Hollufgård

Hollufgård Kontaktoplysninger, kart og anvisninger, kontaktformular, åbningstider, tjenester, stjerner, fotos, videoer og meddelelser fra Hollufgård, Billedkunst, Hollufgårds Allé 26, Odense.

WHAT CAN A ROOM BECOME?A project space does not prescribe a single way of working. Its possibilities emerge through what...
30/08/2026

WHAT CAN A ROOM BECOME?
A project space does not prescribe a single way of working. Its possibilities emerge through what is brought into it.
At Hollufgård, the project room is a large, open space with natural light, offering room for artistic processes that need scale, flexibility or simply a different setting in which to unfold.

Over time, the room has been used for painting courses, casting workshops, performance-based processes, trial installations, exhibitions and larger artistic projects. Different practices leave different traces temporarily, transforming the same space through materials, movement, works and people.

Hollufgård primarily provides the room itself. Materials, tools and the artistic practice are brought in by those who use it.

Perhaps that is precisely the potential of an open space: it does not determine what should happen within it.

What would your practice bring into the room?

//

HVAD KAN ET RUM BLIVE TIL?
Et projektrum foreskriver ikke én bestemt måde at arbejde på. Dets muligheder opstår gennem det, der bringes ind i det.
På Hollufgård er projektrummet et stort, åbent rum med et godt naturligt lys og plads til kunstneriske processer, der har brug for skala, fleksibilitet eller ganske enkelt en anden ramme at folde sig ud i.

Gennem tiden er rummet blandt andet blevet brugt til malerkurser, støbeworkshops, performancebaserede processer, prøveophængninger, udstillinger og større kunstneriske projekter. Forskellige praksisser sætter forskellige, midlertidige spor og forandrer det samme rum gennem materialer, bevægelse, værker og mennesker.

Hollufgård stiller primært selve rummet til rådighed. Materialer, værktøj og den kunstneriske praksis bringes med af dem, der bruger det.

Måske ligger netop dét i det åbne rums potentiale: at det ikke på forhånd bestemmer, hvad der skal ske i det.

Hvad ville din praksis bringe med ind i rummet?

MEET THE ARTIST AUGUSTA WOLFFBRANDT Augusta Wolffbrandt is a Danish visual artist educated at Funen Art Academy. Her pra...
27/08/2026

MEET THE ARTIST AUGUSTA WOLFFBRANDT
Augusta Wolffbrandt is a Danish visual artist educated at Funen Art Academy.
Her practice revolves around themes such as home, gender, the body and the social scripts that shape how femininity is performed, read and consumed.

Working with objects, materials and staged environments, Wolffbrandt explores how visual culture, domestic space and everyday objects carry expectations, memories and forms of control. Her works often move through a tactile and uncanny visual language, where softness, playfulness and decorative surfaces meet more unsettling undertones.

A recurring thread in Wolffbrandt’s practice is an interest in the gaze: who is looking, what is being looked at, and how certain bodies, behaviours and objects become shaped by expectation. Through references to toys, girlhood, popular culture and material traces of intimacy, she examines how innocence can become constructed, performed or disturbed.

In her graduation work ’before all and after all, nothing was so innocent’, presented as part of AFGANG 2026 at Funen Art Academy, Wolffbrandt explores the role of the toy industry and the intentions of the viewer. Here, childhood objects and cultural codes become charged with questions about innocence, sexuality, projection and the systems that teach us how to look.

During her time at Hollufgård, Wolffbrandt continues her artistic investigations in a setting that offers space for concentration, material experimentation and reflection.

Next week, you can read more about how Augusta Wolffbrandt has used Hollufgård as part of her working process.

Photo: credit

//

MØD KUNSTNEREN AUGUSTA WOLFFBRANDT
Augusta Wolffbrandt er dansk billedkunstner og uddannet fra Det Fynske Kunstakademi. Hendes praksis kredser om temaer som hjem, køn, krop og de sociale koder, der former, hvordan femininitet iscenesættes, aflæses og forbruges.

Wolffbrandt undersøger, hvordan visuel kultur, hjemlige rum og hverdagens genstande bærer på forventninger, erindringer og former for kontrol gennem objekter, materialer og iscenesatte miljøer. Hendes værker bevæger sig ofte i et taktilt og lettere urovækkende billedsprog, hvor det bløde, legende og dekorative møder mere forstyrrende undertoner.

Et gennemgående spor i Wolffbrandts praksis er interessen for blikket: hvem der ser, hvad der bliver set på, og hvordan bestemte kroppe, handlinger og genstande formes af forventninger. Med referencer til legetøj, pigeliv, populærkultur og intime materielle spor undersøger hun, hvordan uskyld kan konstrueres, performes eller forstyrres.

