La Creación

La Creación "Manifiesto de la creatividad" es un espacio de la artista plástica Leo Yovanka.

Frieda Harris invocó umbrales. Su obra es un tejido de símbolos que susurrado por fuerzas invisibles que respiran detrás...
13/02/2026

Frieda Harris invocó umbrales. Su obra es un tejido de símbolos que susurrado por fuerzas invisibles que respiran detrás del velo de lo cotidiano. En sus composiciones, el color es vibración; las formas no son figuras sino puertas. Hay en su arte una alquimia silenciosa, como si cada pincelada fuera un sigilo cuidadosamente trazado para abrir la percepción del espectador hacia dimensiones más sutiles del ser.
Su imaginario se despliega como un mapa astral del alma humana. Geometrías flotantes, corrientes de luz, espirales que parecen girar fuera del tiempo: todo en su pintura sugiere movimiento interior, transformación perpetua. No se trata simplemente de representar arquetipos, sino de activarlos. Sus cartas y símbolos laten con una energía casi ritual. Contemplar su obra es participar en un acto mágico donde la mirada se convierte en espejo y el espejo en revelación.
En el trasfondo de su arte vibra una comprensión profunda de los misterios: la unión de opuestos, la danza entre caos y orden, la transmutación del espíritu a través de la forma.
Hoy abro este breve espacio para reconocer a Frieda Harris y su santuario de imágenes que no se agotan en la interpretación, porque cada observador encuentra en ellas un reflejo distinto de su propio laberinto interior.

Yovanka.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México publicó la convocatoria PROFEST 2026, dirigida a festivales culturales y...
16/01/2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México publicó la convocatoria PROFEST 2026, dirigida a festivales culturales y artísticos que se realicen entre abril y diciembre.

Vigente a partir de hoy, 12 de enero, y hasta el 5 de febrero, a las 18 h (tiempo del centro del país), podrán solicitar apoyo instituciones estatales y municipales de Cultura, municipios y alcaldías de la Ciudad de México, así como los consejos comunales, comités comunitarios y/o consejos de pueblos indígenas, universidades públicas y, organizaciones de la sociedad civil sin fines de lucro, que entre sus objetos se encuentren actividades orientadas a la promoción y difusión de las artes y la cultura, y/o la realización de festivales culturales y artísticos.

Deberán contar con una programación de actividades en algunas de las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes digitales, Artes visuales, Diseño, Cine, Cultura alimentaria, Danza, Literatura, Música y Teatro.

Los festivales que se postulen se deberán desarrollar entre el 1 de abril y el 31 de diciembre del 2026, con una marcada línea de contribuir al impulso de la creatividad personal y colectiva, promover el desarrollo humano al fortalecer el sentido de identidad y fomentar el derecho de acceso a la cultura. Asimismo, las actividades del proyecto podrán ser en formato digital, mixto o presencial, con acceso libre y gratuito.

Las personas interesadas podrán registrar su proyecto hasta las 18.00 horas del 5 de febrero de 2026, a través de la Plataforma PROFEST, disponible en la página de internet: profest.cultura.gob.mx

Con el objetivo de facilitar la postulación de proyectos, la DGCF realizará sesiones de Capacitación PROFEST, en formato virtual, los días 15, 16, 22, 26 y 30 de enero, a las 13 h (horario de la Ciudad de México), en las que ofrecerá información acerca de las bases de participación y se resolverán dudas. Es indispensable registrarse a través del formulario: forms.office.com/r/jRYyWVcWAx?origin=lprLink, a más tardar dos horas antes de la sesión seleccionada.

Los proyectos seleccionados se darán a conocer, a más tardar el 20 de marzo de 2026, en convocatorias.cultura.gob.mx

Las bases completas de participación se pueden consultar en: convocatorias.cultura.gob.mx y festivales.cultura.gob.mx

Dicen que pintar anatomía es lo más complejo que hay, para mi creo que lo complejo es educar la vista en observar todos ...
02/12/2024

Dicen que pintar anatomía es lo más complejo que hay, para mi creo que lo complejo es educar la vista en observar todos los pequeños detalles, creo que todo es complejo si lo observas cuidadosamente, y si pintar anatomía es difícil, qué tan difícil debió ser que estemos aquí existiendo.

