10/09/2025
Estimados amigos,
La Galería Leyendecker se complace en invitarles el viernes 12 de septiembre a las 19:00h a la inauguración de la temporada con dos exposiciones paralelas.
Espacio 1: Richard Mosse – Terraforms 2º parte
En Terraforms, Richard Mosse enfrenta al espectador con la crudeza de la erupción volcánica en La Palma, contraponiendo imágenes de alta costura —con marcas como Dior, Prada, Balenciaga o Fendi, entre otras— con un paisaje reducido a cenizas. Esta yuxtaposición entre el lujo y la catástrofe no solo genera una estética visualmente poderosa, sino que se erige como una crítica al deseo consumista y a la espectacularización de la tragedia. La belleza aquí no consuela, sino que incomoda y cuestiona.
La obra plantea interrogantes sobre la relación entre la naturaleza y su explotación simbólica, sobre cómo el ser humano estetiza incluso su propia ruina, y sobre lo que queda de nosotros cuando el paisaje —como símbolo de lo colectivo— se convierte en escenario de la pérdida. Richard Mosse transforma el paisaje físico en territorio emocional, donde el artificio y lo sublime se enfrentan sin concesiones. Además, cabe destacar que esta maravillosa serie, surge de una sesión fotográfica encargada por el prestigioso estilista Raphael Hirsh para el New York Time, al cual cada año se le encarga la edición de primavera para T Magazine, en colaboración con las grandes casas de moda, y para esta edición decidió contar con Richard Mosse y trasladar a todo su equipo hasta la isla de La Palma, algo que dió la vuelta al mundo.
Espacio 2: Theo Guedez – Ventanas del alma
En contraste, Theo Guedez nos traslada al Caribe y a los barrios de su infancia, en una mirada íntima que no evade la dureza, pero que se nutre de esperanza, dignidad y resistencia. En Ventanas del alma, cada obra es una apertura hacia las vivencias de una comunidad que, a pesar de los desafíos, encuentra belleza en su entorno y sentido en su lucha diaria.
Las ventanas, como símbolo, nos permiten mirar hacia adentro y hacia afuera, revelando lo cotidiano como un espacio donde habita lo profundo. Theo Guedez nos invita a ver lo invisible, a contemplar lo que muchas veces se ignora o se mira sin ver: la humanidad vibrante que resiste desde lo íntimo, lo local, lo afectivo. Su obra celebra el vínculo con la tierra y el mar como refugios emocionales, pero también como afirmación de identidad.
Dear friends,
The Leyendecker Gallery is pleased to invite you on Friday, September 12, at 7:00 p.m., to the opening of the season with two parallel exhibitions.
Space 1: Richard Mosse – Terraforms Part 2
In Terraforms, Richard Mosse confronts the viewer with the harsh reality of the volcanic eruption on La Palma, contrasting images of haute couture—with brands such as Dior, Prada, Balenciaga, and Fendi, among others—with a landscape reduced to ashes. This juxtaposition between luxury and catastrophe not only creates a visually powerful aesthetic, but also stands as a critique of consumerist desire and the spectacularization of tragedy. Here, beauty does not console, but rather unsettles and questions.
The work raises questions about the relationship between nature and its symbolic exploitation, about how human beings aestheticize even their own ruin, and about what remains of us when the landscape—as a symbol of the collective—becomes the scene of loss. Richard Mosse transforms the physical landscape into emotional territory, where artifice and the sublime clash without compromise. It is also worth noting that this wonderful series emerged from a photo shoot commissioned by the prestigious stylist Raphael Hirsh for the New York Times, who is commissioned each year to edit the spring edition of T Magazine in collaboration with the major fashion houses. For this edition, he decided to work with Richard Mosse and move his entire team to the island of La Palma, which made headlines around the world.
Space 2: Theo Guedez – Windows of the Soul
In contrast, Theo Guedez transports us to the Caribbean and the neighborhoods of his childhood, offering an intimate view that does not shy away from hardship, but is nourished by hope, dignity, and resilience. In Windows of the Soul, each work is an opening onto the experiences of a community that, despite its challenges, finds beauty in its surroundings and meaning in its daily struggle.
Windows, as a symbol, allow us to look inward and outward, revealing the everyday as a space where the profound dwells. Theo Guedez invites us to see the invisible, to contemplate what is often ignored or overlooked: the vibrant humanity that resists from within, from the local, from the emotional. His work celebrates the connection to the land and the sea as emotional refuges, but also as an affirmation of identity.