I sit afgangsværk ’before all and after all, nothing was so innocent’, som blev præsenteret som en del af AFGANG 2026 på Det Fynske Kunstakademi, undersøger Wolffbrandt forholdet mellem legetøjsindustriens rolle og beskuerens intention. Her bliver barndommens genstande og kulturelle koder ladet med spørgsmål om uskyld, seksualitet, projektion og de systemer, der lærer os at se.

Under sit ophold på Hollufgård fortsætter Wolffbrandt sine kunstneriske undersøgelser i en ramme, der giver plads til koncentration, materialeforsøg og refleksion.

Hvordan Augusta Wolffbrandt har brugt Hollufgård som en del af sin arbejdsproces, kan du læse mere om i næste uges opslag.

NATURE AS CO-CREATORAt Hollufgård, artistic work does not always begin at the worktable.Sometimes it begins on a path, i...
23/08/2026

NATURE AS CO-CREATOR
At Hollufgård, artistic work does not always begin at the worktable.
Sometimes it begins on a path, in a sound, in a material, or through an encounter with the landscape.

Moving outside can shift the rhythm of a working process. The eye settles on different details. The light changes. The ground beneath you, the wind, and the surrounding sounds become more present. Something is observed, gathered, displaced — or simply allowed to remain unresolved for a little longer.

The landscape around Hollufgård is therefore more than a setting for artistic work. It can become a space for observation, a material, and an active part of processes moving between indoors and outdoors, sensing and reflection.

Sometimes, the work is also in walking, listening, looking and allowing the surroundings to change what you thought you were looking for.

//

NATUREN SOM MEDSKABER
På Hollufgård begynder det kunstneriske arbejde ikke altid ved arbejdsbordet.
Nogle gange begynder det på en sti, i en lyd, i et materiale eller i mødet med landskabet.

At bevæge sig udenfor kan ændre arbejdsrytmen. Blikket fæstner sig ved andre detaljer. Lyset skifter. Underlaget, vinden og lydene bliver nærværende. Noget observeres, samles op, forskydes eller får lov til at stå åbent lidt længere.

Landskabet omkring Hollufgård er derfor mere end en ramme om det kunstneriske arbejde. Det kan være et observationsrum, et materiale og en aktiv medspiller i processer, der bevæger sig mellem ude og inde, sansning og refleksion.

Nogle gange består arbejdet også i at gå, lytte, se og lade omgivelserne ændre det, man troede, man ledte efter.

ASTRID STORGAARD ON HER TIME AT HOLLUFGÅRDSince I got a studio space at Hollufgård I have been working on a video projec...
20/08/2026

ASTRID STORGAARD ON HER TIME AT HOLLUFGÅRD
Since I got a studio space at Hollufgård I have been working on a video project.
The video will explore how drama, entertainment and authenticity (words often associated with reality TV) influences contemporary political communication.

The characters in the video are presented as politicians, though the dialogue is dubbed with found sound footage from reality TV. A lot of my research for the video stems from the book ‘The Authenticity Industries: Keeping it "Real" in Media, Culture, and Politics’ by Michael Serazio. In the book Serazio examines how and why authenticity is crucial for success in today’s media culture and political landscape and how it is fabricated and staged in order to sell a product and/or gain power.

The project has been a long process and having a studio space, where I could do research and develop the manuscript, as well as experimenting with new materials for props, has been very valuable.

Are you also looking for a studio space to develop your artistic practice?
You are welcome to contact us at [email protected] or read more on our website: https://kulturmaskinen.dk/hollufgard/om-hollufgard

//

ASTRID STORGAARD OM SIN TID PÅ HOLLUFGÅRD
Siden jeg fik atelierplads på Hollufgård, har jeg arbejdet på et videoprojekt.
Videoen undersøger, hvordan drama, underholdning og autenticitet (ord, der ofte forbindes med reality-TV) påvirker samtidens politiske kommunikation.

Karaktererne i videoen præsenteres som politikere, men dialogen er dubbet med fundet lydmateriale fra reality-TV. En stor del af min research til videoen tager udgangspunkt i bogen ‘The Authenticity Industries: Keeping it “Real” in Media, Culture, and Politics’ af Michael Serazio. I bogen undersøger Serazio, hvordan og hvorfor autenticitet er afgørende for succes i samtidens mediekultur og politiske landskab, og hvordan autenticitet fabrikeres og iscenesættes for at sælge et produkt og/eller opnå magt.

