Galerie Schlichtenmaier Stuttgart / Schloss Dätzingen

15/06/2022

New in focus! New acquisitions of the gallery from private collections

For Walter Stöhrer, art and literature were intoxicants like other drugs. With a drawing and painting furore, he created psychedelic scenes of exuberant fantasy interspersed with figurative motifs and streams of color reminiscent of the literary stream of consciousness. He was often inspired - as here - by the French Surrealist generation around Paul Eluard, from whose "Free Hands" the fragments of quotations originate.

Neues im Fokus! Neuerwerbungen der Galerie aus Privatsammlungen

Für Walter Stöhrer waren Kunst und Literatur Rauschmittel wie andere Drogen auch. Mit einem zeichnerischen und malerischen Furor entwarf er psychedelische Szenerien von überbordender Phantasie durchsetzt von figurativen Motiven, und Farbströmen, die an den literarischen stream of consciousness erinnern. Inspirieren ließ er sich - wie hier - oft von der französischen Surrealistengeneration um Paul Eluart, aus dessen "Freie Hände" die Zitatfetzen stammen.

Walter Stöhrer
"Aber vor allem Flügel, Zähne, Klauen", 1991
Mischtechnik auf Papier
125 × 89 cm
signiert und datiert
14.000,00 €

#0711

14/06/2022

Rendezvous with the figure

Eva Krause, who lives in Rotterdam, follows an irritatingly concrete surrealism that has less to do with dream images than with the painter's exuberant imagination: the cuddly "Knuffel" pair can be interpreted figuratively, but it could also be a shaggy thing seemingly waiting to be addressed.


Rendezvous mit der Figur

Die in Rotterdam lebende Eva Krause folgt einem irritierend konkreten Surrealismus, der weniger mit Traumgebilden zu tun hat als mit der überbordenden Phantasie der Malerin: Das knuffige „Knuffel“-Paar lässt sich figurativ deuten, es könnte aber auch ein zotteliges Ding sein, das scheinbar darauf wartet, angesprochen zu werden.

Eva Krause
Knuffel 1, 2022
Öl auf Leinwand
50 × 40 cm
verso signiert und datiert
1.450,00 €

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Eva Krause
Knuffel 2, 2022
Öl auf Leinwand
50 × 40 cm
verso signiert und datiert
1.450,00 €

10/06/2022

New in focus! – New acquisitions of the gallery from private collections

This collage is an outstanding example of Ida Kerkovius' love of experimentation, which, according to her teacher Adolf Hölzel, would translate his teaching better than he did. The collaged composition of colored elements and the most diverse forms results in a representation that is admittedly non-objective, but this suggests the cheerful bustle of a few people in a garden-like setting - perhaps a feast, in any case a feast for the eyes.

Neues im Fokus! – Neuerwerbungen der Galerie aus Privatsammlungen

Diese Collage ist ein herausragendes Beispiel für die Experimentierfreude von Ida Kerkovius, die nach den Worten ihres Lehrers Adolf Hölzel seine Lehre besser umsetzen würde als er selbst. Die collagierte Komposition von farbigen Elementen und verschiedensten Formen ergibt eine zwar gegenstandslose Darstellung, doch lässt diese das heitere Treiben einiger Personen in einer gartenähnlichen Umgebung vermuten - vielleicht ein Fest, auf jeden Fall ein Fest für die Augen.

Ida Kerkovius
Komposition mit Farbfeldern, um 1932
Collage mit Tempera, Farbkreide und Kreide
40,8 × 50,6 cm
verso betitelt und bezeichnet; monogrammiert u. m.
Preis auf Anfrage

#0711

09/06/2022

Rendezvous with the figure

Majestically, the dancer seems to stride across the stage in a wide robe, although Gerlinde Beck absolutely subjects the figure to the moving rhythm of free forms. With her dissolution of volume and use of color, Beck has shown sculpture new paths into the post-modern era. The series of monuments and homages are assigned to specific dancers, differentiated only by the shape of their heads.

Rendezvous mit der Figur

Majestätisch scheint die Tänzerin mit weiter Robe über die Bühne zu schreiten, obwohl Gerlinde Beck die Figur absolut dem bewegten Rhythmus freier Formen unterwirft. Mit ihrer Auflösung des Volumens und dem Einsatz von Farbe hat Beck der Bildhauerei neue Wege in die Nachmoderne gewiesen. Die Reihe der Monumente und Hommagen sind bestimmten Tänzerinnen zugeordnet, die nur durch die Kopfform differenziert sind.

Gerlinde Beck
Monument für Dore Hoyer, 1993
Messing, Aluminium, Farbe
39,5 × 63 × 48 cm
7.000,00 €

08/06/2022

Rendezvous with the figure

Otto Baum had the same significance for modern sculpture as Willi Baumeister had for painting. Through a radical reduction, Baum found his way to a strongly abstracted figuration that seems to be turned in on itself, like the "Schauende", who was also called the "Schäfer". The closed form is also reminiscent of the sometimes hermetic aesthetics of ancient cultures (Egypt, China, etc.).

