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QPM spanish contemporary art space, El Escorial (2026)

18/06/2026

MEXICO.- Diego Benéitez “Buscando el ritmo de los días” Del 21 de mayo al 25 de julio 2026. Galería Hispánica
“El cielo y sus cambios ocurren a diario; la diferencia es contemplarlos o dejarlos pasar.” -Diego Benéitez
Diego Benéitez, fiel a la constante observación del paisaje, ha querido expresarse en esta nueva serie creando una dimensión más sutil con una visión cargada de exquisito onirismo, acorde con su poética, pero con una intencionalidad terapéutica.
En las bahías de “Calma” se percibe una delicadeza que actúa como antídoto para contrarrestar la intoxicación de realidad de una sociedad, abrumada por la sucesión imparable de imágenes en medios digitales, cuyo origen proviene de la azarosa cotidianeidad de un mundo convulso. El artista contempla los paisajes, los retiene en su retina y los transfiere a la tela o a la tabla convirtiéndolos en espacios de paz, que comparte con el espectador, quien los recibe con anhelo de permanencia al sentirlos como hábitat emocional.
Galería Hispánica: Calle Guadalajara 88, Roma Norte, 06700
Mexico City, Mexico

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17/06/2026

TANGER.- Isabel Muñoz “Somos Agua” Del 17 de junio al 4 de septiembre 2026. Instituto Cervantes

Las imágenes que forman parte de esta exposición han sido obtenidas por Isabel Muñoz bajo las aguas mediterráneas y en distintos mares del Japón. En sus propias palabras “Inicié este proyecto atraída por la belleza de los entornos marinos y como llamada de atención ante los peligros que amenazan su supervivencia.
Todas las obras expuestas son platinotipias. Aunque son difíciles de crear y su coste es alto, las impresiones en platino constituyen una de las expresiones más ilustres del arte fotográfico. Su belleza y permanencia hacen que la platinotipia sea una pequeña joya para los amantes de la fotografía y, como no, para coleccionistas e inversores. Estas copias se caracterizan por su amplia rendición de tonos, que parte del negro cálido y se expande en una amplia gama de matices grises, con una reproducción de luces especialmente sutil. Isabel Muñoz está considerada como una de las grandes expertas internacionales de la platinotipia. Tras más de una década de investigación, Isabel ha logrado incluir el color en este proceso, lo que constituye un punto de inflexión en la historia de la fotografía.

Isabel Muñoz (Barcelona 1951), se formó en fotografía en Madrid a finales de los años 70. Desde sus inicios, su obra se ha centrado en el cuerpo humano como medio para explorar la identidad, las emociones y la cultura.
Ha viajado por todo el mundo fotografiando tribus, bailarines, conflictos sociales y realidades humanas (como la violencia, la esclavitud o la migración)
Su estilo se caracteriza por el uso del blanco y negro y técnicas tradicionales como la platinotipia, buscando gran calidad y profundidad expresiva. Ha recibido importantes premios, como el Premio Nacional de Fotografía (2016), y su obra se expone internacionalmente.

Instituto Cervantes. Calle Bélgica, n.º 9 90020 Tánger

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16/06/2026

PARIS.- Eduardo Chillida - Selección de grabados. Del 21 de mayo al 11 de julio 2026. Galerie Lelong

Eduardo Chillida (1924-2002), uno de los escultores más destacados de la segunda mitad del siglo XX, exploró constantemente el espacio y la forma a través de una amplia gama de materiales: hierro, madera, piedra, arcilla de chamota, así como materiales más contemporáneos como el hormigón y el acero. También trabajó con el dibujo, el corte, el collage, el grabado y otras técnicas.

Las obras sobre papel de Chillida siempre ocuparon un lugar importante en su práctica artística. Los grabados presentados en esta exposición reflejan su deseo de explorar la relación entre vacíos y sólidos dentro de una obra bidimensional. La densidad de la materia se transmite mediante el negro; su ausencia, mediante el blanco. En ocasiones, buscaba el efecto contrario. Al grabar, Chillida trazaba líneas, pero también estudiaba las marcas accidentales producidas por la plancha, creando deliberadamente otras nuevas. Seleccionaba cuidadosamente el grano y la textura del papel —mate, grueso o liso— y desarrollaba composiciones a veces sorprendentes.