Projektet har været en lang proces, og det har været meget værdifuldt at have en atelierplads, hvor jeg både har kunnet researche, udvikle manuskriptet og eksperimentere med nye materialer til rekvisitter.

Søger du også en atelierplads, hvor du kan udvikle din kunstneriske praksis?
Du er velkommen til at kontakte os på [email protected] eller læse mere på vores hjemmeside: https://kulturmaskinen.dk/hollufgard/om-hollufgard

WHAT IS HOLLUFGÅRD TODAY?Hollufgård has been a place for artistic work for more than four decades. Since the early 1980s...
16/08/2026

WHAT IS HOLLUFGÅRD TODAY?
Hollufgård has been a place for artistic work for more than four decades.
Since the early 1980s, Danish and international artists and craftspeople have worked here with materials, craftsmanship and the development of new work with the manor house and its surrounding landscape as their setting.

Much has changed since then.

Today, Hollufgård is part of and and is being developed as an artistic working and development environment in Odense.
This means that Hollufgård remains a place for working with art and craft but artistic work extends beyond the finished work.

It may begin with an idea, a text or a material; with research and repetition; with something that needs to be tested, discarded or simply given time to change direction. It may unfold alone in a workspace, through a conversation over a shared meal, as part of a learning process or in encounters between different artistic practices.

Today, Hollufgård therefore provides a setting for artist stays, working processes, workshops, learning programmes, collaborations, conversations, projects and public activities.

There is room here for both immersion and connection: for focused work and experimentation, but also for the encounters through which processes, experiences and knowledge can be shared.

And Hollufgård is not only for those working here.

Through activities, mediation and public encounters, audiences are invited into the artistic process – not necessarily only when a work is finished, but while questions are being explored, materials tested and something is still taking shape.

At Hollufgård, you can come closer to art while it’s being made.

Discover more about Hollufgård, our activities and opportunities via the link in bio.

//

HVAD ER HOLLUFGÅRD I DAG?
Hollufgård har været et sted for kunstnerisk arbejde i mere end fire årtier. Siden begyndelsen af 1980’erne har danske og internationale kunstnere og kunsthåndværkere arbejdet her med materialer, håndværk og værkudvikling med herregården og de omkringliggende landskaber som ramme.

Meget er sket siden.

I dag er Hollufgård en del af Kulturmaskinen og Odense Bibliotekerne og udvikles som et kunstnerisk arbejds- og udviklingsmiljø i Odense.
Det betyder, at Hollufgård stadig er et sted, hvor der arbejdes med kunst og kunsthåndværk. Men kunstnerisk arbejde er mere end det færdige værk.

Det kan begynde med en idé, en tekst eller et materiale; med research og gentagelser; med noget, der skal afprøves, forkastes eller have tid til at ændre retning.
Det kan foregå alene i et arbejdsrum, i samtalen over et fælles måltid, gennem et læringsforløb eller i mødet mellem forskellige kunstneriske praksisser.

Derfor danner Hollufgård i dag ramme om blandt andet kunstnerophold, arbejdsprocesser, workshops, læringsforløb, samarbejder, samtaler, projekter og offentlige aktiviteter.

Her er plads til både fordybelse og forbindelse: til arbejdsro og eksperimenter, men også til de møder, hvor processer, erfaringer og fagligheder deles.

Og Hollufgård er ikke kun for dem, der arbejder her. Publikum inviteres med indenfor gennem aktiviteter, formidling og offentlige møder. Ikke nødvendigvis først, når værket er færdigt, men mens spørgsmål undersøges, materialer afprøves og noget endnu er ved at tage form.

På Hollufgård kan du komme tættere på kunsten, mens den bliver til.

Læs mere om Hollufgård, aktiviteter og muligheder via linket i bio.

MEET THE ARTIST ASTRID STORGAARDAstrid Storgaard is an artist working across video, installation and painting. Her pract...
13/08/2026

MEET THE ARTIST ASTRID STORGAARD
Astrid Storgaard is an artist working across video, installation and painting. Her practice addresses themes such as capitalism, political communication and hypocrisy, often using humour and absurdity as critical tools.

With references to pop culture, fairy tales and contemporary media culture, Storgaard explores how hope - and hopelessness - can become powerful selling points. Her work points to the ways in which emotions, ideals and narratives are shaped, packaged and circulated within systems of power and consumption.

At the moment, Storgaard is especially interested in the intersections between reality TV and modern-day politics. Through research and her artistic practice, she examines how reality TV portrays and stages authenticity and how this has shaped the way influencers operate and political campaigns are run.

During her time at Hollufgård, Storgaard is developing a video project that explores how drama, entertainment and authenticity influence contemporary political communication.

