Fundación Arte Cubano - Madrid

18/05/2015

14/05/2015

Color, luz, espacio, tiempo...…
Un hito en la historia de nuestro arte.
La Fundación Arte Cubano presenta en 2015... otro acercamiento
al arte concreto en Cuba...

A mediados del Siglo XX irrumpen en Cuba los primeros ecos del movimiento concreto mundial. Las propuestas de la pintura no objetiva en nuestro país estuvieron relacionadas con un periodo de febril actividad creativa de nuestra plástica. En una Habana decididamente figurativa sus atrevidas acciones contaminaron incluso a reconocidos maestros de la vanguardia histórica.

Era este, indudablemente, el momento de la abstracción para América Latina.

Algunos de los artistas concretos cubanos se formaron en el crisol de nacionalidades y libertad de pensamiento que fue la Escuela de París de la postguerra, pero otros accionaron desde Cuba o tejieron una intensa madeja conectiva con sus homólogos argentinos y caraqueños. En 1958, quedó constituido el grupo 10 Pintores Concretos, que tuvo una corta vida (1958-1961) pero que reunió artistas de una extensa trayectoria.

La resonancia de esta experiencia creativa trascendió el periodo de acción colectiva y continuó siendo perceptible en las estrategias artísticas futuras de aquel extraordinario grupo de creadores. Desde geografías diversas o desde el propio contexto insular, sus discursos estuvieron para siempre signados por el poder de síntesis lingüística con que los dotó su práctica en el arte concreto. Este libro intenta acercarnos a su historia…

09/05/2015

La Fundación Arte Cubano propone un nuevo libro que será presentado en este 2015, "Enrique García Cabrera", cuya autoría corre a cargo de Olimpia Sigarroa y José A. Menéndez (La Habana). Compartimos con ustedes las palabras de contraportada que proponen sus autores...
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La Habana, 1914. Un joven artista cubano regresa de Europa tras un largo viaje de estudios. Los «tiempos modernos» han dejado honda huella en él. Allá, y poco a poco también en la isla, los autos son cada vez más veloces, estallan de luz las avenidas, crecen las tiendas y los estanquillos de periódicos. Las damas ajustan sus vestidos al dictado de la moda, se sueltan el pelo –¡o se lo cortan!–, ven a los audaces aviones surcar el firmamento. Es una era de maravillas. Enrique García Cabrera está por iniciar una exitosa carrera de ilustrador y dibujante comercial bajo el influjo del entonces novedoso estilo art déco. Cien años después este libro hace un balance de su legado.

Havana, 1914: A young Cuban artist returns after a long trip studying in Europe. “Modern times” have left a deep impression on him. There, and recently on the island, cars are faster, at night the streets are flooded with electric light, and stores and newsstands proliferate in the city. Ladies adapt their wardrobes to the latest of fashion, let their hair down – or have it cut! –, gaze at the airplanes audaciously racing across the sky. In this era of wonders, Enrique García Cabrera is about to begin a successful career as an illustrator and commercial artist influenced by the new art deco style. One hundred years later, this book is an examination of his legacy.

07/05/2015

PRESENTACIÓN - Lápiz a su nube. Mariano y Lezama
Graziella Pogolotti y Ramón Vázquez presentaron Lápiz a su nube. Mariano y Lezama, volumen publicado por la Fundación Arte Cubano, con textos introductorios de Luisa Campuzano y Alberto Garrandés, y documentación textual y gráfica de la colaboración de ambos creadores: revistas, correspondencia, ensayos, reseñas, poemas, retratos y otras obras pictóricas.
Lunes 27 de abril, 4:00 pm, Casa de las Américas (Sala Che Guevara), La Habana.
Fotos: Archivo fotográfico Casa y a Abel Carmenate

20/04/2015

PRESENTACIÓN - Lápiz a su nube. Mariano y Lezama
Graziella Pogolotti y Ramón Vázquez presentan Lápiz a su nube. Mariano y Lezama, volumen publicado por la Fundación Arte Cubano, con textos introductorios de Luisa Campuzano y Alberto Garrandés, y documentación textual y gráfica de la colaboración de ambos creadores: revistas, correspondencia, ensayos, reseñas, poemas, retratos y otras obras pictóricas.
Lunes 27 de abril, 4:00 pm, Casa de las Américas (Sala Che Guevara), La Habana.