Su obra grabada es rica, concisa y exigente. Ha sido objeto de varias exposiciones en museos y se ha recopilado en un catálogo razonado de cuatro volúmenes. Cabe recordar que Chillida expuso por primera vez en la Galería de la calle Téhéran número 13 en 1950, como parte de una exposición colectiva de jóvenes artistas en la que participó Pierre Alechinsky. Posteriormente, en 1956 —hace setenta años—, realizó su primera exposición individual, acompañada de un catálogo con prólogo de Gaston Bachelard.
Galerie Lelong, 13 rue de Téhéran, Paris

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15/06/2026

SALVADOR DE BAHÍA.- Cristina de Middel y Bruno Morais “Medianoche en la encrucijada” Del 16 de abril al 15 de julio 2026. Pé de cobra, galería de arte

Medianoche en la encrucijada es un proyecto desarrollado a lo largo de tres años por los fotógrafos Bruno Morais y Cristina De Middel, siguiendo los desplazamientos de Exu desde Benín hasta Cuba, de Brasil a Haití, entre el registro de rituales y la construcción de imágenes que operan en el territorio del mito. A lo largo de este recorrido, la figura de Exu se transforma —de tótem a niño, de joven a anciano— sin fijarse nunca, manteniendo su función de mediación, desplazamiento y tensión.

La mayoría de las imágenes se presentan sobre mesas dispuestas en el espacio formando un laberinto, que activa la experiencia de recorrido y refuerza la dimensión de desplazamiento del proyecto, en sintonía con la figura de Exu. Las imágenes de menor formato se presentan en pared, y la instalación se completa con cortinas impresas visibles desde el exterior, que funcionan como vitrinas abiertas hacia la calle. Además de la exposición y el acto inaugural, se programarán diversas actividades orientadas a contextualizar el proyecto y ponerlo en diálogo con el entorno local, especialmente con el barrio del Pelourinho.

Al cierre de la muestra, en el mes de julio, se llevará a cabo un desmontaje creativo, invitando a artistas locales a intervenir la instalación y transformarla en base para nuevas obras. Esta acción busca extender la vida del proyecto, reforzar su carácter circular y consolidar la vocación del lugar como punto de intercambio y diálogo.

Pé de Cobra - Galería de arte
Rua do Bpo., 35 – Centro. 40020-286 Salvador
(Brasil)

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14/06/2026

PEKÍN.- Juan Miguel Palacios. “Flux. La verdad latente” Del 13 de junio al 17 de julio 2026. LCE gallery

La exposición reúne obras de la serie Variaciones de la Nada y explora cómo la identidad y el significado se moldean continuamente por el contexto y la percepción.
Moviéndose entre la figuración y la abstracción, Juan Miguel Palacios extrae los gestos pictóricos de su contexto original y los reubica en espacios reconocibles.
El estudio se convierte en parte de la obra misma. Capas de pintura espesa se desprenden como una "piel", llevando las marcas del trabajo diario e integrando el proceso directamente en la composición final. Cada pieza se erige como un archivo vivo donde el gesto, el contexto y la identidad se construyen inseparablemente.
Muchas gracias a .gallery por su confianza, apoyo y por hacer posible esta exposición.

Galleria LCE. Zona Artística 798, Distrito de Chaoyang
Calle Jiuxianqiao n.º 2, Pekín, China
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13/06/2026

