Exposición dentro de los acuerdos que se viene dando entre El Ayuntamiento de Padul y la Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes.
“Siguiendo el hilo “ es la segunda edición de un taller que implica a los Departamentos de la Facultad de Bellas Artes y al Master Producción e investigación en arte. Las obras de esta edición, titulada ARROPARTE son las que se exponen. Les adelantamos que
el siguiente taller del Laboratorio: Siguiendo el hilo se va a impartir también el Padul y tiene como título: ARTE, MODA Y CINE. El objetivo es salir del mundo universitario para adentrarse en culturas locales con el fin de crear y profundizar en el interés entre ambas para enriquecer e interactuar en estos espacios culturales. En concreto abrir vías de conocimiento entre el arte contemporáneo y el público no especializado. Se la contradicción de que el arte público, y buena parte del arte actual se hace para, por y con el ciudadano y en los múltiples espacios sociales, desvelando reflexiones de los modos de vida cotidianos, ¿porque siendo a sí muchas veces es extraña a los propios ciudadanos? En síntesis, quiere buscar en estas obras lo que aunque esta delante de nosotros no vemos. Intentar romper la contradicción que lo que se hace por en nombre del público y para todos nosotros, para la sociedad en general se quede solo en un sector de entendidos. Romper esta tendencia e invitar a la participación activa a la hora de ver una exposición, preguntarse que es lo que se ve y porqué puede tener interés ya que hay especialistas que le dedican su vida y esta presente en todo el arte contemporáneo. Queremos en cada experiencia de esta relación abrir la posibilidad de entendimiento y por nuestra parte ir dando pautas por las que se pueda comenzar a concebir el sentido de las obras. Seguramente por parte del público recibiremos mucho más de lo que ellos mismos puedan plantearse en este momento
Vamos a hacer un breve paseo por la exposición:
Entrando a la sala a la izquierda tenemos la obra de Concha Romeu, artista madrileña invitada a impartir los dos talleres que se han dado hasta la fecha. Su producción artística desde hace más tres décadas es testimonio de la vida de las mujeres, de su callado pero rico mundo interior. En su pieza “Ajuar” unifica su propia experiencia con la experiencia de mujeres anónimas, sus bordados están hechos en un mantel que viene ya cargado de historias y vida. Por todo ello, con el testimonio de la pieza quiere acercar experiencias y comprensión. A la derecha, la obra de la profesora de la Facultad, M. Carmen Bellido, en “Hilometrías” obra musical y abstracta que conecta con la actitud abstraída de la acción de bordar, no es solo un entretenimiento es mucho mas. En esos momentos se piensa todo sin pensar en nada, es la filosofía individual de cada mujer su mundo interior. Pensamientos y puntadas que podemos activar al mirar con interés su obra
En el fondo de esta primera sala continua “Realidades invisibles” obra d Fernanda García Gil, en la que el trasfondo es la “memoria histórica” particular de la autora, en donde se mezclan los sentimiento y la historia de vida truncada de dos generaciones de mujeres, sus vivencias de esperanza rota por la guerra civil y como ese episodio juega un papel importante, marcando el dolor y la búsqueda por tener una vida digna. Juego de tiempos y sentimientos. Completa esa sala la obra de Paloma Recio Moriñigo, estudiante del Master. En su obra “Inalcanzable naturalidad en mentes ficticias” presenta una silla forrada que le da una apariencia ornamental y la rica tela es metáfora de la relevancia de lo costoso, del valor material que en esta sociedad parece ser lo mas importante. De forma sutil pero decidida nos esta hablando de lo que aparentamos ser y lo que verdaderamente somos. ¿Porque no reflexionar con la a apariencia de las cosas? Según nos vestimos así parece que tengamos estatus social. Éste es un juego antiguo y también muy actual. En la sala grande la primera obra a la derecha es de Ana Trujillo Zamora, la autora ha dejado una explicación de la obra “Presencia y protección” en la vitrina. A partir de lo limpio, unos guantes blancos, símbolo de la asepsia que hay que tener ante la enfermedad, aislados en una urna para evitar la contaminación. La realidad de la enfermedad física y la obsesión y cambio vital que supone para las personas que la padecen. Como lo viven las personas que lo tienen cerca y comprenden la situación: la lucha por superarlo. Continúa “El deseo y el paraguas atrapado por la cola” pieza de Luis Casablanca profesor y diseñador. Su instalación es una narración sugerida por el encuentro con un vestido de novia. ¿Lo habrá usado? ¿Que será de su vida? Completada por un paraguas que no es útil, es un objeto tratado para ser decorativo y que es una replica a la existencia de objetos creados para su propio disfrute, no por necesidad, pero que los hacemos igualmente necesarios en una sociedad que busca lo bello en ocasiones superficial. Juego entre lo equivoco y la pura contemplación. Pasamos a la obra de Elizaberta López Pérez “Speculum”, profesora y especialista en arteterapia, son módulos que interactúan en un juego que trasluce, que deja pasar sensaciones, son objetos, pequeños cuadros forrados de medias y cosidos con su propio pelo. Quedando para la autora como la marca de un tiempo en el que la vida tiene tantas vueltas que la preocupación daña. Personalizar para después conectar con “lo otro”, salir y entrar de los problemas de unos y de otros con un talante de descarga y consuelo. Tratamiento delicado de las superficies como búsqueda de paz y sosiego. La obra de Uli Seidel “Blancos vividos” es una ensoñación, un viaje por las sensaciones, construcciones libres, espaciales, refrescantes. Las telas luchan en su tensión frente a la ductibilidad de su estructura y la frescura de la iniciativa de la artista. Trasfiere su talante joven y de viajes mentales por mundos como quien nos ofrece un refresco o una fruta. Tiene una gran riqueza de matices junto a la espontaneidad opulenta que termina siendo su pieza. Laura Apolonio es una doble artista: Diseñadora de profesión y estudiante en sus ratos libres. En estas piezas de tres módulos muestra su talante más expresionista, esto es, búsqueda extrema de las sensaciones de los materiales textiles que utiliza para hablarnos del ser humano, de sus pasiones y abismos. La facilidad con que trata los materiales crea empatia con los diversos públicos posibles y le da credibilidad a la pieza que tiene mucha fuerza. Figuraciones en espacios materiales casi carnales. Conecta, también. con la transvanguardia Italiana
Marta Rico en su pieza Trans-Formándonos tricota una pieza imposible, donde la identidad y el doble están presentes. Es una obra aparentemente alegre, entendible que esconde el misterio del juego mental y físico que todos llevamos dentro. ¿Somos como nos ven?, ¿nos vemos como somos? ¿Quienes somos en definitiva? ¿Como estamos relacionados con “los otros”? ¿Las relaciones encarcelan? Tanto respecto a si mismos como en nuestras relaciones con los demás son preguntas incomodas que nada mas nos hacemos en la intimidad y que con pocas personas hablamos. Así es una de las obras más reflexivas de la exposición lo que dentro del arte se denomina arte conceptual. Y por ultimo la obra de Carmen Ríos Haro, estudiante del Master, “Sin título” esta es una obra cuyo soporte es hierro y lana, que su apariencia bien podrían se análogos a la estructura de los cuerpos celestes, y como en el nacimiento de todo mundo en estas obras se crean ríos, aguas transparentes y luz. Están dispuestos alineados como en fase de querer mostrar algo que intuimos pero no sabemos con exactitud. Es una pieza muy fresca y con una belleza natural aun a pesar de estar realizadas con materiales manipulados por el hombre. Nos engancha su ritmo y espacialidad y crea una belleza cósmica saliendo a un mundo soñado.