Next week, you can read more about how Astrid Storgaard has used Hollufgård as part of her working process.

//

MØD KUNSTNEREN ASTRID STORGAARD
Astrid Storgaard arbejder på tværs af video, installation og maleri. Hendes praksis kredser om temaer som kapitalisme, politisk kommunikation og hykleri, ofte med humor og absurditet som kritiske greb.

Med referencer til popkultur, eventyr og samtidens mediekultur undersøger Storgaard, hvordan håb - og håbløshed - kan gøres til stærke salgsargumenter. Hendes værker peger på de mekanismer, hvor følelser, idealer og fortællinger formes, pakkes ind og sættes i cirkulation i systemer præget af magt, forbrug og synlighed.

I øjeblikket er hun særligt optaget af forbindelserne mellem reality-TV og moderne politik. Gennem research og sin kunstpraksis undersøger hun, hvordan reality-TV fremstiller og iscenesætter autenticitet, og hvordan denne form for produceret virkelighed har været med til at præge både influencer-kultur og politisk kampagneføring.

Under sit ophold på Hollufgård udvikler Storgaard et videoprojekt, der undersøger, hvordan drama, underholdning og autenticitet påvirker samtidens politiske kommunikation.

Hvordan Astrid Storgaard har brugt Hollufgård som en del af sin arbejdsproces, kan du læse mere om i næste uges opslag.

MELLEM ANKOMST OG AFREJSELangs væggene Hollufgårds kontor løber en dekorativ bort med små scener i bevægelse.Her ses fig...
09/08/2026

MELLEM ANKOMST OG AFREJSE
Langs væggene Hollufgårds kontor løber en dekorativ bort med små scener i bevægelse.

Her ses figurer, heste og en vogn på vej gennem billedfladen. Vi kender ikke nødvendigvis hele fortællingen bag motivet, men netop derfor bliver det ved med at åbne sig: Hvem er på vej? Hvorfra? Og mod hvad?

På Hollufgård er bevægelse en tilbagevendende del af stedets liv. Kunstnere ankommer, opholder sig her for en tid og rejser videre igen. Processer tager form, møder opstår, og noget bliver tilbage som spor.

Motivet langs væggene bliver på den måde en lille påmindelse om det, der findes mellem ankomst og afrejse samt om de fortællinger, der allerede er skrevet ind i stedet.

DO YOU KNOW THE ROOTS OF THE APPLE TREE?The history of Hollufgård is not held only within the manor’s buildings and arch...
23/07/2026

DO YOU KNOW THE ROOTS OF THE APPLE TREE?
The history of Hollufgård is not held only within the manor’s buildings and archives. It is also rooted in the landscape — in its avenues, gardens, and old fruit trees.

Well into the 20th century, Hollufgård was a working agricultural estate. In the 1960s, its grounds included 21 Danish acres of orchards.

Today, the apple tree remains as a living trace of this part of the site’s history. Its roots connect the cultivated landscape of the past with the Hollufgård that is still taking shape: a place for artistic research, material exploration, development, and new encounters between people.

At Hollufgård, past and present do not exist in isolation. They grow into one another. The landscape becomes part of the site’s material, while history is not simply preserved, but continually explored, interpreted, and given new form.

Fruit is no longer cultivated here on the same scale. Instead, Hollufgård cultivates the conditions in which ideas, artistic processes, and new connections can grow.

//

KENDER DU ÆBLETRÆETS RØDDER?
Historien om Hollufgård findes ikke kun i herregårdens bygninger og arkiver. Den har også sat sig i landskabet: i alleerne, haverne og de gamle frugttræer.

Langt ind i det 20. århundrede var Hollufgård en aktiv landbrugsbedrift. I 1960’erne omfattede gårdens jorder blandt andet 21 tønder land frugtplantage.

I dag står æbletræet som et levende spor efter den del af stedets historie. Dets rødder forbinder fortidens dyrkede landskab med det Hollufgård, der fortsat tager form: et sted for kunstnerisk research, materialer, udvikling og nye møder mellem mennesker.

På Hollufgård eksisterer fortid og nutid ikke hver for sig - de vokser ind i hinanden. Landskabet bliver en del af stedets materiale, og historien noget der ikke blot bevares, men fortsat bearbejdes, fortolkes og gives nye former.

Her dyrkes ikke længere frugt i samme omfang. Til gengæld kultiveres betingelserne for, at idéer, kunstneriske processer og forbindelser kan vokse frem.

Adresse

Hollufgårds Allé 26
Odense
5220

Telefon

+4565512828

Internet side

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når Hollufgård sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Kontakt Virksomheden

Send en besked til Hollufgård:

Genveje

Del

Type