Plataforma. Festival de artes performativas, Santiago de Compostela (2026)

15/10/2025

Estas fotografías reflejan muy bien el ambiente generado en esta segunda edición de Plataforma. Durante varios días algunas de las artistas se quedaron y pudieron ver las piezas de las otras, incluso participar, y hubo muchos momentos para compartir, disfrutar y también preparar nuevos proyectos e intercambiar ideas entre cenas, risas y mucha complicidad. Muchas gracias a todas por estar, al Ayuntamiento de Santander por hacerlo posible, muy especialmente a Noemí Méndez y Yolanda de Egoscozábal, también a la Autoridad Portuaria, sobre todo a Eduardo Garcia Escudero, a Noelia Fernández de Escena Miriñaque, al director del MAS, Salvador Carretero, a los equipos de Tabacalera y la Fábrica de Creación, y a muchas otras colaboradoras.

También agradecer a las artistas, Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, Olga Mesa, Francisco Ruiz de Infante, Dora Garcia, la Banda Municipal de Música y a su director Vicent Pelechano, Manuel Rodriguez, Ana Gesto, La Ribot y su compañía (Piera, Ludovico, Alex), Nuria Sotelo, Olga de Soto y Majo Polanco y Carlos G. Terán.

Y al público de Santander, que llenó prácticamente todos los espectáculos y nos demostró su interés en descubrir un tipo de propuestas diferentes y nos anima a continuar trabajando para traer a Santander lo mejor de la performance para cada una de las ediciones del festival. Gracias a todas!

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15/10/2025

La muestra presentó el resultado del taller impartido por la artista Ana Gesto, centrado en la performance como práctica artística vinculada al cuerpo, el tiempo, el espacio y la presencia. A lo largo del proceso, se abordan nociones de materia, contexto social y la importancia del desarrollo conceptual. La acción en el espacio público permite resignificar los lugares cotidianos, revelando nuevas capas de sentido. La propuesta final consistió en una performance colectiva site-specific realizada por los alumnos en la ciudad, reflejando la continuidad entre arte y vida, en diálogo con las ideas de Allan Kaprow.

Además de los alumnos del taller, participaron en la acción colectiva varios de los artistas del festival como Olga Mesa, Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, Olga de Soto, Francisco Ruiz de Infante y los propios directores del festival, Mónica Maneiro e Iñaki Martínez, un cierre de festival muy especial para una edición inolvidable.

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14/10/2025

PELEASTUDIO formado por Majo G. Polanco y Carlos López Terán presentarón PeleaDos en el MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria en una de las últimas actuaciones de Plataforma.

Las guerras se han sucedido desde tiempos ancestrales, desde la prehistoria hasta nuestros días. Actualmente vivimos una época donde la crispación existente ha dado paso a nuevas formas de violencia en las que la tecnología está permitiendo retransmitir en tiempo real los conflictos, generando una anestesia sin precedentes en nuestras sociedades. PeleaDos plantea una batalla de información enfrentando las noticias recopiladas en dos medios locales; uno del lugar donde se desarrolla la acción y otro de la zona en conflicto, en este caso Gaza. En esta propuesta Majo G. Polanco y Carlos López Terán regresan a la zona histórica del conflicto con referencias estéticas a la Intifada y a la figura de David contra Goliat, para informar y poner de manifiesto la anestesia a la que estamos sometidos.

PeleaStudio comienza a gestarse en 2014 a raíz de la participación de Majo G. Polanco y Carlos López Terán en una muestra colectiva de videoarte, posteriormente realizan residencias artísticas en las que desarrollan sus trabajos. Las propuestas de PeleaStudio se caracterizan por la investigación de la memoria de los barrios y del entorno rural, la escucha activa de los habitantes de los mismos, la recuperación de historias transmitidas de forma oral, y la convivencia del colectivo con habitantes que se ofrecen a compartir sus recuerdos, vivencias y experiencias vitales. En esta ocasión como en otras, salen a la calle y pasan a la acción presentando PeleaDos.

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14/10/2025

Olga de Soto presentó su performance Paper Lane en el MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria dentro del programa de esta edición de Plataforma.

Paper Lane es una performance que reflexiona sobre el tiempo, la presencia y la aceleración contemporánea. Inspirada en la artista Sophie Whettnall, la obra consiste en el gesto continuo de desgarrar una larga hoja de papel, sin interrupciones, en un movimiento lineal que genera tanto espacio como tiempo. El proyecto se sitúa en resistencia a la aceleración tecnológica y social descrita por Hartmut Rosa, reivindicando un gesto pausado, físico y presente como forma de meditación, ritual y acto crítico.

