弥は同展の会場デザインを手がけております。


会期は10月20日までの3週間です。
鑑賞は無料ですが、4歳以上の方は事前に日時指定のご予約が必要となります。 

予約サイト: http://visit.mam-tcv-macg-hills.com/

日本とフランスの約30組の職人やアーティストによるコラボレーションが生む新しいクリエイションもお楽しみいただけるこの機会をぜひご高覧賜りたくご案内します。 

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Starting September 30, on the 52nd floor of Roppongi Hills Mori Tower at Tokyo City View & Mori Arts Center Gallery, the exhibition “la Galerie du 19M Tokyo” will showcase the artisanship of France and Japan.  

Kayo Tokuda, in collaboration with CHANEL and le19M, has served as a member of the Editorial Committee—bringing a deep understanding of Japanese and French artisanship as well as the cultures and philosophies behind them—and co-curated the special exhibition “Beyond Our Horizons” together with Momoko Ando, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, and Aska Yamash*ta.
In addition, Shunya Hashizume is responsible for the exhibition’s scenography. 


The exhibition will be on view for three weeks, until October 20. 
Admission is free, but visitors aged 4 and above are required to book a reservation for a specific date and time in advance.  

Reservation site: http://visit.mam-tcv-macg-hills.com/

We warmly invite you to take this opportunity to experience the new creations born from collaborations between around 30 Japanese and French artisans and artists. 

WATER AND ART


25/09/2025

感嘆とサプライズ、そして対話が生まれる空間として企画された la Galerie du 19M Tokyo（ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー）が、9月30日より東京シティビュー&森アーツセンターギャラリーにてスタートします。



日本とフランス、両文化が交差するなかで生まれる繊細な手仕事と創造のプロセスを映し出す本ティザー映像では、「Beyond Our Horizons」展に携わった職人たちの制作の瞬間を、彼らの手の動きや語りを通して、感情豊かに描いています。

映像には、アトリエ モンテックスのアーティスティック ディレクターであるアスカ ヤマシタ、小嶋商店の小嶋諒、かみ添の嘉戸浩、藤森工務店の植向祐治、中川木工芸の中川周士、そしてシノグラファーを務めた橋詰隼弥が登場し、それぞれが自身の手仕事に込めた想いや創造の源について語っています。





Adresse

2 Place Skanderbeg
Paris
75019

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