SOEST.- Ignacio Uriarte “Últimos trabajos” Del 10 de mayo al 13 de septiembre de 2026. RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner
En su obra multimedia, Ignacio Uriarte (*1972 en Krefeld, vive en Valencia, España) revela la poesía y la gracia de los materiales ordinarios y los procesos repetitivos de la vida laboral cotidiana.
En RAUM SCHROTH, Ignacio Uriarte expone nuevas obras sobre papel e instalaciones especialmente concebidas, así como obras de la Colección Schroth, que han ocupado una posición importante durante más de 15 años. Estas incluyen dibujos mecanografiados o una instalación de reglas. El vocabulario siempre reducido y geométrico pone la ejecución manual y la composición refinada en una tensión viva y dinámica. "Reutlinger Fenster" resulta pintoresca y cálidamente luminosa: la secuencia de 17 partes que muestran un degradado orgánico de color usando los colores clásicos de oficina negro, azul, rojo y verde, con diferentes degradados en cada uno de los densos dibujos con rotulador sobre papel.
Utilizando los factores de tiempo y espacio, el artista transforma los pequeños elementos supuestamente banales como una línea garabateada descuidadamente, un simple signo de puntuación o incluso una diminuta moneda de un céntimo en poesía que transmite destellos de luz y efectos iridiscentes, ilusión de movimiento y espacio, tensión y silencio, así como gran belleza.
RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner
Thomästraße 1, 59494 Soest
Imagen: Ignacio Uriarte

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11/06/2026

OULU.- Isaan Cordal “Cement Eclipses” Artoulu Summer 2026 (Mayo – Agosto)

Las barriadas a lo largo del estuario de Oulujoki en Finlandia se transforman en un espacio artístico multifacético gracias a la instalación de numerosas obras de arte en el paisaje urbano. Diversas expresiones artísticas visuales cautivarán y sorprenderán en los barrios y la naturaleza urbana.
La obra de Isaac Cordal, «Cement Eclipses», consta de entre 20 y 30 esculturas ubicadas en distintos puntos de la ciudad.
Las figuras esculpidas representan una amplia gama de personajes —mujeres, hombres y niños—, combinando modelos nuevos y existentes para reflejar a la población local, los comerciantes y los turistas.
Estas intervenciones consisten en esculturas de pequeño formato instaladas en lugares elevados, a unos cuatro metros del suelo, como cornisas, farolas, alféizares y muros. La idea es crear un recorrido peatonal por el barrio, animando a la gente a explorar la zona y descubrir las piezas como parte del paisaje urbano.
«Eclipses de Cemento» es una instalación itinerante y continua iniciada en 2006 por el artista español Isaac Cordal. Las esculturas de esta artista de arte urbano se han visto en ciudades de todo el mundo, incluyendo Nueva York, Berlín, Londres, Bogotá, París, Montreal, Ámsterdam y Hanói. Las figuras en miniatura y su sorprendente ubicación en el entorno urbano detienen a los transeúntes y abren una dimensión imaginativa a la ciudad.
La instalación «Eclipses de Cemento» ofrece una mirada sutil pero crítica al comportamiento social colectivo de los seres humanos. Las esculturas representan a habitantes de la ciudad realizando actividades cotidianas. Es fácil identificarse con los personajes entrañables y también reírse de ellos. Los personajes humanos son supervivientes resilientes en nuestra sociedad fracturada. La obra resalta las capas sociales del entorno y crea una mirada apreciativa a la desigualdad y diversidad de la población de la ciudad.

Imagen: Kati Leinonen
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10/06/2026

SAO PAULO.- Daniel Steegman Mangrané “Una hoja translucida en el lugar de los ojos· Del 7 de abril al 1 de agosto 2026. Mendes Wood Gallery.

Como una red de ideas interconectadas, la primera exposición de Daniel Steegmann Mangrané en São Paulo desde 2018 invita a la observación y la interacción con el cosmos a través de obras que simultáneamente revelan y transforman percepciones. Titulada Uma folha translúcida no lugar dos olhos [Una hoja translúcida en lugar de los ojos], la exposición presenta obras en diversos medios, incluyendo pinturas, esculturas y hologramas, que funcionan como una lupa para la red de conexiones entre las formas vivas, lo material, lo orgánico y lo geométrico.

Antes de dedicarse a las artes, Steegmann Mangrané soñaba con estudiar biología, y su fascinación por la naturaleza nunca se desvaneció. Tras cumplir su antiguo deseo de explorar la selva amazónica y la Mata Atlántica brasileña, el artista se interesó no solo por su biodiversidad, sino también por las cosmologías indígenas y sus formas de relacionarse con el mundo natural. Dentro de estas cosmologías, los seres y los elementos se configuran a través de relaciones de interdependencia, en contraste con la tradición occidental, que tiende a analizar sujetos, objetos y fenómenos de forma aislada.