Olga de Soto (Valencia) es coreógrafa, bailarina e investigadora en danza. Desde 1992 desarrolla un trabajo centrado en la composición y la investigación, explorando múltiples formatos escénicos y colaborando con instituciones como el IRCAM de París. Su obra aborda temas como la memoria, la huella y la transmisión, y se sitúa entre la danza, el documental, la performance, la instalación y las artes visuales, jugando con la porosidad entre disciplinas.

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14/10/2025

La compañía Furia Sotelo presentó Sobre el extravío o el arte de perderse en Escena Miriñaque.

Sobre el extravío o el arte de perderse es un solo de danza interpretado por la bailarina y coreógrafa Nuria Sotelo bajo la dirección de Ana Vallés en el que nos invitan a compartir un viaje a través del espacio interior y exterior de una mujer. En esta pieza el movimiento, el texto, el espacio sonoro, el cuerpo y los objetos, se conjugan para hacernos espectadores y cómplices de una manera de construir(se), habitar, extraviarse y llegar a lugares no previstos. La pieza nos brinda la oportunidad de abandonar la visión periférica y dispersa que solemos tener del mundo, para centrarnos en el descubrimiento de la sorpresa continúa escondida en nuestro interior, en los objetos y las acciones cotidianas.

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12/10/2025

La Ribot presentó LaBOLA en el emblemático Palacete del Embarcadero con Piera Bellato, Ludovico Palladini y Alex Landa Aguirreche con un ambiente de acontecimiento ya que regresaba a Santander después de 16 años.

A partir de multitud de trajes y objetos, tres intérpretes inventan cada día un vestuario y una actitud. Tras diseminarlos en el espacio, se unen e inmovilizan. Inician su trayectoria y, entrelazados, forman una «bola» humana cuyo aspecto no deja de cambiar. En un movimiento de espiral permanente, se intercambian el vestuario, dan vida a los objetos y componen con el momento presente y sus accidentes. De ese movimiento surgen imágenes fugaces, compuestas en el momento. LaBOLA, silenciosa en un principio, se vuelve sonora y acaba incorporando texto con referencias heterogéneas muy queridas por La Ribot.

En palabras de la propia La RIbot: “Yo me imagino que podríamos estar todos bailando sin parar, todo el rato, todos a la vez, y haciendo más o menos lo mismo, transformándonos continuamente, pasando por todo tipo de experiencias; partiendo, por ejemplo, de nosotros mismos, intercambiándonos las camisas, los pantalones, los gorros; intercambiándonos los zapatos, las toallas y los vestidos, las formas; intercambiándonos las barrigas, los pelos, las narices, los muslos de pollo, las calaveras, los pelos de camello, las faldas largas, los chubasqueros, las alfombras, las mesas y las sillas, los ci*******os y las escobas, la música y las luces, los libros, las fregonas y los cuchillos; intercambiar los cuerpos y las vidas, las historias y las mentiras, las mujeres y los hombres; intercambiar los cuernos, las quejas y los culos; intercambiar el nombre, la cara y los pasaportes.”

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12/10/2025

Ana Gesto presentó su performance Lo que suena cuando me muevo saliendo desde la Plaza Porticada y recorriendo varios espacios de la ciudad, ante la sorpresa de muchos de los paseantes.

En 2013, la artista de performance Ana Gesto presentó Gesto é sombra, una performance realizada con una falda construida con platos de esmalte metálico. En Lo que suena cuando me muevo, la artista reactiva aquel primer gesto. La falda, es resignificada y contextualizada en el espacio social de Santander, no como vestigio, sino como punto de partida. Se reactiva desde el presente, desde nuevas capas políticas y poéticas, incorporando nuevos materiales simbólicos y matéricos que amplifican su resonancia conceptual, la persistencia del gesto.

Ana Gesto construye una obra versátil y en constante evolución, en la que confluyen la performance, el audiovisual, la escultura y la experimentación sonora. Su práctica, profundamente enraizada en la identidad cultural y social de su entorno vital, emplea el cuerpo como herramienta expresiva esencial y se articula en torno a un universo simbólico cargado de sensibilidad y poética.

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11/10/2025

Así fue la presentación de Zero del del coreógrafo, bailarín, performer y artista visual Manuel Rodríguez en el Centro Cívico Tabacalera.