Rendezvous mit der Figur

Otto Baum hatte für die moderne Bildhauerei dieselbe Bedeutung wie Willi Baumeister für die Malerei. Über eine radikale Reduktion fand Baum zu einer stark abstrahierten Figuration, die in sich gekehrt scheint, wie der "Schauende", der auch als "Schäfer" bezeichnet wurde. Die geschlossene Form lässt auch an die zuweilen hermetische Ästhetik alter Kulturen (Ägypten, China u.a.) denken.

Otto Baum
Schauender (Schäfer), 1940/41
Bronze, bräunlich patiniert
H: 42 cm B: 22 cm T: 21,5 cm
monogrammiert links: B.; nummeriert: 1/8
8.000,00 €

25/05/2022

Neues im Fokus !

Dr. Günter Baumann führt in diesem Rundgang durch unsere aktuelle Ausstellung "Neues im Fokus ! Neuerwerbungen aus Privatsammlungen". Die Ausstellung ist noch bis zum 9. Juli in unserer Stuttgarter Galerie zu sehen.

25/05/2022

Neues im Fokus !

Dr. Günter Baumann führt in diesem Rundgang durch unsere aktuelle Ausstellung "Neues im Fokus ! Neuerwerbungen aus Privatsammlungen". Die Ausstellung ist noch bis zum 9. Juli in unserer Stuttgarter Galerie zu sehen.

25/05/2022

New in focus ! – New acquisitions of the gallery from private collections

Today, Wednesday, May 25, the Schlichtenmaier Gallery opens its new exhibition at 7:30 pm and shows "New in focus ! - New acquisitions of the gallery from private collections". There is almost everything that has rank and name in the program.

Neu im Fokus ! – Neuerwerbungen der Galerie aus Privatsammlungen

Am heutigen Mittwoch, den 25. Mai, eröffnet die Galerie Schlichtenmaier um 19:30 Uhr ihre neue Ausstellung und zeigt „Neues im Fokus ! – Neuerwerbungen der Galerie aus Privatsammlungen“. Es ist nahezu alles dabei, was im Programm Rang und Namen hat.

Heinz Mack
Chromatische Konstellation, 1996
Acryl auf Leinwand
40 × 47 cm
signiert u. r.; verso signiert, datiert und bezeichnet
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Willi Baumeister
Flucht der Kontinente, 1949
Öl mit Kunstharz und Spachtelkitt auf Hartfaserplatte
64,8 × 81 cm
signiert und datiert u. r.; verso signiert, datiert, betitelt und bezeichnet
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Peter Brüning
Komposition Nr. 10/63, 1963
Öl und Kreide auf Leinwand
80,5 × 100,5 cm
Auf dem Keilrahmen: Ausstellungsetikett
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Ralph Fleck
Paris 11/III, 2001
Öl auf Leinwand
150 × 150 cm
verso signiert, betitelt und datiert
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Hermann Glöckner
Räumliche Faltung, schwarzweiß vor violett ("Freundschaftstafel"), 1966-73
Collage, Buntpapier, Lack, Pappe
30 × 20,8 cm
verso monogrammiert und datiert: G 1966 - 73
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Karl Otto Götz
Komposition vom 22.6.55, 1955
Mischtechnik auf Leinwand
55 × 70 cm
signiert u. l.; verso signiert und datiert
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Walter Stöhrer
Ohne Titel, 1985
Mischtechnik über einer Radierung auf Büttenpapier
75 × 54 cm
in Kugelschreiber signiert und datiert u. r.
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Georg Karl Pfahler
Formativ Nr. 104, 1961
Mischtechnik auf Leinwand
25 × 25 cm
signiert und datiert u. r.; verso signiert, datiert und betitelt
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Wilhelm Imkamp
Ohne Titel, 1962
Öl auf Halbkarton
50 × 35 cm
signiert und datiert u. l.: W. Imkamp 62

#0711

20/05/2022

Rendezvous with the figure

Willi Baumeister's sports pictures, created since 1933, were inspired by the prehistoric cave paintings in the Valltorta Gorge on the eastern Spanish coast. In newly developed sand pictures, Baumeister abstracted the silhouettes of athletes into archaic signs and surface forms, as the painting "Two Football Players" from 1934 clearly visualises.

Rendezvous mit der Figur

Die seit 1933 entstehenden Sportbilder Willi Baumeisters sind von den prähistorischen Höhlenmalereien in der Valltorta-Schlucht an der ostspanischen Küste angeregt. In neu entwickelten Sandbildern abstrahiert Baumeister die Silhouetten von Sportlern zu archaischen Zeichen und Flächenformen, wie das Gemälde »Zwei Fußballspieler« von 1934 deutlich visualisiert.

Willi Baumeister
Zwei Fußballspieler (Valltorta), 1934
Öl und Sand auf Leinwand
65 × 45 cm
signiert u. r.: W Baumeister; verso auf dem Keilrahmen monogrammiert und betitelt: W B 2 Fußballspieler Val-Torta; außerdem: Tennis (durchgestrichen) 1933 Baumeister
Preis auf Anfrage

19/05/2022

Rendezvous with the figure

Horst Antes' pair poses a riddle: a couple sits crouching opposite each other, seemingly embraced by a geometric enclosure. The figures are developed beyond the classical cephalopods, but show the typical profile. Is it about relationship issues?

