Festival de musique "Conques, La Lumière du Roman"

31/08/2016

Que se passe t-il quand deux exceptionnels musiciens Adrian Pinzaru et Julius Berger se rencontrent pour la première fois au festival de musique de Conques ?
Ils pensent un programme d’une cohérence reliée au lieu…
Ils nous emportent dans une pensée musicale d’une grande intelligence,et ils enchantent nos cœurs, nos oreilles et nos âmes !
Une apothéose avec la sonate de Ravel pour violon et violoncelle laissant le public au delà du souffle, au delà du silence, immergé dans l’Unité malgré la dualité !

28/08/2016

Au domaine de la Contie, Valady, sous l’orage, nous étions dans une lumière proche de celle du film Barry Lindon de Stanley Kubrick. Le spectateur se trouvait dans le film, à la lueur des bougies de fait, plongé dans l'intimité des personnages; ici à Valady, dans l’intimité des artistes…Les éclairs et le tonnerre ajoutaient à l’ambiance romanesque comme dans le film le Trio pour piano et cordes no 2, op. 100 - 2e mouvement de Schubert, le sentiment romanesque tragique.


Claudio Pasceri nous entraîna dans une présentation improvisée avec l’énergie de la générosité et partagea avec sa lumineuse intelligence et conscience, son amour pour la musique classique. De la simplicité du prélude de la première suite de Jean-Sébastien Bach à la sarabande de la cinquième suite comme une interrogation proche de celle que l’évangile de Saint Mathieu décrit (27,46)” Eli, Eli, lama sabachthani ? Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?”

C’est cette profondeur musicale authentique que Claudio Pasceri nous permit d’entendre et goûter ce soir-là. Puis il joua le prélude de la première suite qu’Ernest Bloch composa à la fin de sa vie, comme le point culminant de son expression musicale. Soutenu dans ce concert spontané par Esther Zaglia au violon et Adrian Pinzaru qui nous offrit au pied levé une chaconne de Bach d’une puissance et clarté impressionnante.

28/08/2016

Journal du festival 30 juillet
« Parlez-moi de la pluie et non pas du beau temps
Le beau temps me dégoute et m'fait grincer les dents
Le bel azur me met en rage
Car le plus grand amour qui m'fut donné sur terr'
Je l'dois au mauvais temps, je l'dois à Jupiter
Il me tomba d'un ciel d'orage » Georges Brassens

A Valady se fut pour chacun une expérience musicale unique et une rencontre avec des artistes partageant l'essence de leur passion et de leur engagement. Dans un décor sublimé par les lumières de Dominique, l’orage menaçait et finalement il explosa ! Il explosa tandis qu’Angiola Rocca nous plongeait dans la seconde ballade de Chopin, avec une interprétation si intense que - sans le soucis de protéger le piano de la pluie - nous aurions écoutée sans même nous sentir mouillés !

Le public se sépara tranquillement en deux groupes : l’un sous la voûte de la cave pu déguster un repas dont les aveyronnais et la Cave des Vignerons du Vallon ont le secret ! Tandis que le second groupe dans deux salles transformées en salle de concert purent vivre l’expérience d’écouter comme du temps de Bach, un concert privé, les musiciens à un mètre d’eux.

27/08/2016

Lundi 1er août à16h30, dans le cadre "des Concerts du Patrimoine" nous avons eu le grand plaisir d’accueillir les élèves de la Master-classe de Violoncelle dirigée par Julius Berger.
"La fraîcheur de l'église, par cette belle journée d'été, était vraiment de circonstance tant pour les musiciens que pour les quelques 90 personnes présentes.
Les trois musiciens au talent maitrisé ont ravi le public par leur interprétation des pièces choisies.
Nous avons entendu tour à tour en solo Mariona Camats Torrents, Antonin Musset puis Raphael Stefanica,
Nous sommes heureux de souligner le talent grandissant pour Antonin, Raphaël et Mariona, déjà présents lors des master-class de 2014 et/ou de 2015.