La creación tomo miles de años de evolución para que tú estés aquí existiendo, solo el respirar es toda una ingeniería interior divina, por eso muchas meditaciones se basan en ese "simple acto", que de simple ¡no tiene nada!... En fin, todo es belleza si lo observas cuidadosamente.

Y✨

EL SUEÑO DE CLAUDE MONETHace un mes tuve la oportunidad de visitar Giverny en la región de Normandía, un pequeño pueblo ...
08/05/2024

EL SUEÑO DE CLAUDE MONET
Hace un mes tuve la oportunidad de visitar Giverny en la región de Normandía, un pequeño pueblo dónde el pintor Claude Monet compró una casa en la que vivió junto a su familia desde 1883, durante 43 años. El que fuera su hogar es hoy en día una casa museo y jardín que conserva algunas de sus obras, sus colecciones de arte y su maravilloso espacio natural que sería uno de sus proyectos de vida. Inspirado en la cultura oriental, Monet construyó puentes y jardineras que servirían de inspiración para su obra impresionista. Claude se sabía de un mal carácter y personalidad evasiva, así que también tenía un estudio en donde trabajaba, y en varias ocasiones se encerraba por días en soledad para dejar ir su sombra. Fue desde niño un pintor con talento pero también con ambiciones de luz y color, vivió un tiempo en África por su servicio militar y ahí encontró la inspiración en los colores que se proyectaban con la posición del sol, para llevarla a su arte en Europa, trabajó por años en una propuesta distinta a los años en que vivió, Monet venía de una posición privilegiada, pero defendió por años su propio estilo, fue el padre del Impresionismo, considerado en aquellos años como un trabajo de mala calidad, esto en comparación de la estética realista que era apreciada en su época.

Y.🎨

25/01/2024
SANTOS MOTOAPOHUA DE LA TORRE.El gran artista huichol, nacido en Jalisco, de 81 años de edad, es sin duda una eminencia ...
16/01/2024

SANTOS MOTOAPOHUA DE LA TORRE.

El gran artista huichol, nacido en Jalisco, de 81 años de edad, es sin duda una eminencia y referente mundial del arte de la cultura huichol y el chamanismo, un creador autodidacta que ha llevado la representación de la cosmovisión wixárika a diferentes países.

En su carrera destacan más de 100 obras, Santos vivió una infancia de pobreza extrema, a sus 23 años su hermano lo invita a viajar a la Ciudad de México, para vender sus artesanías en las calles, y es ahí donde aprende a hablar español y conoce al escritor John C. Lilly y a su esposa Colette Lilly, ellos le piden invitarlos a conocer más sobre su cultura y es aquí donde él muestra al mundo los mensajes de su cultura y sus tradiciones chamanicas, las experiencias con el pe**te y el significado de su arte.

La difícil travesía de Motoapohua también es envuelta por la falta de valoración del ex presidente Ernesto Zedillo, en 1993 Santos de la Torre obtuvo financiamiento y creó "Pensamiento y alma huichol", una obra compuesta por 80 tablas y elaborada con dos millones de cuentas, pero a finales de la década, Zedillo regaló a los franceses el mural, sin otorgarle ningún pago a Santos, quien además organizaría una ceremonia para entregar la obra de arte sin tomar en cuenta para el montaje a Santos de la Torre ni para invitarlo a presentar su trabajo. Hoy en día la obra pertenece al Musée du Louvre de París.

"A pesar de que las obras wixárikas suelen ser clasificadas como artesanías, esta exhibición demuestra que Santos es un verdadero artista que ha llevado el arte de su comunidad más allá de sus fronteras tradicionales, para elevarlo a un medio de expresión que revela una profunda conexión con la vida, la tierra y el espíritu.

La persistencia de la veneración a los dioses prehispánicos en Tuapurie, remoto pueblo en la Sierra de los Huicholes, es un fenómeno tan fascinante como si una aldea oculta en los Alpes hubiese mantenido vivos los rituales dedicados a Júpiter o Minerva hasta nuestros días"

James T. Ramey, docente e investigador.

"Los murales se deben ver de abajo hacia arriba, como crecen los árboles" Santos Motoapohua de la Torre.

Y ✨

Hoy es el Día Mundial de la Salud Mental y como admiradora de Leonora Carrington recordaré la importancia de la evolució...
11/10/2023

Hoy es el Día Mundial de la Salud Mental y como admiradora de Leonora Carrington recordaré la importancia de la evolución de la psiquiatría.

