raushfrank

12/06/2026

Título : Self-reflection.

Técnica: Piezas de ropa sobre madera y resina, pintura en aerosol, pintura cromada para coche

Dimensiones: 147.5 x 153 x 8.5 cm

La obra es una composición de prendas de ropa cuidadosamente dispuestas, donde el yo interno y el externo se entrelazan en una pieza plateada y cromada.

Este material, semejante a un espejo, refleja al espectador y lo invita a contemplar el principio de psicología llamado la Ley del Espejo .

Cada prenda actúa como un símbolo de identidad, entrelazando la imagen que proyectamos al mundo con la verdad interior que a veces mantenemos oculta.

Al observarse en la superficie cromada, el espectador no solo se ve reflejado físicamente, sino que también es confrontado con las proyecciones de su propio ser interior.

La obra invita a la reflexión sobre cómo nuestras percepciones y juicios del entorno son, en realidad, un reflejo de lo que llevamos dentro.

Lo que criticamos o admiramos en los demás no es más que una extensión de nuestro propio universo emocional y psicológico.

12/03/2026

Corbata divina, se muestra guia🙏🏽

06/03/2026

Artistas en ❤️



art


azevedo66artstudioes

31/12/2025

Gracias por todo 2025. He tenido muchos cambios, desafíos y seguir haciendo cosas mientras nos adaptamos y evolucionamos. Insistir, persistir, resistir y nunca desistir. Bienvenido 2026 y muy bienvenido el éxito y los objetivos logrados. Seguimos. Gracias totales.

16/12/2025

El trabajo Pre-obra, prepara el soporte, medir, cortar, lijar, construir estructuras para luego transformarlas en arte. Un proceso que pocas veces se muestra y al cual hay que dedicarle buen tiempo. Seguimos...

11/11/2025

*“Cada nueva obra es un punto de inflexión."*

Entre texturas, resina y color, mi práctica evoluciona como un diálogo entre lo cotidiano y lo trascendente.
Exploro cómo la moda, el tiempo y la memoria se entrelazan para construir identidad, mientras cada pieza refleja la transformación de lo efímero en arte duradero.

Estar en nuevos espacios, compartir procesos y conectar con otros creadores es parte de lo que impulsa mi búsqueda: seguir expandiendo los límites de lo que la materia puede contar.

26/09/2025

“Desde niños todos crecemos rodeados de ropa: tejidos que hablaban de la vida diaria, de estatus, de memoria. En Maracaibo, comencé a experimentar con esos materiales hasta descubrir que cada prenda encierra más que tela: guarda gestos, secretos, movimientos y momentos que no se repiten.

Mi encuentro con la resina, primero en Venezuela y después en Barcelona, fue decisivo. La resina me permite **sellar el tiempo**: atrapa el brillo, realza los colores y protege la fragilidad de la ropa, transformando lo cotidiano en algo que trasciende. Lo que alguna vez fue un objeto de consumo masivo se convierte, en mis manos, en una pieza única.

Mi obra nace del **Pop Art y el arte contemporáneo**, pero se nutre de un lenguaje propio: mezclar ropa usada, marcos vintage, pintura automotriz y resina para crear composiciones que oscilan entre el minimalismo y el exceso cromático. Cada pieza es un espejo de cómo nos vestimos para pertenecer, de cómo la moda se convierte en religión, en disfraz, en motor de identidad.

Al coleccionar una de mis obras, no se adquiere solo un objeto artístico:
se adquiere **un fragmento de tiempo encapsulado, un rastro de memoria y transformación**, un recordatorio de que incluso lo efímero —la moda, el consumo, lo que usamos y desechamos— puede convertirse en símbolo perdurable.

Mi propósito es claro: **darle una segunda vida a la ropa, transformar lo que fue cotidiano en legado visual, y abrir un diálogo sobre lo que somos a través de lo que vestimos.**”

19/08/2025

El lugar donde la magia ocurre ❤️

21/07/2025

14/07/2025

Ad¿Das

Transformar lo cotidiano en arte es un acto de amor, memoria y reflexión.
Esta pieza parte de una chaqueta Adidas que pertenecía a mi hijo. Hoy, resignificada, forma parte de una obra que celebra el poder simbólico de la ropa y su capacidad de contar historias.

Inspirado en los principios del pop art, utilizo objetos de consumo masivo como materia prima para cuestionar el valor, la identidad y el rol del vestir en nuestra cultura. Spray, color y resina sellan esta segunda vida en una pieza única de colección.

El arte también puede vestir. Y la ropa, hablar.