Mariona Camats, 19 ans, travaille à l'école de musique "Victoria des Anges de Saint Cugat de Vallès" (Espagne), sur un violoncelle Marc Laberte de 1921 (ayant appartenu à Pablo Casals). Elle a interprété
Prélude, Allemande, Courante de la suite N°4 Mi bémol Majeur de J.S. Bach.

Antonin Musset, 19 ans, Bachelor 2ème année à la Haute Ecole de musique de Berne (Suisse), sur un violoncelle Scarampella prêté par une fondation privée, a interprété Prélude, Sarabande, Gigue de la suite N°6 en Ré Majeur de J.S. Bach et le 3ème mvt de la suite pour violoncelle seul de Zoltan Kodaly.

Raphaël Stefanica, 23 ans, Bachelor 2ème année à la Folkwang Universität der Künste d'Essen (Allemagne),et joue sur un violoncelle Jean Baue. .Il a interprété
3 Strophes sur le nom de Sacher d'Henry Dutilleux.

Nous souhaitons succès et réussite dans leurs études et vie professionnelle futures, Saint-Austremoine leur est ouvert si leur chemin croise à nouveau notre vallon."

Un immense merci à Pascal Hubert, Président des amis de Saint-Austremoine, pour ce texte et ces photos et son accueil toujours aussi enthousiaste pour la diffusion de la culture et la connaissance du patrimoine !
http://www.saint-austremoine.fr

27/08/2016

La petite croche du festival (suite)

Le critique américain Kyle Gann définit Giovanni Sollima sous le terme de compositeur post-minimaliste. En tant que compositeur, les influences de Sollima sont très variées, et passent par le jazz, le rock, la musique classique, la musique répétitive, ainsi que diverses traditions ethniques de la région méditerranéenne, dont il est natif. Vous pouvez écouter le lamentio de Sollima en savourant ces structures répétitives, en observant comment il nous fait entrer dans des structures rythmiques étonnantes avec le gettato de l’archet (littéralement jeter l'archet sur les cordes) et les pizz de main gauche, et aussi cette utilisation de la voix qu’Alfredo Ferre Martinez a si bien su fondre à celle de son violoncelle !

Voici une version "décontractée" de Mario Brunello, qui tout en marchant l'été en montagne porte la musique vers les estivants !

Mario Brunello suona "Lamentatio" brano di Giovanni Sollima del 1998 nel concerto tenuto a Plan Frataces (Canazei - Trento) il 9 luglio 2011. Il concerto con...

26/08/2016

La petite croche du festival

Et si nous parlions de la musique minimaliste et de Giovanni Sollima ?

Virtuose du violoncelle, Giovanni Sollima est aussi un compositeur hors du commun. il communique avec une musique pleine de rythmes méditerranéens, avec une veine mélodique typiquement italien. Il écrit principalement pour le violoncelle et contribue de manière significative à la création d'un nouveau répertoire pour son instrument. Son public va des amateurs de musique classique aux jeunes amoureux du rock et de la musique métal.

La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, une part importante de la musique classique de ce pays.
Plus qu'un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l'utilisation d'une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d'émotion musicale, au lieu de l'approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l'approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratiqua John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l'adhésion d'un public, venant parfois d'univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées, ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion.

Le critique américain Kyle Gann définit Giovanni Sollima sous le terme de compositeur post-minimaliste. En tant que compositeur, les influences de Sollima sont très variées, et passent par le jazz, le rock, la musique classique, la musique répétitive, ainsi que diverses traditions ethniques de la région méditerranéenne, dont il est natif. Vous pouvez écouter le lamentio de Sollima en savourant ces structures répétitives, en observant comment il nous fait entrer dans des structures rythmiques étonnantes avec le gettato de l’archet (littéralement jeter l'archet sur les cordes) et les pizz de main gauche, et aussi cette utilisation de la voix qu’Alfredo Ferre Martinez a si bien su fondre à celle de son violoncelle !

Voici une version décontractéede Mario Brunello, qui tout en marchant l'été en montagne porte la musique vers les estivants !

https://youtu.be/HGE82GtUhFA?list=RDHGE82GtUhFA

26/08/2016

Après le récital d’Alfredo Ferre Martinez, un repas espagnol attendait le public sur les berges de l’Aveyron, pour partager un moment convivial et admirer le château de Belcastel se colorer des couleurs du couchant ! Pendant ce temps Alfredo, ses amis musiciens de la master-class et les jeunes bénévoles du festival-elles-mêmes violoncellistes, la directrice du centre européen Anne Pinson, et les luthiers de Cremone trouvaient un moment de repos, et d’amitié.