Antiguamente, las personas con transtornos, problemas, crisis, adictos o en el caso de Leonora por jurisdicción de su padre, podían ser internados en Hospitales Psiquiátricos que aún no tenían los métodos adecuados para tratar la salud mental.

Leonora fue una niña curiosa, con alma de artista que lo único que necesitaba era un padre que entendiera su fascinación por los animales y la naturaleza.

Pero debido a malentendidos con la estricta educación de su padre fue internada en el psiquiátrico de Santander.

La artista fue medicada con cardiazol, el cual provoca convulsiones y estados de esquizofrenia, dejándola indefensa.

Carrington contó en sus memorias, “No sé cuánto tiempo permanecí atada. Yací varios días y noches sobre mis propios excrementos, o***a y sudor, torturada por los insectos"...

En 1941, logró escapar de su cuidadora y del hospital con dirección a Lisboa, siendo el inicio del trayecto que la traería al finalizar a México.

El dibujo mostrado, es un mapa que logró trazar para su huída.


05/10/2023
REFLEXIONES SOBRE LA CREACIÓNLa vida me seduce, calla a los pájaros que picotean mis sesos.Y me hacen, reír llorar, amar...
08/09/2023

REFLEXIONES SOBRE LA CREACIÓN
La vida me seduce, calla a los pájaros que picotean mis sesos.

Y me hacen, reír llorar, amar y por un momento tan solo y tan todo con una carcajada, una lágrima de emoción de tristeza, un beso apasionado una ráfaga de viento me hace salir y ser consciente de que todo lo que hay en ella está perdido que hasta las flores florecen esperando su muerte que el lobo aúlla a la luna con la esperanza de que le dé una respuesta que jamás obtiene, que los árboles que crecen en sus silencios, sólo bailan cuando el viento habla y nos susurra entre sueños, no hay nada

¿Qué soy, quién soy, qué hago aquí, qué tengo que hacer? y quiero gritar porque de pronto en cuanto siento que la vida me encadena con sus gigantes alas hace que tenga miedo de morir y efectivamente no haber dicho nada.

Nada es importante, todos los problemas cotidianos no me importan nada, solo busco la belleza, la reflexión y la emoción, es lo único que me importa, a veces me da una bofetiza la rabia de que lo más que pueda aspirar sea esto, a esta belleza, a esta reflexión, esta emoción. Tengo deseos de estar por encima de eso, quiero estar por encima de lo humano, a veces estoy harta de absolutamente todo, hasta de emocionarme, la vida debe ser algo más, la vida tiene que ser algo tan grande, tan intenso, ¿por qué tengo que ser tan intensa?, No soporto que la vida sea solo lo que es, siempre quiero mas, me desespera toda la pasión que siento, me desborda el deseo de ser Dios, de ser tan eterna e inmensa como el universo, es demasiado bella la vida, es demasiado el deseo que tengo de amar con locura, ¿Qué puedo hacer en la vida para calmar este dolor?, creo que voy a tener que doblegarme a lo humano y dedicarme a expresar lo que solo esto puede darme, belleza, reflexión, emoción, aquella que hay dentro de mí aunque quisiera hablarlos con las palabras divinas y no con las humanas, pero debo aceptarlo, soy humana, nada más, nada más, qué tengo que decir si soy sincera conmigo misma; quiero eliminar todos los papeles en los que actúo, todas las máscaras, ser tal cual profunda como soy, no tengo que gustar a nadie solo a mí. Todos los problemas por los que discute la gente me parecen tan absurdos, críticas, víboras, a veces siento que estoy flotando invisible por el mundo, no estoy realmente, me siento sedada, no importa casi nada de lo que pasa, qué tengo que dar a la vida, todo lo que he hecho me parece siempre insignificante, todo lo que hago me parece insignificante, desde el instante en el que lo hago, transmitir información decir lo bueno y lo malo, opinar sobre las estúpidas intolerancias diarias, necesito decir lo que creo que es importante antes de que la muerte venga y tenga que llorar y tenga que llorar la mayor tragedia, de no haber dicho nada nunca...

Texto: Claudia Ruiz
Pintura de fondo: Leo Yovanka

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Giverny
75015

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