24/03/2015

http://www.lagenda.org/noticias/noticia-expo-aires-de-cuba-galeria-artizar-6-feb-21-mar-2015

Hasta el 21 de marzo podremos disfutar de estos 'Aires de Cuba en Artizar, donde concurren Manuel Mendive, Santiago Rodríguez Olazábal, René Peña, The Merger, Jairo Alfonso y Mykel Linares. Desde hace más de un lustro el arte cubano ha cobrado una especial importancia en la galería, posicionándola c…

14/03/2015

Presentación del X ANIVERSARIO de su creación…

Tal y como habíamos anunciado, el pasado jueves 12 de marzo la Fundación Arte Cubano hizo la presentación de su X Aniversario en Yvorypress, Madrid.
Al comienzo de la misma, Rosa Rivet (Relaciones Institucionales) introdujo los temas a tratar y presentó a los integrantes del equipo de trabajo.
Seguidamente, Alejandro Rodríguez (Presidente) comentó acerca de la historia de la Fundación y sus objetivos. Basado en su experiencia previa en la organización y preservación de la obra del pintor de la Vanguardia cubana Mariano Rodríguez y en el compromiso con la cultura cubana de Enrique Sotto (Vicepresidente), crearon esta Fundación independiente en Madrid que mantiene excelentes relaciones con Cuba y defiende la cultura como eje integrador.
Posteriormente, Enrique Sotto expuso los proyectos realizados y el camino recorrido hasta perfeccionar la metodología de trabajo. Llamó la atención sobre la importancia del equipo en La Habana, apoyados en los Especialistas Ramón Vázquez y José Veigas, al igual que el trabajo de Beatriz Gago (Directora de Proyectos). Así mismo, profundizó más allá de la concepción y gestión de los proyectos editoriales presentados, exponiendo otras aristas de trabajo como el asesoramiento, la catalogación y la certificación de obras.
Para finalizar, Rosa Rivet, comentó el excelente trabajo que se ha venido desarrollando con otras instituciones de la cultura en diferentes países durante en estos 10 años de labor y presentó las nuevas líneas de desarrollo de la Fundación, tanto para el espacio ya concedido a la Vanguardia cubana como la apertura hacia el arte contemporáneo.

26/02/2015

ARCO Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2015, que se está celebrando del 25 de febrero al 1 de marzo, cuenta con la participación de un importante grupo de artistas cubanos. Entre ellos se encuentran: Wilfredo Prieto, Inti Hernández, Glenda León, Alexandre Arrechea, Carlos Garaicoa, Michel Pérez, José Yaque y Raúl Cordero. La Fundación Arte Cubano ha visitado la exposición y publica algunas de las obras presentadas.

24/02/2015

El arte revolucionario del verso cálido
Acércate a Teatros del Canal y vive el homenaje a José Martí: el hombre, el patriota, el amante, el poeta en prisión… el apóstol de la independencia de Cuba.
En Priceless Cities te proponemos que descubras ese espíritu revolucionario en el concierto-homenaje que algunos iconos de la música y las artes escénicas le brindarán el 22 de marzo en los Teatros del Canal. Antonio Carmona, Lucrecia y David Montes, junto otros a seis músicos y los actores Pablo Durán y Guadalupe Sancho, revivirán esa lucha sin descanso por la libertad cubana a través 18 canciones inspiradas en sus “Versos Sencillos” de 1891.— en Ubicación Teatros del Canal Calle Cea Bermúdez, 1 Madrid,Comunidad de Madrid, 28003.