26/08/2016

Lundi 1er Août 19h Belcastel : dans l’église Sainte Madeleine, tous avaient répondu présents à l'invitation de Belcastel Patrimoine, et personne ne pouvait plus entrer ! Alfredo Ferre Martinez nous a offert avec toute sa générosité et son talent une audacieuse sixième suite de Bach en début de programme, puis la suite de Gaspar Cassado qui reçut un tonnerre d’applaudissement : « cette musique, elle est entrée dans mes veines avec ma naissance ! » Il nous plongea ensuite dans quatre préludes de caractères très différents de Mieczyslaw Weinberg. Puis il permit, au public de vacanciers et aux amoureux de ce village de Belcastel, de découvrir un compositeur contemporain italien Giovanni Sollima, à travers une de ces œuvres ‟ Lamentatio ”, 1998. Conquis par la très belle présence et par l’authenticité musicale de ce jeune soliste, le public lui offrit une standing ovation !

01/08/2016

Première rencontre du violoncelliste espagnol Alfredo Ferre Martinez avec les œuvres de Soulages.
Merci au Président des amis du musée Soulages pour cette image où la boîte du violoncelle semble dialoguer avec les outrenoir(s).
https://www.facebook.com/amisdumuseesoulages

01/08/2016

Avec l’exposition de Picasso dans le musée Soulages, Alfredo Ferre Martinez, et son interprétation somptueuse de la Suite de Cassado, l’âme espagnole flottait sur le musée Soulages.

« Un seul musicien, un seul instrument : une après-midi … et ça tient ! Je n’en reviens pas… », me confie son mari.
Et Annie Daury-Maurieras, son épouse de continuer : « Ce concert m’a permis d’avoir un autre regard sur la peinture de Soulages : j’ai ressenti les rapports du peintre avec son pinceau et celui du musicien avec son archet. La cinquième suite de Jean-Sébastien Bach était très lumineuse et avec la peinture de Soulages, on entre de même dans la lumière.
J’ai beaucoup aimé regarder ses mains et ses longs doigts…Il me semblait bien que le violoncelle et celui qui lui donnait vie ne faisait qu’un. Son jeu en fut la preuve dans le lamento de Sollima où sa voix s’est fondue à celle de son violoncelle !

Merci à tous les deux, amis du musée Soulages et fidèles des concerts proposés dans ce lieu par le Festival de musique de Conques en partenariat avec le musée Soulages et les amis du musée Soulages. Tous les matins, de 9h30 à 12h30, dans l’auditorium, nous vous invitons à la master class de Julius Berger, et vous aurez la chance d'y entendre ces jeunes musiciens avec leur Maître.

April 2016 - Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid

30/07/2016

In vino musica. D’Apollon à Dionysos
Musique, vin et gourmandises
Claudio Pasceri et invités

Samedi 30 Juillet, 19h30
Cour du domaine de La Contie, Valady

Ne manquez pas ce moment assurément délicieux pour les oreilles, les yeux ...et les papilles !

30/07/2016

LUNDI 25 JUILLET Chœur de la radio lettone
Voix divines, voix profanes, a ca****la sur la voie céleste.

Le coup d'envoi du festival est un coup de maître ! Quelles harmonies, quelle malice dans le choix d'un répertoire où la modernité ne renie absolument pas les compositeurs qui les inspirent. Quelle subtilité de finir en apothéose avec Bach qui s'accommode de l'incroyable modernité de l'interprétation qui en est faite.

Terminons par le secret de ce lot d'émotions, je veux parler de l'époustouflante maîtrise de tous ces choristes et de la cohésion qu’impulse un chef de chœur "habité". Comment ne pas avoir ressenti le grand frisson alors même que talents et travail étaient au service de la perfection.

Merci à Patrice Lemoux, Fan du Festival, pour ce partage d’émotions !