Mendes Wood gallery. Rua Barra Funda 216
01152 – 000 São Paulo Brazil

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09/06/2026

BIRMINGHAM. Ángela de la Cruz: Upright. Del 25 de marzo al 6 de septiembre 2026

La galería Ikon presenta obras inéditas de la reconocida artista Angela de la Cruz junto con un nuevo encargo desarrollado en colaboración con el Birmingham Royal Ballet.
Con la comisaria invitada Carolina Grau, la exposición se centra en la preocupación de Angela de la Cruz por el cuerpo humano y las realidades de la supervivencia cotidiana. Sus pinturas escultóricas, como Naturaleza mu**ta con mesa (2000), con lienzos extendidos sobre estructuras domésticas derrumbadas, y Hinchado III (Azul) (2012), compuesta de metal martillado, capturan las dimensiones físicas del cuerpo de Angela de la Cruz y las relaciones emocionales entre la fuerza y la fragilidad.
A través de evocadoras narrativas basadas en objetos, Angela de la Cruz captura las condiciones cambiantes de la vida: desde la alegría de la música en la obra Piano vertical (1999) hasta la vulnerabilidad en Transferencia (2010-2012). Estas asociaciones figurativas invitan a la reflexión sobre la resiliencia, la adaptación y la condición humana.
Angela de la Cruz (nacida en 1965 en La Coruña, España; residente en Londres) lleva más de treinta años experimentando con el lenguaje de la pintura y la escultura. Fue nominada al Premio Turner en 2010,
La exposición cuenta con el generoso apoyo de la Fundación Henry Moore y el benefactor de Ikon, Jonathan Wearing.

Imagen: Still Life with Table (2000) Ángela de la Cruz

IKON GALLERY
1 Oozells Square, Brindleyplace
Birmingham, B1 2HS

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08/06/2026

RIO DE JANEIRO.- David Catá “Horizontes. Memoria y Piel” Del 9 de abril al 9 de junio 2026. Instituto Cervantes

Horizontes es un proyecto que nace del cuerpo como territorio de la memoria. David Catá borda paisajes directamente sobre la piel de su mano, entendiendo el cuerpo como un espacio donde se inscriben la experiencia, la identidad y el vínculo con el entorno.

Cada horizonte es un lugar vivido. No se trata únicamente de un paisaje geográfico, sino de un territorio emocional y autobiográfico. Al coserlo sobre la piel, el paisaje deja de ser algo externo para convertirse en parte del cuerpo: una frontera difusa entre lo que se habita y lo que se es.

La mano, símbolo de trabajo, cuidado, creación y contacto, actúa aquí como soporte y como gesto. En ella confluyen el cuerpo individual y el territorio colectivo, el recuerdo íntimo y la memoria compartida. El paisaje no se contempla desde la distancia: se toca, se atraviesa y se incorpora.

Horizontes dialoga de forma directa con el entorno. La obra de Catá establece una relación profunda con los elementos naturales; el mar, la tierra, el horizonte, no como representación, sino como experiencia sensorial y emocional. El artista no observa la naturaleza desde fuera: se mimetiza con ella, asumiendo que el cuerpo humano es también paisaje, materia y origen.

Horizontes propone una reflexión sobre pertenencia, memoria y conexión, recordándonos que el paisaje que habitamos deja huella en nosotros, del mismo modo que nosotros dejamos huella en él.

La exposición en el Instituto Cervantes de Río de Janeiro presenta el proyecto Horizontes y una selección de obras en las que Catá trabaja con elementos naturales y se abre al diálogo con la ciudad, subrayando una mirada que encuentra en la naturaleza un lenguaje común, universal y profundamente humano.

Imagen: Horizontes, David Catá

Instituto Cervantes.Rua Visconde de Ouro Preto nº62, Botafogo. Rio de Janeiro
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18/06/2026

17/06/2026

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