20/02/2015

Evolución de la Vanguardia en la crítica de Guy Pérez-Cisneros. 2015
ISBN: 978-84-942497-3-0

La modernidad de las artes plásticas en Cuba no puede ser realmente entendida sin considerar el análisis de la matriz cultural dentro de la cual esta Escuela emergió y consolidó su propuesta. El estudio de la nuestra vanguardia implica también el estudio de una época, fundacional en todos los sentidos. Escritores e intelectuales fueron los primeros críticos de los artistas cubanos en aquella aventura de ruptura estética. Para apoyarlos, forjaron una zona de opinión sensibilizada a partir de la cual su propósito cultural se hizo viable.
Dentro de esta fina conciencia se inserta Guy Pérez-Cisneros (1915-1953) a su llegada a la Isla. Su compromiso con el arte cubano, entendido más allá de la complicidad, del respaldo solidario, o de la comprensión, se convirtió para él en una misión permanente de cultura. Guy Pérez-Cisneros inaugura la crítica de las artes plásticas como oficio en Cuba.
Aunque apenas vivió veinte años entre nosotros, nos legó la obra de una vida. En ese corto tiempo entregó más de ciento cincuenta artículos de su autoría, así como decenas de traducciones de escritores francófonos, utilizando para divulgar las ideas modernas todos los medios: -revistas, periódicos o catálogos- a su alcance; ofreció recordadas conferencias y cursos sobre arte cubano y universal para las instituciones más prestigiosas de su época, contribuyó a la realización de exposiciones esenciales de la historia de nuestro arte; estuvo involucrado en aquellos proyectos editoriales más anticipados del periodo y colaboró ininterrumpidamente con organizaciones destinadas al desarrollo cultural de Cuba y de Latinoamérica.
Muchas aristas de su trabajo continúan casi desconocidas en el presente. Su archivo personal contiene un número importante de cuentos de su autoría y se desconoce si algunos de ellos fueron publicados. Un número indeterminado de referencias a su trabajo como crítico y como traductor no han sido aún completadas y no forman parte de estos apuntes, permaneciendo como tareas pendientes para futuras investigaciones. Varias conferencias de arte cubano y universal duermen entre su documentación, esperando la validación del juicio contemporáneo.
La compilación que hoy pone a disposición de los lectores la Fundación Arte Cubano es solo otra aproximación al asombroso legado de Guy Pérez-Cisneros, que celebra en 2015 su propio Centenario. Muchas voluntades y esfuerzos se han sumado para hacer posible este resultado: Pablo Pérez-Cisneros Barreto, con un riguroso sentido de responsabilidad histórica y una lealtad encomiables preservó por años el archivo personal de su padre y lo entregó a la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí para posibilitar a los presentes y futuros investigadores su consulta.
El Museo Nacional de Bellas Artes y la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, instituciones clave para la realización del proyecto, pusieron a disposición de la investigación obras, documentación y una asesoría extremadamente valiosa. Varios coleccionistas apoyaron la gestión de la Fundación Arte Cubano, especialmente aportando imágenes de obras relevantes de la Vanguardia histórica, que amplían el conocimiento que hoy tenemos de estos maestros y enriquecen nuestra memoria cultural, una labor a la cual Guy Pérez-Cisneros dedicó su vida.
Alejandro Rodríguez Alomá, Presidente, Fundación Arte Cubano (Texto de presentación, íntegro)