Zero combina coreografía, interpretación y piezas escultóricas dentro de un espacio escénico creado por el artista multidisciplinar andaluz Manuel Rodríguez. ‘La pieza es una exploración poética donde el cuerpo es un lenguaje vivo y mutable, una superficie que se pliega sobre sí misma, desbordando sus significados. El performer habita el espacio como un archivo fragmentario: un cuerpo lleno de huecos, tensiones y deseos en proceso de reconfiguración. Un paisaje sensible como un organismo que piensa, escucha y se ve afectado por sí mismo’, en palabras del propio artista.

El trabajo de Manuel Rodríguez (Úbeda) se caracteriza por una exploración constante del cuerpo como lenguaje vivo, línea de investigación que desarrolla en el Máster New Performative Practices de la Universidad de las Artes de Estocolmo. Sus creaciones se han presentado en espacios como el MACBA, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Mercat de les Flors, Kyoto Art Center, Cukrarna (Eslovenia), Bonnefanten Museum (Países Bajos) o el Pabellón Mies van der Rohe (Barcelona). Entre sus obras más recientes destacan Alien, MANU, Body on Paper, Oriri (encargo de la UNESCO), y Otra cosa que no es una conferencia, que se estrenará en el 2026 en Barcelona.

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10/10/2025

La artista Dora García estrenó una nueva performance realizada por un encargo del festival Plataforma con la colaboración de la Banda Municipal de Música de Santander dirigida por Vicent Pelechano y un coro de niños.

Esta propuesta de reunión entre la artista Dora García y la Banda Municipal de Santander reúnía tres acciones performativas articuladas en un solo recorrido sonoro y simbólico. A través de la música de la banda, el desplazamiento y la participación colectiva, se exploraron nociones de memoria, límite y transmisión utilizando fragmentos muy simbólicos de piezas de Verdi y Strauss.

Dora García (Valladolid) estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie de Ámsterdam. Tras vivir más de quince años en Bruselas, se estableció en Barcelona, desde donde realiza proyectos para todo el mundo. Aunque se inició en el ámbito de la escultura, pronto amplió su campo de acción a la performance, el vídeo, el lenguaje, los medios electrónicos y las redes sociales. Ha participado en exposiciones de arte internacionales como Manifesta (1998), Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), Bienal de Sidney (2008) y Documenta de Kassel (2012), entre otras. Representó a España en la Bienal de Venecia (2011). En 2021 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

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10/10/2025

Tuvimos el privilegio de presenciar el el estreno de la nueva pieza de Olga Mesa Una Mesa Propia (danza de manos), que regresaba a Santander después de 25 años sin mostrar aquí su trabajo.

Una Mesa Propia (danza de manos) es un proyecto transversal: una película, una instalación, una creación escénica. Esta historia está anclada en un imaginario femenino, donde se cruzan, como personajes de un diálogo soñado, varias figuras de mujeres inspiradoras (Marián Suárez, Virginia Woolf, Isadora Duncan y Olga Ivanovna Preobrajenskaïa entre otras), junto a presencias más cotidianas: madre, hermana, amiga. Olga Mesa propone construir un paisaje en continuo movimiento y transformación, invitándonos a descubrir lugares de una sensibilidad tanto personal como colectiva. Los lugares de nuestra fragilidad, de nuestra presencia efímera en el mundo.

Olga Mesa (Avilés, Asturias) es una de las figuras clave de la nueva danza contemporánea española, pero sobre todo es una precursora en la investigación de las relaciones entre lo audiovisual y lo corporal, los tiempos reales y los tiempos sumergidos, la experimentación con los mundos analógicos y los digitales de los retrofuturos.

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10/10/2025

Con ¿Quién es Coni Beeson? de los artistas Itsaso Iribarren y Germán de la Riva en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus empezamos esta edición de Plataforma Santander.

¿Quién es Coni Beeson? es una conferencia performativa en la que Itsaso Iribarren y Germán de la Riva investigan sobre la figura de la cineasta experimental de los años 70 Constance Beeson. Esta conferencia se enmarca dentro del proyecto de investigación y creación Flesh & Films / Pieles y pantallas (2025-2026). En el proyecto reflexionan sobre cómo las prácticas de movimiento corporal permiten entrelazar cuerpo e imagen para imaginar nuevas formas de afectividad, y cuenta con el apoyo del Programa de Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales 2025 del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Itsaso Iribarren (Pamplona) y Germán de la Riva (Santander) son artistas e investigadores, doctores en Bellas Artes por la UCLM y trabajan juntos desde 2006. Su ámbito de acción abarca tanto la creación artística como los procesos de investigación que en ella se generan. Sus obras giran en torno al cuerpo en movimiento y los sistemas corporales que lo componen, ahondando en las relaciones con otros cuerpos, la tecnología y los entornos urbanos en los que habitan.

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