Arts du Spectacle - UFR SLHS

22/01/2026

Règlement par téléphone ou à la billetterie du NTB.
Précisez bien que vous êtes inscrit.es sur la liste de réservation pour la navette « étudiant.es du département Arts du spectacle »

01/12/2025

03/09/2025

La première réunion de rentrée s’est tenue hier pour les trois parcours de Licence : 1/Général, 2/Parcours Conservatoire – Jeu de l’acteur, 3/Parcours Préparation aux écoles supérieures d’art dramatique, en partenariat avec le Nouveau Théâtre de Besançon (CDN).

Les rentrées du Master et du DEUST suivront prochainement !

Au travail ! 🎭
Lien vers la brochure de la Licence, pour commencer dès à présent à plonger dans les lectures :
http://slhs.univ-fcomte.fr/download/ufr-slhs/document/documents/2024-2025/livret-arts-du-spectacle-2025-2026.pdf

03/09/2025

C’est parti pour la rentrée en arts du spectacle à l’Université Marie et Louis Pasteur, pour le DEUST Préparation au jeu de l’acteur, la Licence et le Master !

Au programme : théâtre, danse, cirque d’Europe et du monde, arts de rue, danse indienne (mohiniyattam), clown, opéra, comédie musicale, projet arts et territoire, entraînement aux arts martiaux, théâtre de marionnettes d’ombre, théâtre d’objet, danses baroques, disco, contemporaines, déambulation post-anthroposcène, fabrique de masques, et bien plus encore…

L’équipe pédagogique est ravie d’accompagner le lancement de cette nouvelle année universitaire 2025-2026 !

21/05/2025

🎉 Ce week-end, place à la Fête à Battant !
Les étudiant·e·s de L3 présenteront les créations réalisées dans le cadre du cours de pré-pro animé par Carolane Sanchez et Benoît Humbert. Invité·e·s à rejoindre cette joyeuse célébration, ils·elles vous ont concocté un programme détonant :

🔮 Cabinet de voyance loufoque
🔔 Mascotte du Jacquemart en déambulation dans le quartier
👑 Spectacle de Joséphine AYA "Akoua Bony, la reine oubliée"
💃 Atelier coupé-décalé animé par Deyo Kader rue Battant

Venez nombreux partager la fête !

21/05/2025

🔙 Retour sur la restitution des Sentiers de la création
Le 15 avril dernier, les étudiant·e·s de L3 Arts du spectacle ont investi le Théâtre de la Bouloie après 70 heures de workshop encadrées par la Compagnie Allée des Cerisiers.

Fondée en 2014, la compagnie œuvre à (re)découvrir la comédie musicale façon Broadway. Cette saison, elle a porté à la scène Avenue Q"", comédie musicale culte créée à New York en 2003.
Sur l’avenue Q, à Brooklyn, on aborde sans détour l’argent, le sexe, le racisme, la nostalgie, la pornographie, l’amour ou encore l’homosexualité.

Alors que la version originale met en scène des marionnettes, l'adaptation présentée a confié tous les rôles aux étudiant·e·s, pour une proximité maximale avec le public.

21/05/2025

🔙 Retour sur les temps forts pédagogiques 2024-2025 !
Les étudiant·e·s de L3 de l’Université de Franche-Comté ont présenté deux interprétations du chef-d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry, "Le Petit Prince", dans le cadre du cours de marionnettes d’ombre encadré par Charline Bataillard.
Ce projet pédagogique a été présenté à la Citadelle de Besançon le 11 décembre dernier.

26/01/2025

Journée portes ouvertes à l'université de Louis et Marie Pasteur (nouveau nom de l'UFC) ! À la découverte de la licence arts du spectacle, du Deust, et des futur.e.s étudiant.e.s !

08/01/2025

Promotion actuelle DEUST 23-25
Montage réalisé par la formation des photographies prise par le photographe Ludovic Godard au cours de la représentation publique Heyoka de la Compagnie Pernette programmée par la Scène Nationale de Besançon, Les 2 scènes, le 19 octobre 2024.

Promotion actuelle 23-25Montage réalisé par la formation des photographies prise par le photographe Ludovic Godard au cours de la représentation publique Hey...

04/10/2024

Conférence 10 octobre 2024 de 13h à 14h30 - salle du GRAND SALON 1 rue Chifflet

Corps modifié en microgravité :
L’expérience d’un autre espace-temps

Kitsou Dubois - chorégraphe et chercheuse en danse

Dans le cadre du séminaire « Patrimoine vivant en ethnoscénologie » # 2

L’absence de gravité modifie la sensation du corps. Les appuis deviennent virtuels, le corps se dilate. Il oscille entre une hyper sensibilité et une perte de sensibilité . Il n’y a plus rien, pas de gravité, pas de support, rien que son corps et une sensation de mouvement infini. Il surgit alors des sensations paradoxales entre le vide et le plein, l’absence et la présence, la perte et l’ancrage, le plaisir et la peur, la rapidité et la lenteur. La relation à l’autre est mise en jeu par un biais moins émotionnel plus concret. Il s’agit de cesser d’être dans le regard, mais de revenir aux appuis ou, comme cela se dit souvent en danse , de « mettre ses yeux dans ses pieds ».

L’expérience de la microgravité créé à la fois une sensation d’immersion contenante comme être dans la matrice tout en étant dans un désordre environnemental dû à la perte des repères …

En tant que chorégraphe et chercheuse en danse, je revisite les gestes fondamentaux de la danse à partir de cett expérience d’un autre espace temps. Sa représentation sur terre questionne les pratiques de création (expérimentation en vol , dans l’eau, sur des agrès de cirque, avec des capteurs sensoriels), l’écriture chorégraphique (liée aux états de corps), l’espace scénique (immersion dans l’image et dans le son), la relation à l’autre (notion de distance et de déséquilibre interne) et le glissement des formes artistiques (de la danse au cirque, en passant par les installations vidéos et les in-situ).

Il s’agit pour moi, d’« embarquer » le public dans un autre rapport au temps et à l’espace, en associant à la notion d’envol et de légèreté, les paradoxes et la complexité de cette expérience. En effet , le corps du danseur en microgravité est une formidable métaphore du corps contemporain. Nous sommes immergés dans des réseaux d’informations qui sont comme des terminaisons sensibles qui traversent notre corps. Celui-ci bien que pesant est comme soulevé, suspendu à ce monde qui nous entoure qui devient fluide voir liquide et qui nous échappe. Les appuis deviennent virtuels dans ce monde où la technique nous donne l’illusion d’être partout.



En mettant le corps dansant au centre de dispositfs qui créent des situations immersives, je fais ressentir aux spectateurs, par emphatie corporelle, l’étirement du temps et l’expansion de l’espace. Mes spectacles ou mes installations invitent à voir et sentir avec son corps, l’existence d’autres environnements et états d’être possibles, qui peuvent être à la fois très proches et très loin de nous .

Contact organisation : [email protected]