Rendezvous mit der Figur

Das Paar von Horst Antes gibt Rätsel auf: ein Paar sitzt sich kauernd gegenüber, von einem geometrischen Gehäuse scheinbar umfangen. Die Figuren sind über die klassischen Kopffüßler hinaus entwickelt, zeigen aber das typische Profil. Geht es um Beziehungsfragen?

Horst Antes
Paar, 1981
Acryl auf Fabriano-Velin
69,5 × 121 cm
Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland
signiert u. r.: Antes
Preis auf Anfrage

16/05/2022

Sculpture and sculptural works

Horst Kuhnert is one of the representatives of concrete art. His highly aesthetic sculptures, which also adorn many squares in public spaces, are elementary core statements on form, color and statics. The grey-blue and black triangular timbers create a rhythmic flow towards the centre.

Skulptur und Plastik

Horst Kuhnert gehört zu den Vertretern einer konkreten Kunst. Seine hochästhetischen Plastiken, die auch viele Plätze im öffentlichen Raum zieren, sind elementare Kernaussagen zu Form, Farbe und Statik. Die graublauen und schwarzen Dreikanthölzer ergeben einen rhythmischen Fluss zur Mitte hin.

Horst Kuhnert
Kleinplastik s.w.gr.14,5, 2002
Holz, Dispersion
21 × 36 × 24 cm
4.500,00 €

#0711

14/05/2022

Rendezvous with the figure

In Heinrich Altherr's "Kriegsfurien", oppressively terrifying creatures hover over the city and sound the news of dire times through their red trumpets. The year in which it was written makes it unmistakably clear that it is a dark allegory of the Great War - but it is still valid today.

Rendezvous mit der Figur

In Heinrich Altherrs »Kriegsfurien« schweben beklemmend furchterregende Kreaturen über der Stadt und lassen durch ihre roten Posaunen die Nachricht von schlimmen Zeiten ertönen. Das Entstehungsjahr macht unmissverständlich deutlich, dass es sich um eine düstere Allegorie des Weltkriegs handelt - sie hat allerdings bis heute Gültigkeit.

Heinrich Altherr
Kriegsfurien, 1941
Öl auf Karton
29,6 × 38,5 cm
verso betitelt: Kriegsfurien
6.000,00 €

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Heinrich Altherr
Kriegsfurien, 1942
Öl auf Karton
29,9 × 39 cm
verso bezeichnet Kriegsfurien 1942
6.000,00 €

13/05/2022

Sculpture and sculptural works

Axel Anklam
FIELD, Relief (aus der Clime-Serie), 2017/18
Edelstahl titanbeschichtet
22 × 33 × 1 cm
verso signiert, datiert und bezeichnet
2.000,00 €

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Axel Anklam
STILL, Relief (aus der Clime-Serie), 2018
Edelstahl titanbeschichtet
26 × 37 × 2 cm
verso signiert, datiert und bezeichnet
verkauft

#0711

12/05/2022

Sculpture and sculptural works

Hans Steinbrenner usually refers to his cubist-like sculptures as "figures". Yet he never wanted to reduce them specifically to the human figure, whose anatomy was not of primary interest to him here. Nevertheless, the viewer of these all-view, stele-like objects can easily make out a stature, sometimes limbs or even pairs of figures. The tension between geometric minimalism and figurative attitude characterises the work.

Skulptur und Plastik

Hans Steinbrenner bezeichnet seine kubistisch anmutenden Plastiken meist als "Figur". Dabei wollte er diese nie gezielt auf die menschliche Figur reduziert wissen, deren Anatomie ihn hier nicht primär interessierte. Dennoch kann der Betrachter dieser allansichtigen, stelenähnlich gebauten Objekte unschwer eine Statur, zuweilen Gliedmaßen oder sogar Figurenpaare ausmachen. Die Spannung von geometrischem Minimalismus und figurativer Haltung zeichnen das Werk aus.

Hans Steinbrenner
Figur (Atelier Nr. 6b), 1983
Bronze
13,6 × 2,4 × 1,7 cm
monogrammiert u. nummeriert: ST. 18/30
1.000,00 €

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Hans Steinbrenner
Figur (Atelier Nr. 26), 1976
Bronze
46,4 × 14,6 × 6,6 cm
Modell für FIGUR, 1976, Eiche, H. 223 cm, (heute in der Sammlung: Heinrich Vetter, Mannheim
monogrammiert und nummeriert: ST. 8/10
7.100,00 €

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Hans Steinbrenner
Figur (Atelier Nr. 35), 1976
Bronze
12,2 × 3,3 × 1,4 cm
monogrammiert und nummeriert u.: Stempel 15/30
1.000,00 €

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Hans Steinbrenner
Figur (Atelier Nr. 18), 1968
Bronze
13,8 × 4,5 × 3,8 cm
monogrammiert und nummeriert: 27/30
2.600,00 €

#0711