20/02/2015

Lápiz a su nube, Mariano y Lezama. 2014
ISBN: 978-84-942497-1-6

Una entrevista extraordinaria concedida por Mariano, a través de cuyas líneas el pintor resume de un modo anecdótico y coloquial, por momentos incluso jocoso, su experiencia de cuarenta años de singular amistad con José Lezama Lima; un vínculo basado no solo en un respeto y admiración mutuos, sino también, en una serie de confluencias conceptuales relacionadas con los destinos de la visa cultural de la nación.
Un puñado de cartas dirigidas por Mariano a Lezama desde Nueva York y La India entre 1944 y 1960, en su mayoría inéditas, y algunos exquisitos juicios críticos que Lezama Lima nos legó acerca de la obra de Mariano, poemas por él dedicados al pintor, así como la historia visual de una colección de arte atesorada por el poeta a lo largo de muchos años.
Son estos valiosos testimonios, justamente, los que se entrelazan para formar el hilo conductor de Lápiz a su nube, un libro cuya cualidad esencial es la de ser narrado por sus propios protagonistas, recreando una especie de diálogo entre estos dos gigantes de la cultura cubana.
Dos ensayos de Luisa Campuzano y Alberto Garrandés, son, respectivamente, el corpus teórico y la esencia poética en que Lápiz a su nube se apoya. Escritores ambos, como Mariano hubiera preferido; prolongación de aquel espíritu que Lezama sustentó, de proximidad y nexo entre todas las artes.
La lectura de Lápiz a su nube resulta aún más atractiva, sin embargo, porque releyendo sus páginas el lector verá dibujarse progresivamente, con nitidez, una época. Se trata de la historia de un entramado de relaciones de reciprocidad, de una suerte de simbiosis, entre intelectuales de muy diferentes ramas, credos, tendencias estéticas y aspiraciones políticas; un proceso que había comenzado a gestarse en las primeras décadas del siglo, pero que tendría su momento culminante precisamente entre 1940 y 1950, alcanzando entonces ecos internacionales. José Lezama Lima y Mariano Rodríguez estarían siempre en el vórtice de semejante alianza. “La pintura se hermanó de ese modo con la poesía” diría Mariano refiriéndose a la fundación de Espuela de Plata; “…modo cubano, maravilla de esa llave nuestra, penetrar por un golpe suave de ternura”, reflexionaría Lezama alguna vez.
Fundación Arte Cubano (Texto de contraportada, íntegro)

20/02/2015

Todo sobre Portocarrero. Compilación de textos críticos 1936 – 2010. 2014
ISBN: 978-84-942497-0-9

Textos de Alejo Carpentier, Virgilio Piñera, José Lezama Lima, Fina García Marruz, Eliseo Diego, Guy Pérez Cisneros, Nicolás Guillén, Félix Pita Rodríguez, Robert Altmann, Samuel Feijóo, Jorge Mañach, Juan Marinello, Emilio Ballagas, José Antonio Portuondo, Mauricio Magdaleno, Edmundo Desnoes, Luis Cardoza y Aragón, Adelaida de Juan, Graziella Pogolotti, Pablo Armando Fernández, Roberto Fernández Retamar, Miguel Barnet, Antonio Saura, Orlando Hernández, de otros autores y del pintor mismo. Acompañando a los textos: ilustraciones de obras, fotos personales, documentos, publicaciones periódicas, manuscritos, etc.
Todo sobre Portocarrero es el segundo volumen de un conjunto de tres que completará Ediciones Vanguardia Cubana, para conmemorar el Centenario del pintor (1912-1985). Lo precede el monográfico sobre Color de Cuba, serie exhibida por primera vez hace medio siglo, y terminará con una selección de sus dibujos, pinturas, cerámicas, murales y vitrales. Son volúmenes independientes pero el encuentro de los tres, sobre todo de la compilación que ahora presentamos y la antología visual, en proceso de edición, establecerá referencias cruzadas y propiciará una percepción más completa del recorrido del artista.
La compilación se inicia con un comentario de 1936 –el texto más antiguo sobre el pintor hasta ahora conocido– y cierra en el 2010. Funcionará como una brújula para adentrarnos en la asombrosa diversidad de aquel en quien un crítico vio tempranamente «una gran fuerza poética» en plena expansión. Setenta y tres escritos –ensayos, reseñas, entrevistas, poemas– entre ellos algunos del propio Portocarrero, complementados por unas ciento treinta imágenes de obras, catálogos, manuscritos, otros documentos y fotos personales. El creador de las «mujeres ornamentadas» llegó a alcanzar en sus últimos años, tanto en su obra como en su persona, rango de popularidad, con las inevitables consecuencias simplificadoras. Con esta lectura el estudioso o el lector medio podrán desmontar no pocos lugares comunes. Podrán incluso establecer inesperados enlaces internos y descubrir complejidades y trasfondos no imaginados. Hallarán, más allá de las vistosas apariencias de sus explosiones de gracia y plenitud vital, la extraordinaria coherencia de su mundo, que también incluye desgarramientos y contradicciones.
Fundación Arte Cubano (Texto de contraportada, íntegro)